mayo 25, 2017

Con el retorno de DAVID LYNCH 25 años después con la serie "Twin Peaks" comparto nota 2007

ADN cultura: La columna de Fito Páez de este sábado.


Pequeñas Barbaridades
El mundo alucinado de David Lynch

Con la llegada de Imperio, su última película, el director de Terciopelo azul vuelve a exhibir ese deslumbrante catálogo de recursos que no solo lo transforma en el cineasta más extraño de Hollywood, sino también en el último romántico del cine
Sábado 15 de setiembre de 2007

Por Fito Páez

I nland Empire , el nuevo film de David Lynch, que se estrena aquí con el título de Imperio , es una muestra más de la estatura artística del realizador. Gran parte de su filmografía ha estado marcada por la idea del extrañamiento ante el mundo y, contrariamente a otro tipo de artistas, Lynch es de aquellos a los que el mundo no les genera enojo. Pareciera interesarse más por el absurdo y lo siniestro (como si se tratara de elementos que por naturaleza se confabulan contra el sentido común) que por intentar transformar lo intransformable: vieja rencilla estética.

Un humor desafinado y los misterios que rodean a sus criaturas copan la escena y deslumbran por el marcado erotismo que los envuelve. Borgeano por lo laberíntico, Lynch logra que nada termine siendo como debería, aunque en su caso no se trata de un recurso posmoderno. Las cosas en Lynch cierran, pero no en un sentido clásico, hitchcockiano ; cierran sensorialmente, a la medida del deseo de cada espectador. En su cine revive la provocación a la inteligencia del espectador, a su capacidad de juego, de inventiva. Entonces, sin llegar a la idea de "interactivo", su cine se va transformando y se ubica en las antípodas del cine más convencional, deviene arma, peligrosa y divertida a la vez, que desconcierta pero también deja caer algunas pistas. Es un cine de la sensualidad.

De todas formas, esto no lo transforma en un freak de la industria, porque Lynch es además un artista de gran precisión, que no tuvo problemas para abordar historias menos enrevesadas como Una historia sencilla o El hombre elefante , filmes de narrativas más lineales. En su arte siempre hay una placidez que precisa ser vejada; esta es la materia lyncheana , pero a la vez surge el humor como un tercer espacio, muchas veces velado, que alumbra otra superficie sensorial. Y surge el desconcierto, casi como una flor, de a poco. Así, la oreja que despierta la investigación en Terciopelo azul es la piedra fundacional sobre la que descansará la historia. O la supuesta vida sosegada en Twin Peaks no será más que el paño sobre el que se revelarán todos los horrores de la vida pueblerina. El accidente de Mulholland Drive nos conducirá casi a ciegas en un film sobre la esquizofrenia, así como la locura y el paisaje victoriano son la tela de fondo para revelar la miseria humana en El hombre elefante .

Como gran parte de los grandes directores, Lynch ha sabido elaborar una sociedad única con un músico capaz de expandir y/o traducir su imaginario personal a partituras. Es el caso de Angelo Badalamenti, artista superior en las lides cinematográficas, creador de formas únicas como los motivos de Twin Peaks , que generan tensión con solo escuchar las dos primeras notas de la guitarra Rickenbacker octavada sobre las cuerdas sintetizadas, o la originalísima partitura de Inland Empire , en la cual se mezclan elementos de todo tipo, géneros musicales con instrumentaciones insólitas, voces y texturas dodecafónicas, máquinas de ritmo y teclados de última generación con melodías de gran lirismo.

Todo sucede, claro, bajo la tutela alucinada de ese David Lynch al que un buen amigo supo definir con precisión, diciéndome: "¡Ah! Pero ese es el hombre que se convirtió en pájaro...". El director inventó una nueva forma del suspense en la que el solo hecho de ver a un personaje yendo hacia una puerta ya genera miedo. Así, ese personaje en la cafetería que en Mulholland Drive descubre al monstruolinyera nos deja con el corazón en la mano. Y eso es porque Lynch es un artista del inconsciente y la interpretación queda siempre puesta en duda: todos los elementos con los que se expresa se vuelven paradójicos en sus manos, y allí también anida la fuerza de su arte.

