noviembre 27, 2007

Miércoles 28/11/2007

XV festival de Cine y Video Latinoamericano(Santa fe)
del 23 al 29 de Noviembre

MIERCOLES 28
19.00 hs

Charla de Fito Pá
ez sobre su experiencia como realizador cinematográfico En Salón de Usos Múltiples ATE

20.00 hs
COMPETENCIA OFICIAL
- Gerardo Gandini, Postangos 51´(Argentina- Programa de TV) Alejandro David- Alejandro Pérez
- Discodeca 12´(Cuba- Documental) Natalia Cabral EICTV
- Música para rebeldes 10´(Cuba- Documental) Augusto Thorndike EICTV

21.30 hs
DE QUIEN ES EL PORTALIGAS (Argentina- Ficción)
Con la presencia de su director Fito Páez (Película invitada)
p/d gracias Gustavo.

Fito presentó en íntimo a “Rodolfo” en Córdoba (La Mañana de Córdoba, 27/11/2007)


Fito Páez y su show íntimo en el Teatro Libertador. Detalles de una noche especial.



Por PABLO LEITES

Pensándolo bien, es posible que Rodolfo sea algo más que un disco más en la carrera de Fito Páez. Bastó verlo anoche, derramando notas sobre el marfil del imponente Steinway en el escenario del Libertador, para entender que las canciones nuevas, tan despojadas de todo artificio, tan al hueso que a veces no terminan de cerrar, fueron la excusa perfecta para encontrarse íntimamente y a solas con esas otras, las que lo justifican como dueño de una parcela en el Olimpo rockero vernáculo.

Claro que el plan, a priori, era mostrar lo nuevo, al fin y al cabo Rodolfo es un nombre y Fito casi un diminutivo. Pero sabido es que cuando se trata de próceres del rock nacional, la historia pesa y obliga. Como sea, el rosarino se las arregló para tocar nueve de las doce composiciones que aparecen en Rodolfo, a lo largo de más de 120 minutos en los que paseó además por Giros, Tercer mundo, El amor después del amor, Circo beat, Euforia, Abre, Rey sol, Ciudad de pobres corazones, Naturaleza sangre y hasta Enemigos íntimos, aquel trabajo junto a Joaquín Sabina. Además, claro, hubo bonus tracks.

No estuvo solo, Páez, para vérselas con un San Martín casi lleno de incondicionales. Se trajo un team rosarino, integrado por Coki Debernardis, Gonzalo Aloras y Carlos Vandera, que acompañó eventualmente con voces y una austera guitarra.

El arranque estuvo a cargo del instrumental Waltz for Marguie (que se repetiría luego al promediar el show “para los que llegaron tarde”, Páez dixit), seguido de Si es amor y Hay algo en el mundo. La historia sórdida y pesada (quizás demasiado densa y explícita) de Sofi fue una nena de papá tuvo proyección de imágenes ad hoc, al igual que El cuarto de al lado. Para el resto, lo visual fue apropiado, pero secundario y abstracto.

Así llegó El fantasma canibal y la niña encantada de Ciudad del Cabo, letra de Páez y música de Coki, para una que el de los Killer Burritos grabó en Mi parrillada. La particular voz de Debernardi y las cuerdas del piano pulsadas por Páez marcaron con profundidad el momento, del que salió con Thelma y Louise (“Las chicas están poderosas, mirá a Cristina. Igual me quedaba con Geena Davis y la Sarandon”, comentó expansivo Fito) y al que volvió con Cae la noche en Okinawa, quizá la más hermosa composición de Rodolfo.

Ahí nomás, 11 y 6 fue un regalo al público que –por supuesto– lo coreó completo; Al lado del camino apareció en versión blues al piano y volvió Debernardi para un no tan logrado cover en castellano de Dirty Boulevard de Lou Reed y Delirium tremens.

