Mi homenaje y agradecimiento en este Blog a FITO PAEZ, por todo lo que nos ha brindado siempre! . . .Ambar Violeta a puro Corazón!
"L.A.Spinetta dice:la valija pesa y él le ayuda a entrar en el tren la cubre de besos y el sol también".....
noviembre 30, 2024
30.11.2024 FITO PAEZ en ROSARIO presenta DEL 63 Y CIRCO BEAT según pasan los años
Nota del Diario LA CAPITAL de Rosario
Fito Páez llega a Rosario con la gira 4030: "¡Cuántas ganas tenía de volver!"
El rosarino celebra los 40 años del disco Del 63 y los 30 de Circo Beat en el predio de la ex Rural.
Fito Páez vuelve este sábado a Rosario. El músico tocará en la ciudad como parte de la gira "Tour Páez 4030", en la que celebra los discos “Del 63” y “Circo Beat”, que cumplen 40 y 30 años respectivamente, en la ex Rural.
"Hola Rosario! Cuantas ganas tenía de volver! Nos vemos esta noche para #PAEZ4030", escribió en su cuenta de X.
Después de agotar cuatro conciertos en el Movistar Arena de Buenos Aires, y los dos primeros shows en Montevideo y Santiago de Chile Páez llega a la ciudad que lo vio nacer. Sus últimas presentaciones en la ciudad fueron en diciembre del año pasado, en la misma locación, como parte todavía de su mítica gira de celebración de los treinta años de "El amor después del amor".
Además de girar por el mundo, en los últimos meses Fito estuvo trabajando en un nuevo disco, "Novela", un proyecto que le había quedado pendiente desde finales de los ochenta. Como parte de este proyecto, estuvo grabando en Madrid y en los legendarios estudios Abbey Road de Londres. Todavía no se conoce la fecha de posible estreno del álbum.
17 años de WWW.CIUDADFITOPAEZ.BLOGSPOT.COM 1.593.245 visitas
En junio de 2005...empezaba este blog.... 17 años en una persona son poquitos...
Pero en determinados aspectos son un montón!!!
¡Aquí estamos festejando estos años!
Si bien la transformación digital, nos va transformando, lo que es nuevo en este instante, mañana será viejo, otra nueva aplicación derrumbará la que aprendiste.
Noto que instagram a acelerado nuestra visión a imágenes y más imágenes de todo tipo.
Todo es nuevo y todo nos aporta algo a nosotros mismos para poder desarrollar nuestros proyectos.
Puede que un blog sea algo anticuado, pero aquí hay una gran dedicación y amor por la obra de Fito Paez, que empezó muchos años antes coleccionando y después se plasmó en este blog donde subí su obra, sus canciones, sus entrevistas, fotos, conciertos, etc.
Quizás haya algunos textos o datos erróneos, quizás no tenga un poco de Vogue, o diseños, pero todo ha sido construído con amor.
A través del blog he cosechado muchísima gente amorosa, hermanos de músicas con los que nos seguimos escribiendo durante todos estos años. Gente maravillosa alrededor del mundo.
Fito mismo ha conocido el blog y he podido acercarme a él de verdad, desde la humildad y con la admiración que uno siente por los grandes artistas.
Me gustaría citar algunas cosas puntuales...
... como aquella info que me llegó, cuando en China los alumnos de una prestigiosa Universidad, hicieron el video de Mariposa Tecnicolor (está en mi blog aquí les dejé el enlace), me lo acercó un amigo de Uruguay, cuya prima estaba en una beca de la Universidad, enseñando el lenguaje español.
...cuando en Colombia, alguien encontró algo de Fito Paez, se lo acercó a una amiga del blog, y ella me avisa a mí para que pueda contactar a alquien para avisarle que eso lo tenía ella...habíamos arreglado para que lo mande con alguien a Buenos Aires, pero perdimos contacto, la internet no era como ahora, ....y creo que allí estaba NOVELA...era un guión y un cassette con música...
...algunas cosas anónimas que me llegaban, como cintas inéditas, que cuando las escuchas, tocás el cielo, y decís que música tan bella!!!... ojalá esto se lo pueda acercar a Fito porque es de él, ¿no sé si él sabe de esto?...por suerte eso sucedió, se cumplieron sueños.
Todo ha sido muy bello en estos años.
Sigo haciendo el blog, en la medida que me da el tiempo, tratando de subir entrevistas nuevas o info que no se repite en otros lados. Actualmente vinculé el blog a un instagram @ciudadfitopaez para actualizarlo.
En estos tiempos contamos con las redes sociales OFICIALES!!!, que es fantástico! y contamos con muchos fans en todas las redes, que tienen esta misma locura.
Los abrazos, gracias por las 1.593.245 visitas a mi blog, (según los registros internos de blogger).
A seguir disfruntando de la música ...gracias FITO!