Finalmente, es un director capaz de desplegar en toda su excelencia el significado de la modernidad a través de una búsqueda expresiva permanentemente ligada a cuestiones técnicas del lenguaje cinematográfico, mezcladas a su vez con el conocimiento de las estructuras de los relatos y un íntimo respeto por las leyes de su corazón. Porque David Lynch encarna al artista romántico en su máxima expresión. Me parece algo tan hermoso que se me hace difícil de explicar. Siempre las moralejas son odiosas, pero en medio del mundo de la mercadotecnia cinematográfica y jugando con (casi) todo en contra, todavía hoy siguen dando pelea. Entonces, a esas moralejas, que siempre son morales, nuestros amados artistas las hacen desaparecer para transformarlas en poesía, una palabra siempre esquiva, pero más viva que nunca en las películas de David Lynch. Y así reaparece la belleza, misteriosa, milenaria, posiblemente mortal.

mayo 24, 2017

MUY FELIZ CUMPLEAÑOS MARTINCITO QUERIDO!!!

FOTO FITO MARTIN CECILIA GUIDO ADLER
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mayo 21, 2017

La Remera de la Tapa "Del 63"

hoy la ví en un portal de Facebook pregunté si era la original, la que usó Fito en la tapa del disco y efectivamente me dijeron que sí!, está en un cuadro en una oficina...
Para los que somos bichos raros de coleccionar (en Rosario hay muchos de Beatles con increíbles cosas)....no encanta saber que estas cosas existen y que no se perdieron...no importa quién lo tenga.....

p/d alquien comentó en facebook: Ese modelo lo usó Spinetta en el Coliseo 83, Charly luego usó una igual en el Astros 84, y se la regaló a Fito.
 


mayo 19, 2017

Homenaje en La Puta Diabla,a Alberto Ure.

Alberto Ure, un gran maestro de actores
El aclamado director, autor y ensayista, considerado por muchos como un prócer de nuestro teatro moderno, falleció en la mañana del 18 de mayo. Su estado de salud estaba deteriorado, producto de un ACV que padeció en 1998. 
Alberto Ure

***La puta diabla, la novela de Fito Páez, en la boca de Félix Ure, su protagonista. Abierto homenaje a su admirado Alberto Ure, el director de teatro, y al mismo tiempo un alter ego del autor, el Ure de Páez también se dedica al teatro, pero no deja de lado el cine ni la música.

Fuente:
***https://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-8880-2013-06-02.html



Mañana en Macnamara Rosario!

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El sábado es el día en que Tecknicolor va a repasar la carrera de Fito Páez! La banda formada por músicos de XpiralSidernovaLumineida y Motumbo, tocará las canciones del rosarino!
Reservas al 155957145.

mayo 14, 2017

FILbuenosaires

ph. KARINA DOS SANTOS

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mayo 13, 2017

MAÑANA...Horario de clásico.

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mayo 12, 2017

Viajes, Puño y letra del autor, documento original, lo compartió Fabián Gallardo.

 
Hoy subí temprano esta foto...quería subirla con algunas palabras.
Resulta que estaba en el 133 y abro el facebook y veo que Fabián Gallardo  había publicado una letra de una canción, luego de encontrarla entre sus fotos y recuerdos.
Automáticamente y medio atolondrada quería alcanzar a leer mientras levantaba la vista para no pasarme camino al trabajo.
Cuándo alcanzo a leer..."ví como encienden las velas"....wooooooo no puedo explicar la emoción que sentí.
Viernes, cansancio...desamores...momentos en que no la estamos pasando bien en Argentina, y de pronto todo cambia....se va el cansancio ....y viene la emoción... y la vida toma otra forma  y me comparé recordándo  esta pregunta que le hicieron a Osvaldo Soriano en una entrevista :

—¿Cómo compensabas el dolor que desde chico te provocó la injusticia?
Yo iba a trabajar cargado de miseria y espanto por las injusticias .....pero me llevaba en la moto "Los hermanos Karamazov" (de Fedor Dostoievski), y lo leía entre las horas de trabajo. Y después seguí con Faulkner, con Hemingway y con Chandler y llegué a Borges y a tantos otros, a quienes leí con infinita voracidad. En realidad, creo que los libros me hicieron nacer otra vez, porque empecé a leer recién a los veinte años: antes no había librerías en los pueblos donde vivimos.

mayo 08, 2017

Domingo 14 de Mayo 15.30 horas

 

fitopaezmusicaEl domingo 14 de mayo a las 15.30 hs, presento "Diario de Viaje" y celebramos la reedición de "La Puta Diabla" en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. Charlaremos junto con Martín Rodríguez sobre bueyes perdidos, que es de lo que se trata cuando uno presenta un libro. Los espero en la Sala Jorge Luis Borges!

mayo 05, 2017

Oro en Polvo...Casi 30 años ! Mis comienzos de fans.....Concierto Completo, Increíble noche de Fito Páez telonero de Sting..

 
https://www.youtube.com/watch?v=iUqb9mSZPTU
Fito Páez - En vivo, River Plate (11/12/1987) | Telonero de Sting
(La página dice : que para escucharlo hay que ir al facebook y seguirlos en este facebook :https://web.facebook.com/garciaypaez)
 Recital de Fito Páez en vivo en el estadio de River Plate, durante su gira de "Ciudad de pobres corazones" en el año 1987, como telonero de Sting. La verdad es un muy lindo show, visto y considerando que las canciones suenan muy parecidas a las del álbum (sobre todo las de ciudad). El audio me lo pasó un conocido por cassette, y yo me tomé el trabajo de digitalizarlo para compartirlo y difundirlo con ustedes. Tiene algunas imperfecciones de la grabación original (ligeros cortes, show levemente empezado), pero está impecable y el archivo está COMPLETO. Incluí imágenes que me pasaron (tomadas exclusivamente por un conocido) que no las encontarán en la web, pero dudo que sean de ese recital. La verdad que está en muy buena calidad el audio, para no ser un recital que se grabó ayer. De hecho, fue grabado desde la radio Rock & Pop en su momento. Así que espero lo disfruten.
Lista de temas:

1) Gente sin swing 00:00
2) La rumba del piano 04:07
3) Once y seis 08:13
4) Giros 11:45
5) Nada más preciado 15:41
6) Ciudad de pobres corazones 20:05
7) Taquicardia 25:30
8) Nunca podrás sacarme mi amor 28:01
9) Bailando hasta que se vaya la noche 30:49
10) Dando vueltas en el aire 35:16
Casi treinta años...
lo tengo grabado en cinta casete...
ahora lo encontré aquí no sé si es el mío o de otro...
lo importante que está!

Esta fue una noche Increíble....


Fito se fue a su casa con Fabiana, y no se quedó al show de Sting, en la entrevista dijo que Sting le gustaba mucho más en la época The Police.


Hacía mucho calor y él decía si quieren agua denles agua!!!


Y un día como hoy pasados 30 años volvió Sting a Buenos Aires....mi recuerdo del día

mayo 02, 2017

Quedará el notable momento

MARGARITA PAEZ AL PIANO, en la Noche de Bogotá FILBO 2017




Margarita al piano durante la presentación del libro
Diario de Viaje, 02.05.2017 en Bogotá Filbo2017

Hoy Bogotá!

Impresionante convocatoria en la FERIA DEL LIBRO DE BOGOTA 2017, con la llegada de FITO PAEZ. Más de 2000 personas queriendo ingresar, ingresaron 700 aproximadamente y nosotros  aquí mirando por internet, la adorada internet que atraviesa mundos para estar en todos lados a la vez, como un universo primario y otro tangente. Grande Bogotá por esta gran invitación! Por darle estos lugares a grandes artistas. Y la gente de Bogotá transmitiendo el orgullo de tener al artista en su ciudad, con esta gran charla llena de músicas, artistas, y bellezas.