LIBRO INFANCIA Y JUVENTUD MEMORIAS. EDITORIAL PLANETA 2022
Así comienza: 'De niño conocí
el olor de la muerte'.
Y así (lógicamente) termina: 'Continuará...'.
En el
medio, cuatrocientas páginas de memorias cuyo etiquetado frontal debiera
advertir: altas en emoción, agudísimas en cultura pop, refinadas, bestiales, amorosas,
explicitas. Fito Paez paso el encierro pandémico recordando y escribiendo,
repasando y puliendo episodios, ajustando cuentas y desarreglando todo lo demás,
en un ejercicio de introspección al que la palabra 'prodigioso' le queda
pintada. De la infancia rosarina narrada en travelling virtuoso al apogeo de su
juventud con la locura de El amor después del amor, el recorrido es, como los
mejores caminos, largo y sinuoso. Infinidad de escenarios, nombres, lugares,
viajes, anécdotas, homenajes, borracheras... y la tragedia y el amor marcando
el ritmo de un relato que parece rapsodia: una suma de partes que hace de este
libro de memorias una larga canción perfecta.
13/12/2021 Nota del Diario La Capital de Rosario. Por: Pedro Squillaci
Fito Páez y un viaje de canciones que surcan el tiempo al lado del camino
El músico rosarino se presentó el sábado en el Hipódromo ante unas 6.000 personas que disfrutaron de un recital tan potente como emotivo. Crónica del show que se había cancelado el 13 de marzo de 2020 por cuestiones sanitarias.
Volvió Fito. Cuando ese 12 de marzo de 2020 Fito Páez anunció por Instagram que su show en el Hipódromo de Rosario del día posterior, y el de su cumpleaños, se suspendía “debido a todas estas circunstancias ligadas al coronavirus”, todos y todas tomaron conciencia de que no quedaba otra que esperar la fecha del nuevo concierto. Y el día llegó. La llegada de un nuevo show significaba también que el virus comenzaba a irse. Por ese cruce de sensaciones la noche del sábado se vivió una verdadera fiesta en el Parque Independencia cuando unas 6.000 personas se pusieron de pie para recibir al mismo tipo que nos silba al oído muchas de las canciones que suenan hace más de 35 años. Volvió Fito, es hora de cantar una vez más.
Páez viene de ganar un Grammy Latino a la excelencia musical, ya tiene un disco que es el más vendido de la historia de la música en la Argentina, sus canciones las cantan desde Caetano Veloso hasta Elvis Costello, tanto en México como en Madrid, y también en Los Angeles y Buenos Aires, pero en el Hipódromo puso un stop cuando al unísono le cantaron “olé, olé, olé olé, Fitooo, Fitoooo”. Luego de agradecer y de resaltar ese fenómeno de “tribu” congregada en ese show, remarcó cuál es su misión en este juego de roles: “A mí me tocó cantar y ponerle palabras a la vida de ustedes”.
Y aunque sonó extraño ese pedido de pausa , no estaba haciendo otra cosa que poner blanco sobre negro para visibilizar este volver a encontrarse en este tiempo y en este lugar. Eso sí, lo hizo con el llamado muy especial a “salir del laberinto” del coronavirus “con inteligencia”, e invitó a seguir dando batalla. Con esa misma actitud cantó “Vamos a lograrlo”, primer corte de difusión de “Los años salvajes”, el flamante disco de Páez que, junto con “La conquista del espacio”, se presentaron este sábado 11 de diciembre, en un show donde el artista rosarino interpretó durante más de dos horas un setlist de 23 canciones más un guiño a Charly García -y a este presente pandémico- con “El aguante”.
Todo comenzó pasadas las 8 de la noche con Coki & The Killer Burritos, la banda liderada por Coki Debernardi, que ofreció un show con su potencia habitual demostrando -por si hacía falta- que es un performer indestructible. Con un puñado de canciones, entre las que se destacaron “La tormenta” y “Linyera”, invitó al recital del 18 de diciembre en el anfiteatro del Parque de España “porque vendimos pocas entradas” y se despidió en medio de un fuerte aplauso.
Una historia animada para disfrutar en las pantallas gigantes fue el aperitivo para el esperado recital de Fito. En la ficción, un auto con tres personas que iban al show de Páez en Rosario volaba para superar obstáculos y llegar a destino, mientras de fondo se oía “y volar, volar”, del “Tema de Piluso”, que fue el elegido para abrir el recital.
Con un traje verde manzana, Fito salió a escena acompañado de su banda, de impecables traje y corbata negro con camisa blanca: Juani Agüero, en guitarra eléctrica, Diego Olivero en bajo, Juan Absatz, en teclados, guitarras y coros ; Carlos Vandera, en guitarra y voces y Gastón Baremberg, en batería.
Fito se entregó a pleno, no se cansó de agradecer al público y de celebrar este encuentro, en el que hizo reiteradas alusiones a su amor por Rosario, sus lugares y su gente. “¿Hay alguna canción más rosarina que esta?”, preguntó antes de empezar “Tumbas de la gloria”, y a nadie le importó si había otra más o menos rosarina. Era momento de disfrutarla.