ENTREVISTA COMPLETA

DESDE EL FACE OFICIAL DE FITO PAEZ LO TRANSMITEN.

https://web.facebook.com/search/top/?q=fito%20paez%20-%20p%C3%A1gina%20oficial

Comenzó!

La Fila para entrar a FILBO2017

EFE.COM



Fito Páez pide recuperar la música como un “lenguaje de liberación”


Fito Páez pide recuperar la música como un "lenguaje de liberación"
El cantante y escritor argentino Fito Páez habla de su reciente libro “Diario de Viaje” hoy, martes 2 de mayo de 2017, durante la XXX edición de la Feria Internacional del Libro (Filbo) de Bogotá (Colombia). EFE
Bogotá, 2 may (EFE).- El cantautor argentino Fito Páez aseguró hoy en Bogotá que es necesario recuperar la música como un lenguaje de liberación y de expresión, que consideró “es lo más hermoso que tiene”.
“Es tan hermosa y tan delirante. A veces me siento anacrónico en medio de tanto computador y teléfono. Ahora mismo escuché a (Joseph) Hayden y fue un viaje de 30 minutos en el cuarto sin drogas, sin necesidad de tener que informarme de algo que no sé si es cierto”, dijo Páez en una rueda de prensa en Bogotá.
En la capital colombiana el artista argentino participa en la Feria Internacional del Libro (Filbo), merced a su última obra, “Diario de viaje (algunas confesiones y anexos)”, de la editorial Planeta.
En él incluye varias anécdotas en medio de una gira así como “una reflexión sobre la música popular” que le llevó a la conclusión de que en medio de la sociedad actual no hay tiempo para escuchar los temas instrumentales.
El polifacético Páez indicó que se lanzó a crear ese diario simplemente porque “tenía ganas de escribir”.
“Es como cuando tienes ganas de tomar trago (una copa), pero no puedo y lo tomo igual”, dijo el argentino, autor también de “La puta diabla”.
En ese momento le dio “mono” (síndrome de abstinencia) y comenzó a sentirse como “un yonqui” que necesitaba escribir.
Lo hizo sin presión, “sin ningún compromiso”, a lo que se le sumó “la flexibilidad que te permite un diario”.
“No hay ley, es la libertad total. Hay cosas que, claro, no se pueden contar pero Margarita (su pareja), mis hijos, la enfermedad que sufrí ese año, los devaneos, todo eso forma parte del diario”, resumió.
Pese a esas facetas, a la que se suma el cine, muestra su preferencia por la música, que considera “una oración, la luz del alma”.
“El cine es una especie de truco de magia. La música no tiene eso, te lleva al corazón de las cosas donde muchas veces no quieres estar”, aseguró Páez.
Tampoco eludió una de las polémicas que más han azotado el mundo de la música, la decisión de la Academia Sueca de darle el Premio Nobel de Literatura a Bob Dylan.
Para él, ese fue un gesto “muy lindo”, porque considera que el cantante estadounidense “no es un músico que incursiona en la literatura, sino que es la literatura” misma.
Eso sí, “abordada desde un lugar que es la música popular”, añadió.
“Los textazos de Dylan y las ideas de Dylan circulando en el siglo XX tienen la estatura de cualquier gran escritor, que él lo haya puesto en forma de canciones poéticas o poética musical no importa. Me parece que hace que se mueva un poco el avispero”, subrayó.
Preguntado acerca de dónde encuentra la inspiración para todo su trabajo, respondió que la obtiene “de la vida misma”.
“Terminas el día, vas al bar de la esquina y ahí están las cosas, es un escenario, es una casa, cuando uno se enferma, hay tantas cosas que suceden en la vida…”, aseguró.
Eso se plasma en su último libro, del que recuerda que una de las anécdotas se la contó primero a su pareja y cuando, posteriormente, ella la vio escrita le dijo que le había gustado incluso más.
Páez, que firmó que ya es “un geronte” también habló de los autores que le inspiraron en su carrera y recordó que en su caso el libro que le enganchó al Nobel colombiano Gabriel García Márquez fue “El amor en los tiempos del cólera”.
Por último y antes de despedirse, bromeó al explicar que se mantiene en el candelero “por un pacto con el diablo y las multinacionales”.
La Filbo, que acaba el próximo 8 de mayo, tiene como país invitado de honor a Francia.

RCN RADIO

En Breve arranca la presentación.

A las 18.30 hs (Hora de Bogotá) arranca la presentación de "Diario de Viaje" y "La Puta Diabla" en la @filbogota en el Auditorio José Asunción Silva. Al finalizar será la firma de libros.



Cae la tarde en Bogotá hace frío , llueve, y ya todos felices ahí! esperando por entrar al Auditorio.

Hoy "Diario de Viajes" con su autor Fito Páez.

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Fotos de Planeta de Libros Colombia.

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FILBO 2017!






Hoy!


mayo 01, 2017

FILBO 2017 VÍA INTERNET.

http://www.canalcapital.gov.co/senal-en-vivo
Es probable que en este link 
puedan llegar a transmitir hacia las 8:30 p.m. (hora de Argentina) (6:30 pm hora de Colombia)

la presentación de DIARIO DE VIAJE
en la Feria del Libro de Bogotá
Colombia
Mañana 02/05

abril 28, 2017

02 DE MAYO 2017 EN FERIA DEL LIBRO BOGOTÁ.

LA MÚSICA ES UN VIAJE

Mayo 2017

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FITO ESTARÁ EN LA FERIA DEL LIBRO EL 02 DE MAYO 2017
JORNADAS PROFESIONALES   02 AL 05 MAYO. FILBO 2017

abril 27, 2017

Aquellos días de Abril..."La Rueda Mágica Tour" ..hace 24 años


Se cumplen 24 años de aquellos shows de Fito Páez en VELEZ donde presentaba "El amor después del amor”
Para coronar su masividad, el álbum fue presentado en el estadio cubierto de Newell`s Old Boys de Rosario el año de su edición, 1992. Luego, Fito lo representó durante 11 noches en el porteño teatro Gran Rex. Un año después, El amor después del amor seguía propagando su fulgor, lo que se tradujo en la extensión de la gira que apoyaba su lanzamiento. Por eso fue que "La Rueda Mágica Tour" tuvo tres shows más en el estadio de Vélez. En ese estadio, Fito Páez actuó los días 24 y 25 de abril de 1993, en el cierre de la gira, y el 26 de diciembre del mismo año a beneficio de UNICEF Argentina, entidad a la que le donó 420.000 dólares.

FITO PAEZ invitado de ROCCO POSCA en el Kabaret del Maipo.

http://fb.me/8V7FYzNo6

abril 26, 2017

ARTISTA INVITADO FITO PAEZ .

abril 24, 2017

Se reprogramo para el 15/11 este concierto.

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Entradas:
https://www.puntoticket.com/evento/Fito-Paez

abril 23, 2017

Centro de Convecciones de Salta



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abril 22, 2017

Dos grandes haciendo lo suyo! Padre e Hijo en Salta!

Ahora en Salta.

Nota del Diario La Capital de Rosario.

Aquellos hits de Fito que también brillan entre cuerdas

El músico presenta "La rueda mágica", un disco con diez clásicos de Páez versionados en guitarra. Hoy, en Lavardén, gratis.