En la lista de temas sorprendió con un par de temas de “Naturaleza sangre”, no sólo con la canción que le da título al disco, interpretada con un nuevo arreglo en el final, sino con “Insoportable”. Después llegó el momento de “La conquista del espacio”, el tema de apertura del disco homónimo, con un aire sinfónico y una potencia arrolladora. Y de ese mismo disco, también hizo “La canción de las bestias”: “Si me preguntan qué quiero cantar, es la canción de las bestias”, confesó. Y había un sentimiento en común que les hablaba a todos y todas.
En la misma sintonía emotiva llegó una joyita del flamante “Los años salvajes”: “La música de los sueños de tu juventud”. “Nos vamos perdiendo en el tiempo” canta Fito y suena más reflexivo que nunca. Ese paso del tiempo también lo manifiesta al mostrar juntas “11 y 6” y “El chico de la tapa”, con el mismo chico que vendía rosas en el bar La Paz que después mutó en un pibe que tiene “la 22 en el bolsillo del papel de armar”.
Uno de los secretos mejor guardados de la obra de Fito es que sus canciones no sólo resisten los calendarios sino que se resignifican en ese viaje. “Esta sobrevivió muy bien” dijo antes de cantar “Al lado del camino”, tras lo cual llegaría otra que ya es eterna y es “Yo vengo a ofrecer mi corazón”, en la mejor versión de la noche, con un fraseo que linkeaba con Bob Dylan y con el Polaco Goyeneche.
Ya había pasado una hora y media de show y se respiraba que venía un cierre festivo. “Psicodélica star de la mística de los pobres” se oyó bien fuerte y el público estalló para compartir “Circo beat”. Ya la gente había abandonado definitivamente sus sillas y se venía el momento de prender las luces de los celulares. Con el escenario a oscuras, vino “Brillante sobre el mic” para celebrar esos “recuerdos que no voy a borrar” y de paso afirmar que “el tiempo es un efecto fugaz”. Fito vuelve a soplarnos al oído esas canciones que acompañan la vida.
Por eso llegará también “Ciudad de pobres corazones”, “A rodar la vida” y ya en los bises y con traje negro a tono con su banda vinieron “El amor después del amor”, “Dar es dar” y “Mariposa tecknicolor”.
De yapa, Fito hizo otro viaje en el tiempo y regaló “Polaroid de locura ordinaria”. “Todo su cuerpo con espinas, y a mí me siguen las moscas” fue su última frase cantada. Parecía la mejor manera de cerrar el círculo que reunía a “La canción de las bestias” y “La música de los sueños de tu juventud”. Fito sigue surcando ese viaje con canciones que van al lado del camino. Y hoy sólo nos vuelve a ver.
Nota a Martín Paez Roth por la Revista VANITY FAIR 19.05.2020
HABLAMOS CON MARTÍN, HIJO DE CECILIA ROTH Y FITO PÁEZ: "ADMITO QUE HE UTILIZADO MI APELLIDO PARA INGRESAR A DISCOTECAS"
El joven ha expuesto sus cuadros en varias salas de Argentina y nunca ha querido usar sus apellidos para lograr sus objetivos artísticos.
En 1999, Cecilia Roth y Fito Páez recibían en su casa al que se convertiría en la luz de sus vidas. La actriz y el cantante argentinos adoptaban al recién nacido Martín y desde ese momento el niño sería el centro de su existencia. El matrimonio se separaba en 2002 pero su relación continuó siendo magnífica debido al cariño que siempre se han manifestado y a la figura de su hijo. Hoy, Martín Páez Roth tiene 20 años y en Vanity Fair hemos charlado con el joven que pasa la cuarentena en Buenos Aires junto a su madre y que ha vivido el mundo del arte muy de cerca desde que era pequeño.
Has hecho ya alguna exposición de tus cuadros, ¿de dónde te viene la pasión por el arte?
Mi primera exposición fue en la casa de mi madre durante un cumpleaños suyo allá por 2009 donde vendí parte de mi obra. Ninguna obra llegaba a costar más que un palito de helado. Durante ese tiempo hice algunas exposiciones en centros culturales y mi gran exposición llegó en 2018 en los establos del CEC (Centro de Exposiciones Contemporáneas) en Rosario, Argentina. Mi pasión por el arte viene desde que nací, siempre lo tuve incorporado.
¿Cuándo empezaste a pintar? Podría decir que ya con tres años pintaba. Desde muy chico me gustaba pintar, así como también la fotografía.
¿En qué te inspiras a la hora de crear un cuadro? En como estoy en el momento, mis emociones, los momentos por los que transito.
¿Estudias en la universidad? Trabajo desde ya hace unos años. Si tuviese que estudiar algo, estudiaría la carrera de piloto.
¿Cómo es tu día a día? Mis días son muy variados. Trabajo en merchandising. Si la noche anterior trabajé hasta tarde, al día siguiente duermo hasta tarde. Ahora, con el aislamiento social preventivo que se dictó en Argentina, mis días son más flexibles. Mi equipo de trabajo y todos estamos con los horarios cambiados. Si normalmente empezamos a trabajar a las 10 de la mañana, en mi caso, dejo el teléfono con sonido y la primera llamada la atiendo desde la cama con voz de dormido, queriendo aparentar estar despierto desde hace horas.
¿Esa vena artística la has tomado más de tu padre o de tu madre? Creo haberla tomado del ambiente en que ellos se rodean y de ellos. Siempre me apoyaron en lo que quise hacer.
“Apellidarse Páez Roth a veces puede pesar bastante”
¿Es complicado ser hijo de dos grandes estrellas del cine y la música? Sí. El otro día subí una foto de una parte de mi casa y un seguidor de Instagram me dijo que me veía mucho por el barrio y me preguntó si vivía en la dirección tal que es la de mi casa. Esta es solo una de las preguntas realmente incómodas que recibo diariamente.
¿No has 'usado' nunca el ser 'hijo de' aunque sea para alguna conquista? Una sola vez. Y no se lo recomiendo a nadie. Si uno puede ser transparente, mejor. Ni mi padre ni mi madre me definen. Aunque tengo que admitir que sí lo utilicé para ingresar a discotecas.
¿Impone tener a dos grandes estrellas en casa? Mis padres están separados y bueno, a veces sí, pero en casa por suerte no están con el traje de show o el vestuario de filmación (risas).
¿Pesa apellidarse Páez Roth? Tal vez sí, un poco. Pero lo llevo bien por suerte.
¿Cómo definirías a tu madre? Pues una persona tranquila, buena madre, muy buena madre.
¿Y a tu padre? ¡Igual de buen padre!
¿Qué consejos te han dado ellos cuando les dijiste que querías ser artista? Como viene desde chico, siempre estuvieron para ayudarme con todo, con la compra de materiales y difusión de lo que hago. Y siempre me dijeron que haga lo que yo quiera, que me iban a apoyar en lo que yo quiera hacer. Nunca me obligaron a que estudie en la universidad ni a que haga cosas que no quiero hacer, solo me obligaron a terminar mis estudios básicos, que ya los terminé hace dos años. Ahora sigo buscando que lo que quiero hacer, es lenta la búsqueda, pero linda.
¿Qué has aprendido de ellos? A dar, a ayudar.
Tu madre es argentina pero también 'un poquito' española, ¿conoces España? ¿Te ha hablado ella de nuestro país? Sí, conozco España. Amo la tortilla de patatas. Iba mucho antes, pero lamento ahora decir que hace tiempo que no voy, desde 2015. Es hermoso Madrid, también conozco Segovia, Cádiz y Sevilla. Espero poder ir cuando se calme un poco el mundo.
Entrevista a Fabián Llonch / Bajista de FITO PAEZ.
Un rosarino en Nueva York: el hombre que vivió la explosión del 11S y también la del coronavirus. Fuente: rosario3 09/2020. Fabian Llonch tiene las más apasionantes vivencias para contar. Músico talentoso en su juventud, compartió banda con Fito Paez y escenario con el Flaco Spinetta. Estuvo en Manhattan el 11 de septiembre de 2001, cuando dos aviones derribaron las torres gemelas. Y está ahora en ese lugar tan castigado por la pandemia. “Usen mascarillas por favor”, suplica. Fabián Llonch tiene un largo recorrido de emociones y conocimientos. Un camino construido entre la voracidad propuesta por la vida misma. Músico notable en su juventud, parte de la mejor banda de Fito, del disco Ciudad de Pobres Corazones y el Lalala que Paez grabó con Luis Alberto Spinetta y tocaron solo una vez en un escenario cálido y superlativo. Bandas de Rock, Facultad de Arquitectura y maestrías internacionales en EE.UU. que lo llevaron a formar una familia en Nueva York y a vivir también los grandes cimbronazos que esa Gran Manzana le ofrece a sus habitantes. Estaba en Manhattan el 11 de setiembre de 2001 y está allí en la explosión mortuoria que el covid le ofreció a esas calles. “El coronavirus mató diez veces más que el ataque a la torres, es tremendo lo que vivimos aunque ahora bajaron los casos. Por favor ustedes usen mascarillas”, dice telefónicamente a la distancia. Curiosamente, hace 19 años su madre desde Rosario le exigía a él, que vivía en NYC, que encienda la tele y se entere de lo que estaba sucediendo. Un avión había colisionado con una de las dos torres del Word Trade Center y se estaba viviendo un caos en la zona. Fabián lo recuerda todo. “Nos han pasado un montón de cosas acá. Parecía una película. Las comunicaciones estaban interrumpidas, mi mujer deambulaba en Wall Street asustada y con la cámara de la mano. Alli se produce el segundo ataque y todo fue enloquecedor”, cuenta y sugiere: “Deberias hablar con ella aunque no es muy propicia a meterse en esos recuerdos”. Y