Los días en cualquier lugar/perdido en un inmensa ciudad/en una rueda mágica". Fito no canta, pero es como si lo hiciera, porque las cuerdas de Mauro Ramos tienen voz propia. "La rueda mágica"(BlueArt Records) se titula el disco de Ramos, que presenta hoy, a las 21.30, con entrada libre y gratuita en el Petit Salón de Plataforma Lavardén (Sarmiento y Mendoza).
Hits en la criolla. Mauro Ramos versionó temas de Fito Páez. 
El músico de Las Rosas ya tiene otros cuatro discos editados, en los que mechó temas propios con cierto pulso de música ciudadana e incluso versionó al mismísimo Astor Piazzolla. Pero esta vez quiso hacer una suerte de homenaje a las melodías más entrañables de Páez. "De Fito me gusta mucho la música, las melodías y los giros armónicos, y la forma que tiene de componer, que no me pasa con otra música de rock. Aunque lo de Fito no es esencialmente rockero, hay cosas más tangueras y de bossa nova, y eso siempre me atrajo mucho de su obra", expresó.
Con guitarras acústica y criolla, Ramos interpretó diez perlitas del cancionero de Fito: "La rueda mágica", "Brillante sobre el mic", "Tumbas de la gloria", "Las cosas tienen movimiento", "Yo vengo a ofrecer mi corazón", "Mariposa teknicolor", "Pétalo de sal", "Un vestido y un amor", "Ambar violeta" y "Tema de Piluso".
"Los arreglos son míos, pero traté de limitarme a hacer las versiones para respetar bien las melodías que de por sí son bien redondas", destacó Ramos y vaya si se nota. Aunque los temas suenan desnudos, sin la acostumbrada instrumentación que suele poner Fito, los punteos invitan a cantar y genera en el oyente una suerte de karaoke atípico.
"En Fito encontré giros hacia el tango que me hicieron sentir identificado. Eso se percibe bien en su disco a solo piano "Rodolfo", que tiene zambas y temas como «Yo vengo a ofrecer mi corazón» con un aire a chacarera, o bien «La despedida», que en este recital lo vamos a hacer con un invitado especial que es Carlos Di Giácomo", indicó el músico de 33 años.
No fue fácil elegir el repertorio para este material. "Si por mí fuera hubiese elegido otras diez más o bien hecho un disco triple, porque canciones tiene de sobra, lo que pasa es que es mucho trabajo", dijo entre risas.
Aunque el próximo disco de Mauro Ramos será junto a un grupo y con temas propios, no cesa su interés por versionar a sus referentes. "Me gusta Piazzolla, Chopin y Fito, y ahora me falta el disco de Chopin en guitarra, que es muy difícil, pero estoy trabajando en eso", indicó el músico.
"Me decidí por el título del disco porque está bastante asociado a la obra de Fito, la rueda mágica es un poco la vida —dijo—, estar en la rueda y no saber qué puede pasar, cosas buenas y cosas malas, pero hay que seguir la rueda, y que no pare". De fondo sigue sonando "La rueda mágica", justo en el estribillo de "nuestra vida es un lecho de cristal" y parece que esta última frase de Mauro se cristaliza entre sus cuerdas.
fuente: http://www.lacapital.com.ar/escenario/aquellos-hits-fito-que-tambien-brillan-cuerdas-n1381730.html

SALTA

abril 18, 2017

Entradas para Chile.

https://www.puntoticket.com/evento/Fito-Paez
Fito Páez Movistar Arena - Santiago

Momento de Argentina para recordar: Quién resistirá cuando el arte ataque, canción escrita en 1986


Hay acciones realizadas por el gobierno actual que atacan al cine argentino.
"Cuando el arte ataque" es una canción de rock compuesta por el músico argentino Luis Alberto Spinetta que integra el álbum doble La la lade 1986, realizado en conjunto con Fito Páez, 20º álbum en el que tiene participación decisiva Spinetta y tercero de la carrera de Páez. El álbum fue calificado por la revista Rolling Stone y la cadena MTV como #61 entre los cien mejores discos de la historia del rock nacional argentino.1

El tema es interpretado por Spinetta (voz y guitarra eléctrica), Fito Páez (voz y teclados)y como músicos invitados participan Machi Rufino (bajo) yDaniel Wirzt (batería).