así es. El impacto impacta. Las marcas del horror recorren caminos de silencio. Fabián intentaba comunicarse con Gisella Vidalle (notable arquitecta argentina en EE.UU. y además su esposa ) quien trabajaba en ese entonces en un prestigioso estudio de arquitectura ubicado muy cerquita del corazón de Wall Street. Gisella pasó con el subway en el mismo momento del impacto del primer avión por debajo de esa mole de acero, vidrio y hormigón. El transporte no se detuvo sino varias paradas después. Bajó, compró una cámara de fotos descartables e hizo lo que el instinto del que lo mira todo le pide: atesorar esa mirada única, aunque trágica. El arquitecto rosarino cuenta que la ciudad por su dinámica “es fuerte”. ¿Cómo sobrevivió esa sociedad a ese atentado? “New York City tiene una cierta manera de ser, es un torbellino de emociones que siempre tira para adelante, no es una sociedad que se quede estancada . Siempre se mueve para adelante. Con mucha fuerza, mucho dinero y muchos recursos. Así que ese impacto tremendo pero fue superado. Hay homenajes, recuerdos, dolores. Pero se siguió adelante. A Nueva York le han pasado muchas cosas: el atentado, el Huracán Sandy (2012) y ahora el covid donde fue la ciudad mas castigada del mundo. Pero mirá, aun asi ahora es la ciudad donde casi no tenemos contagios ni fallecidos. Siempre se esta reinventando y siempre se mueve para adelante”. -En el momento en que el covid apareció por el mundo dijiste que en Nueva York era peor que el ataque a las torres. -Yo creo que sí. Por los números. El 11S murieron 3.000 personas; por covid más de 32 mil. Lo que paso el 11S fue puntual y el ataque fue tan severo que aun ver las imágenes generan dolor, son fuertes. Es un cuchillo que entró en la psiquis de las personas dejando una secuela inolvidable. Un ataque terrible. Después podemos debatir otras cosas. Eso en la memoria quedo muy marcada. Pero lo del covid es distinto, te mata silenciosamente, un enemigo invisible. Acá hubo 600 mil infectados y eso es tremendo. Las comparaciones son difíciles pero nos dan una cierta perspectiva. La distancia con este momento solo va a ser precisa con el tiempo. Fabian y Gisella trabajan como arquitectos, dan clases y viven en Brooklyn. Sus hijos, sus amigos, sus carreras, sus proyectos. A pesar y con la sensibilidad marcada por esas historias. “Ahora estamos con Fito (Paez) a la distancia por regrabar viejos temas entre ellos los del disco Ciudad de Pobres Corazones, así que eso me tiene muy ilusionado. Poder volver a tocar esos temas”, dice desde su casa neoyorkina.
Una nueva versión de "La Despedida" por Nicolás Pauls y Facundo Silione
Les comparto una versión de la canción "La despedida" por Nicolás Pauls y Facundo Silione, (Músico Mendocino).
La versión salió en un disco de versiones de canciones de otros llamado así, "de otros".
Comparto gacetlla del disco y link de spotify y youtube para que la puedan disfrutar:
Falleció Horacio Fontova y así lo recordó Fito Páez
Este lunes falleció Horacio Fontova a los 73 años, actor, músico y humorista recordado por su inolvidable dupla con Jorge Guinzburg en Peor es nada.
Uno de los que lo recordó en sus redes sociales fue Fito Páez que subió un video tocando juntos y puso el siguiente mensaje:
“Hoy se nos fue el “ negrito” Horacio Fontova. Artista único. Dibujante, diseñador gráfico, actor, compositor y cantante. Un imprescindible. Compañero de tropelías infinitas. Su corazón era de una desmesurada generosidad. Un dios de la risa, el absurdo y el humor. Una de las personas más nobles que he conocido en este trámite. Hacia poco nos preguntábamos con Fena Della Maggiora donde estaría. Preparando algo, suponíamos. Una chacarera lisérgica, unos conejos y una noche estrellada, una broma pesada para alguno de nosotros. Todo eso junto seguramente. Hoy el mundo será más triste sin su sonrisa.”
Por Fito Paez Este lunes falleció Horacio Fontova a los 73 años, actor, músico y humorista recordado por su inolvidable dupla con Jorge Guinzburg en Peor es nada. Uno de los que lo recordó en sus redes sociales fue Fito Páez que subió un video tocando juntos y puso el siguiente mensaje: “Hoy se nos fue el “ negrito” Horacio Fontova. Artista único. Dibujante, diseñador gráfico, actor, compositor y cantante. Un imprescindible. Compañero de tropelías infinitas. Su corazón era de una desmesurada generosidad. Un dios de la risa, el absurdo y el humor. Una de las personas más nobles que he conocido en este trámite. Hacia poco nos preguntábamos con Fena Della Maggiora donde estaría. Preparando algo, suponíamos. Una chacarera lisérgica, unos conejos  y una noche estrellada, una broma pesada para alguno de nosotros. Todo eso junto seguramente. Hoy el mundo será más triste sin su sonrisa.”