Contexto[editar]

El álbum La la la fue el resultado de la colaboración musical de dos figuras máximas del rock nacional argentino, Luis Alberto Spinetta y Fito Páez. En el momento de la grabación Spinetta tenía 36 años y era una figura consagrada con diecinueve álbumes grabados, en tanto que Páez tenía 23 años y recién comenzaba a ser una estrella con dos álbumes grabados.
La colaboración de dos figuras máximas para sacar un álbum conjunto, como hicieron Spinetta y Páez en 1986, fue un hecho inusual en el rock nacional argentino.2 Argentina transitaba el tercer año de democracia luego de la caída de laúltima dictadura. En ese contexto democrático el rock nacional, que había aparecido en los años finales de la década de 1960, se estaba masificando y desarrollaba nuevas sonoridades, a la vez que ingresaba una nueva generación.3
La asociación entre Spinetta y Páez canalizó precisamente ese encuentro entre la generación que fundó el rock nacional y la segunda generación marcada por la Guerra de Malvinas (1982) y la recuperación de la democracia (1983).3

El tema[editar]

El tema es el 14º track y cuarto del Disco 2 (cuarto del lado A) del álbum doble La la la.
La letra está escrita en segunda persona. El narrador habla con una persona o una entidad que no identifica y se queja del tipo de relación que mantienen:
En esta zona el paraíso está con vos
y entre tus cosas solo soy un yo-yo
(...)
Sé que siempre me perdí con tu querer
Yo sé que siempre me perdí con tu querer.

"Cuando el arte ataque" (fragmento)
En cada estrofa y ante cada crítica, el narrador le pregunta a su interlocutor:
Quién resistirá (cuando el arte ataque).
Quién resistirá (cuando el arte ataque).

"Cuando el arte ataque" (fragmento)
La última conversación entre Eduardo Berti y Spinetta en el libro Spinetta: crónica e iluminaciones está referida justamente a este tema:
- Spinetta: ...La fuerza no cambia nada.

- Berti: La fuerza no cambia nada y me acuerdo de "quién resistirá cuando el arte ataque" ¿El ataque del arte si cambia?
- Spinetta: Lo que pasa que el ataque del arte no va al encuentro de una revolución de fuerzas. Yo veo, por ejemplo, el mundo antes y después de Picasso, de Dalí, de Van Gogh, de Los Beatles y veo que el arte ataca cuando una fuerza elimina las revoluciones sociales. ¿No nos hemos liberado con Los Beatles? La música de Los Beatles cambió el mundo y re interpretó, mientras duró, el mundo en el que vivíamos. Pero a la vez es producto de la bomba atómica, porque si la fuerza atacó Hiroshima, el arte contraatacó con Los Beatles. El arte es toda una forma inversa a las fuerzas de la destrucción.
- Berti: Acá, en Argentina, ¿qué arte ha logrado atacar y de qué modo?
- Spinetta: Creo que atacó Piazzolla cuando apareció, y lo hizo sin ninguna contemplación. Los que atacaron son varios: Piazzolla, Ginastera, Borges, Cortazar, cualquiera de los tipos que han inscripto cosas imborrables, pero no por el horror sino por la belleza.
- Berti: ¿Almendra?
- Spinetta: Si, con Manal y con Litto Nebbia. Es una necesidad: te ponés a ver videos o a escuchar radio y, en realidad, lo que estás haciendo es esperar el ataque de algo que venga y te inunde. Es como cuando ves un cuadro de alguien, no importa quien, y sentís que hay una fuerza que te mete adentro de él. Así es como ataca el arte.
- Berti: ¿Algo más señor Spinetta, para terminar el libro?- Spinetta: ¿Cómo? ¿Ya terminó?4


p/d fuente:  https://es.wikipedia.org/wiki/Cuando_el_arte_ataque

abril 17, 2017

Gira.

  • A B R I L
  • - Viernes 21, , PARQUE DEL CONOCIMIENTO / - POSADAS - MISIONES - ARGENTINA
  • - Sábado 22, , CENTRO DE CONVENCIONES SALTA - ARGENTINA
  • - Sábado 29, MOVISTAR ARENA -Santiago de Chile - CHILE
  • M A Y O
  • 02 al 05 de Mayo, Feria Internacional del Libro eN Bogotá - COLOMBIA
  • - Grabación del Disco: Hit Factory Criteria Recording Studios Miami
  • J U N I O
  • - FIN DE GRABACION DEL NUEVO ÁLBUM 2017
  • J U L I O
  • - SALE EL NUEVO ÁLBUM!
  • A G O S T O