Recuerdo: Fontova y Fito Páez en el autódromo - 1988 - Fontova Presidente - Maravi...
Escena corta del programa Fontova Presidente (1988), video cómico en el que se relata una supuesta candidatura presidencial de Horacio Fontova. El sketch en que aparecen Fontova y Páez deja ver los maravillosos efectos del combustible pisoil, el cual es orina humana transformada en un compuesto similar a la gasolina, mediante un proceso químico patentado por Fontova. Esta invención ha hecho que por primera vez se concedan tres premios Nobel a una misma persona: Fontova. Ante semejante novedad, la industria petrolera ha perdido mucho dinero y hay un plan para asesinar a Fontova.
"Todas las mañanas que viví" Libro de Nahuel Billoni
Nahuel Billoni
Escribió "Todas Las Mañanas Que Viví" y se puede descargar acá:drive.google.com/open?id=1_aUT0FN2ZAISTrG-rqnNPB5Im9BbI19z Un libro escrito en cuarentena, fácil de leer, dónde Nahuel cuenta 63 datos sobre FITO PAEZ, algunas anécdotas del vox populi y otras recopiladas de revistas.
¡Muy bueno! conocía las historias menos una, la altura de Fito.
¡Espero que lo puedan disfrutar!
Recordando a Luis Eduardo Aute - Fito Paez Tell me lies ( Dime mentiras)
Tema compuesto por Luis Eduardo Aute esta versión la canta Fito y esta incluída en el álbum "Mirá que eres canalla aute".
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Diario de Valladolid
Muere el cantautor Luis Eduardo Aute a los 76 años
Europa Press
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En el año 2000 se publicó '¡Mira que eres canalla Aute!', un disco homenaje en el que versionan sus canciones artistas como Pedro Guerra, Ana Belén y Víctor Manuel y Rosendo
El cantautor Luis Eduardo Aute ha fallecido este sábado a los 76 años de edad, según confirmaron fuentes de SGAE.
El artista ha sido uno de los principales referentes de la canción de autor en España. Además de músico, Aute era director de cine, actor, escultor, escritor, pintor y poeta.
Nacido en Manila (Filipinas) en 1943, regresó con su familia a España en 1954 para instalarse en Madrid. Su padre le regaló su primera guitarra y actuó varias veces en funciones del colegio al mismo tiempo que comenzaba a pintar.
De hecho, expuso por primera vez su obra pictórica en 1960, al mismo tiempo que desarrollaba una incipiente carrera musical en grupos diversos como Los Sonor, sin olvidarse nunca tampoco de la escritura y el cine, disciplina en la que también hacía sus primeras intentonas.
En los años sesenta vivió el París de la libertad cultural y, tras conocer fortuitamente a Massiel, escribió sus primeras canciones: Don Ramón, Made in Spain, Rojo sobre negro, Aleluya nº1 y Rosas en el mar. Varias de ellas las grabó la propia Massiel con gran éxito.
Se animó finalmente a grabar Aute sus propias canciones con un single con Made in Spain y Don Ramón en 1967. Empezaba así una carrera musical con una treintena de discos, siendo el último de ellos 'El niño que miraba al mar' en 2012.
Fue premiado por un corto en el Festival de Cine de San Sebastián, escribió guiones, publicó poemarios y revistas, diseñó portadas de discos, compuso bandas sonoras. Abandonó la industria musical decepcionado, pero regresó en los setenta con la condición de tener libertad total.
En 1978 grabó Albanta, disco que incluye su canción más popular, 'Al alba', dedicado a las víctimas de los últimos fusilamientos del franquismo pero que no obstante consiguió burlar la censura de la época. Y puso música a la obra teatral Cinco horas con Mario, basada en la novela de Miguel Delibes.
En 1983, en dos funciones, se grabó en el teatro Salamanca de Madrid el disco en directo 'Entre amigos', en el que le acompañan Teddy Bautista, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez y Joan Manuel Serrat. Este nuevo trabajo sería Premio Nacional del Disco 1983 del Ministerio de Cultura.
Se sucedieron sin descanso los discos y las giras de éxito, no solo por España, sino también por Latinoamérica, tanto en solitario como acompañado por amigos como Silvio Rodríguez. Se sucedieron, igualmente, los poemas, los cuadros y los proyectos audiovisuales.
En el año 2000 se publicó ¡Mira que eres canalla Aute!, un disco homenaje en el que versionan sus canciones artistas como Pedro Guerra, Ana Belén y Víctor Manuel, Rosendo, José Mercé, Jorge Drexler, Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, León Gieco o Fito Páez.
En 2001, tras cinco años de trabajo, dio a luz su película de larga duración Un perro llamado dolor, un proyecto de animación para el que realizó más de cuatro mil dibujos a lápiz. El film se publicó en formato DVD acompañado de un disco con la banda sonora, compuesta por el propio Aute, Silvio Rodríguez, Suso Sáiz y Moraíto Chico.
Mientras estaba, como siempre, en permanente actividad creativa, sufrió un infarto en 2016 tras un concierto y acabó entrando en coma. En 2018 tuvo lugar un concierto homenaje en Madrid con Silvio Rodríguez, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Ana Belén, Massiel, Víctor Manuel, Jorge Drexler, Ismael Serrano, Luis Pastor o Rosa León.
En 2019, al igual que ocurrió en Madrid, se celebró otro concierto de homenaje en Barcelona con, entre otros, Paco Ibáñez, Quico Pi de la Serra, Maria del Mar Bonet, Marina Rossell, Sisa, Roger Mas, Los Tambores De Calanda, Estopa, Quique González o Javier Gurruchaga.
Fito tiene sida. Lo cantó él mismo cuando se terminaron los años 80. Es un portador sano de todo lo que contagia (en las fronteras) cada época. Fito pone el cuerpo. Escribe el diario de un viaje: las mil y una idas y vueltas entre hoteles, casas, palacios, aeropuertos, arrabales y desierto. Es uno de los últimos mohicanos que hace su ritual en la montaña. Puso las canciones en tu walkman, hoy en tu spotify. Y ahora pone en tus manos un diario para repasar entre sus colchas revueltas ciertas filiaciones históricas. Porque Fito hierve de malestar en la cultura. Hay algo que no le cierra, una fractura que es necesario reponer y que en él toma la forma de una risa negra. Así, entre anotaciones, obsesiones, recuerdos y sociología fina de calle, nos va descubriendo en su escritura espléndida el montaje de un año de su vida, repleto de tensiones políticas y personales. Martín Rodríguez
TERCER LIBRO.
Reseña del libro
Ella recién está empezando su vida, entre una última adolescencia tardía y el posible amanecer de una mujer. Milita en una agrupación política de moda entre los jóvenes progresistas y escribe sus primeros artículos en diarios alternativos allegados a la militancia kirchnerista (...) Una muchacha chic de los setenta expulsada hacia el futuro, fuertemente politizada.
Él tiene cincuenta y dos años y un montón de libros editados; novelas, cuentos, guiones de cine, textos de historia, psicoanálisis, filosofía, política, investigaciones periodísticas. (...) la fricción entre ambos mundos se precipita en un thriller político atomizado de sexo, feminismo, drogas, discursos, pasiones, traiciones y muerte.
2018 Editorial Planeta
CUARTO LIBRO.
Reseña del libro
Así comienza: 'De niño conocí el olor de la muerte'. Y así (lógicamente) termina: 'Continuará...'. En el medio, cuatrocientas páginas de memorias cuyo etiquetado frontal debiera advertir: altas en emoción, agudísimas en cultura pop, refinadas, bestiales, amorosas, explicitas. Fito Paez paso el encierro pandémico recordando y escribiendo, repasando y puliendo episodios, ajustando cuentas y desarreglando todo lo demás, en un ejercicio de introspección al que la palabra 'prodigioso' le queda pintada. De la infancia rosarina narrada en travelling virtuoso al apogeo de su juventud con la locura de El amor después del amor, el recorrido es, como los mejores caminos, largo y sinuoso. Infinidad de escenarios, nombres, lugares, viajes, anécdotas, homenajes, borracheras... y la tragedia y el amor marcando el ritmo de un relato que parece rapsodia: una suma de partes que hace de este libro de memorias una larga canción perfecta. Editorial Planeta 2022.
FOTOSENSIBILIDAD (Foto Luna Park 05/2010)
... continuando con el círculo del artista, que debe cambiar la piel cada vez que sube al escenario, para que su público, la desgarre y se lleve un poco de esa desnudez que todos buscamos en el otro. Esa desnudez, que nos permite a través del otro vernos a nosotros mismos, contemplar sus partes para encontrar las nuestras y así sentirnos completos.Maxi Uceda. Aunque reniego de que el público busca el desgarro del artista, eso pasa, y ese sabor ARTAUDEANO, siempre está, pero el amor tiene su manifiesto también.S.B.