Fito sacó a pasear su leyenda desde una intimidad explosiva

Fito Páez coronó el domingo una trilogía de recitales a piano y voz en el porteño Auditorio de Belgrano, con una actuación capaz de exhibir el relieve de una obra que hizo un aporte extraordinario a la música argentina y que visitó con una probada noción de la temperatura que es capaz de generar entre sus seguidores.
Aunque el artista rosarino es un feliz visitante de su vasto cancionero y por ello ha celebrado intensamente los aniversarios de dos de sus discos insignia: “Giros” y “El amor después del amor”, desde el formato íntimo consiguió trazar una nueva dimensión expresiva de piezas que, partiendo desde la esfera del rock argentino, han impregnado a la canción toda.
Por eso y colocando la inspiración de su piano al servicio de cada momento del recorrido, el músico, cineasta y escritor entonó sentidamente un repertorio que muestra su estatura autoral y que también permite relecturas donde la intimidad es un condimento para celebrar.
“Está bien que el lugar es paquete y estamos en Pascuas y en Pésaj pero esto no es una misa. Métanle huevo también”, bromeó Fito en su primera alocución de la velada tras un comienzo de alto impacto con “Abre”, “Si es amor” y “Track Track”.
En esa comunicación fluida con el colmado teatro, estableció una relación candente y de ida y vuelta que, de todos modos, no cayó en la demagogia de la denominada “fiesta de abajo” sino que puso por delante el programa musical y su propia figura.
Y así fue hilvanando un cuento capaz de viajar desde el estremecedor sobrecogimiento de varios pasajes a la comunión de “Brillante sobre el mic” cuando pidió apagar las luces de la sala y que el auditorio sea iluminado por los teléfonos móviles y al cierre a capella y con coro masivo en “Yo vengo a ofrecer mi corazón”.
Entre los pasajes más relajados figuraron “Cable a tierra”, el instrumental “Waltz for Marguie” (dedicado a su hija Margarita) y “Llorando en el espejo” (de Charly García en tiempos de “Peperina” de Seru Girán), de los fragmentos a pedido de “Ámbar violeta”, “Tres agujas” y “Dejaste ver tu corazón” y el casi enganche entre el lirismo de “11 y 6” y su contracara rabiosa “El chico de la tapa”.
Otro gran momento amoroso se dio cuando ejecutó seguidamente “Tumbas de la gloria” y “Un vestido y un amor”, tema sobre el que comentó “es una canción preciosa, no parece mía”.
La visita del guitarrista Ariel Rot permitió que compartieran versiones de “Giros” (con un gran trabajo de cuerdas del ex Tequila y Los Rodríguez) y de “Me estás atrapando otra vez”, balada firmada por quien fuera cuñado del anfitrión.
Dando vueltas en torno a su propia historia de acuerdo a unos criterios que, confesó, fue urdiendo junto a Alina Gandini, también hubo espacio para “El mundo cabe en una canción”, “Detrás del muro de los lamentos”, "Mariposa Tecknicolor" y una mirada jazzeada pero no por ello menos convincente de “Al lado del camino”.
Dedicado pero nunca solemne ni a reglamento, el creador reactualizó un formato que desde la salida de “Rodolfo” (2007) paseó por teatros de Santiago de Chile, Río de Janeiro, Porto Alegre, Montevideo, Lima, Madrid, Israel, Londres, Miami, Nueva York, Washington, Los Angeles, Bogotá, Medellín y el DF mexicano, entre otras ciudades del mundo.
A la recorrida local de “Solo piano” le queda una noche más (el sábado 29 en el Festival de Cerveza Salta en el Centro de Convenciones de Limache) y luego Páez ingresará a estudios para dar forma a un próximo disco.
Del traje gris con remera que vistió al principio a los pantalones negros de cuero con casaca al tono que lució para los bises, Páez regaló 100 minutos de músicas de alto vuelo que llevan su firma y que revivieron con la potencia de una frescura que interpelan a un tiempo que sigue siendo el suyo y el del variopinto público que es capaz de convocar.
Fito sacó a pasear su leyenda desde una intimidad explosiva
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