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CARTA DE FITO PÁEZ AL BLOG 16.03.2013
Quiero enviarles un abrazo interminable a todas las personas que me acompañaron a través de las redes sociales desde tantos lugares del mundo en estos días que rondaron mi cumpleaños número 50. He intentado mantenerme, absurdamente creo hoy, lejos de allí por prejuicios y cuidados. Pero el tiempo pasa y hay que seguir derribando a los primeros y saber que no hay cuidado que valga cuando a uno lo bombardean de cariño desinteresado. Prometo en el futuro próximo hacerme el espacio necesario para corresponder a esta marea de amor, que tanto bien me prodiga. También agradecer especialmente a Sandra Bolatti, por quererme y acompañarme desde este nuevo e insólito lugar de redes invisibles y enseñarme que todos los días se puede aprender a amar desde los más desconocidos espacios que hombres y mujeres imaginemos e inventemos. Que aún se puede seguir diciendo que nadie sabe nada y que todo sigue allí queriendo ser encontrado y abrazado para no sentirnos solos en el viaje.
Mi mas sincero cariño para todos y un beso especial para vos Sandra. Fito Paez
CERCA DE LA REVOLUCIÓN 16 DE FEBRERO 2013 EN BAR BERLIN DE ROSARIO , COKI, BONZO MORELLI,FRANCO MASCOTTI, ELOY QUINTANA, TITO BARRERA, Y FITO PAEZ. Enlace: http://www.youtube.com/embed/GbabjSbsCBM
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uno de los mejores recuerdos del 2011.....en el minuto 32 FITO ME SALUDA! GRACIAS FITO DE TODO CORAZON!!!! "MIRA BOLATTI...GRACIAS"
06.11.2011 Y A VICKY POR GRABARLO! Enlace:https://www.youtube.com/embed/D4J2E5-T28U
FOTOS 1984/2004
diario del 7/9/1984,se estrenaba Indiana Jones y Class, y hay una nota que dice operan a Dalí ....20 años después el 7/9/2004
S/Nro-Crónica (1991) (Crónica es una recopilación que la empresa discográfica EMI edita con fines netamente comerciales en el año 1991, luego de que Fito Paez firmara contrato con Warner para grabar su próximo trabajo discográfico Tercer Mundo)
8-El Amor Después del Amor (Warner 1992)
9-Circo Beat (Warner 1984)
10-Euforia (Warner 1996)
11-Enemigos Intimos (Warner BMG 1998)
12-Abre (Warner 1999)
13-Rey Sol (Warner 2000)
14-Naturaleza Sangre (Circo Beat 2003)
15-Mi Vida Con Ellas Cd 1 y Cd 2 (disco doble)(Circo Beat 2004)
16-Moda y Pueblo (Circo Beat 2005)
17-Naturaleza Sangre en vivo en el GRAN REX (2005)
18-El mundo cabe en una canción (Sony-Bmg 2006)
19-Grandes Canciones (2008)
20-No sé si es Baires o Madrid (2008) DVD
21-Confía (Sony-Bmg 2010)
22-"Canciones para Aliens" 2011
23-DVD, DVD+CD, CD y en versión deluxe. "El amor después del amor XX años" (2012)
24-El Sacrificio (2013)
25-"Dreaming Rosario" (Noy hay disco físico) (2013)
26-"Yo Te Amo" (Sony 2013)
27-"RRR" (Sony 2014)
28-"La Ciudad Liberada" (Sony 2017)
29-"BANDA SONORA de la Película CAMINO SINUOSO" (Sony 2018)
30-"La Conquista del Espacio" (Sony 2020)
31-"Los Años Salvajes" (Sony 2021)
32 Y 33-"Futurología Arlt" (2 discos)(Sony 2022)
DVD
1-Naturaleza Sangre - 2004
2-No sé si es Baires o Madrid - 2008
3-20 Años del Amor Después del Amor - 2013
VIDEOS DE FITO
1-Giros (1985), (el video se hizo después)
2-Videos del Disco Ciudad de Pobres Corazones-(1987) F. Spiner
3-Cacería(con cámara fija)-(1989)
4-Sólo los Chicos-(1989) F. Spiner
5-Fue Amor-(1990) A. Agresti
6-Tercer Mundo-(1990)
7-Psicodélica Star-(1992) Cristina Civalle una aproximación íntima a Fito Páez y a la creación de una de sus obras
8-El Amor Después del Amor-(1992)
9-Tumbas de la Gloria-(1992) M. Mucci
10-Shasa Sisí y el Círculo de Baba-(1993)
11-La Balada de Donna Elena-(1995) Mediometraje Fito Páez
12-She is Mine-(1995)
13-Soy un Hippy-(1995)
14-Circo Beat-(1995) P. Mentasti
15-Mariposa Tecnicolor-(1995)
16-11 y 6 -(1997)
17-Cadáver Exquisito-(1997)
18-Llueve sobre Mojado-(1998) M. Mucci
19-Al Lado del Camino-(1999) M. Mucci
20-Dos en la Ciudad-(1999) M. Mucci
21-El Diablo de tu Corazón-(2001) E. Flenger/ R. Agulla
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y una noche estrellada, una broma pesada para alguno de nosotros. Todo eso junto seguramente. Hoy el mundo será más triste sin su sonrisa.”