Las ovaciones de pié llegaron para Yo vengo a ofrecer mi corazón, completamente a oscuras y acapella; y también en Te ví y Gracias, tras lo cual y ya eufórico, Páez pidió guitarra eléctrica. “¿Qué? ¿Te pensabas que no?”, guarreó. Y hubo distorsión para Ciudad de pobres corazones y Naturaleza sangre.

Normal I y Brillante sobre el mic marcarían el final y los bises apoteóticos correrían por cuenta de La zamba del cielo (dedicado especialmente al músico cordobés Juan Carlos Ingaramo), Buena estrella, Dar es dar y A rodar mi vida, redondeando un concierto emotivo y a la medida del romance que Páez mantiene con Córdoba.

“Yo puse las canciones en tu walkman”, dice Fito convencido en Al lado del camino. Y podría ser en el walkman, en el mp3 o en cualquier formato físico, da lo mismo: ya viven en la memoria colectiva de un par de generaciones. Rodolfo lo sabe y –humilde– ofrece su corazón.

Fito presentó en íntimo a “Rodolfo” en Córdoba (La Mañana de Córdoba, 27/11/2007)


Fito Páez y su show íntimo en el Teatro Libertador. Detalles de una noche especial.



Por PABLO LEITES

Pensándolo bien, es posible que Rodolfo sea algo más que un disco más en la carrera de Fito Páez. Bastó verlo anoche, derramando notas sobre el marfil del imponente Steinway en el escenario del Libertador, para entender que las canciones nuevas, tan despojadas de todo artificio, tan al hueso que a veces no terminan de cerrar, fueron la excusa perfecta para encontrarse íntimamente y a solas con esas otras, las que lo justifican como dueño de una parcela en el Olimpo rockero vernáculo.

Claro que el plan, a priori, era mostrar lo nuevo, al fin y al cabo Rodolfo es un nombre y Fito casi un diminutivo. Pero sabido es que cuando se trata de próceres del rock nacional, la historia pesa y obliga. Como sea, el rosarino se las arregló para tocar nueve de las doce composiciones que aparecen en Rodolfo, a lo largo de más de 120 minutos en los que paseó además por Giros, Tercer mundo, El amor después del amor, Circo beat, Euforia, Abre, Rey sol, Ciudad de pobres corazones, Naturaleza sangre y hasta Enemigos íntimos, aquel trabajo junto a Joaquín Sabina. Además, claro, hubo bonus tracks.

No estuvo solo, Páez, para vérselas con un San Martín casi lleno de incondicionales. Se trajo un team rosarino, integrado por Coki Debernardis, Gonzalo Aloras y Carlos Vandera, que acompañó eventualmente con voces y una austera guitarra.

El arranque estuvo a cargo del instrumental Waltz for Marguie (que se repetiría luego al promediar el show “para los que llegaron tarde”, Páez dixit), seguido de Si es amor y Hay algo en el mundo. La historia sórdida y pesada (quizás demasiado densa y explícita) de Sofi fue una nena de papá tuvo proyección de imágenes ad hoc, al igual que El cuarto de al lado. Para el resto, lo visual fue apropiado, pero secundario y abstracto.

Así llegó El fantasma canibal y la niña encantada de Ciudad del Cabo, letra de Páez y música de Coki, para una que el de los Killer Burritos grabó en Mi parrillada. La particular voz de Debernardi y las cuerdas del piano pulsadas por Páez marcaron con profundidad el momento, del que salió con Thelma y Louise (“Las chicas están poderosas, mirá a Cristina. Igual me quedaba con Geena Davis y la Sarandon”, comentó expansivo Fito) y al que volvió con Cae la noche en Okinawa, quizá la más hermosa composición de Rodolfo.

Ahí nomás, 11 y 6 fue un regalo al público que –por supuesto– lo coreó completo; Al lado del camino apareció en versión blues al piano y volvió Debernardi para un no tan logrado cover en castellano de Dirty Boulevard de Lou Reed y Delirium tremens.

Las ovaciones de pié llegaron para Yo vengo a ofrecer mi corazón, completamente a oscuras y acapella; y también en Te ví y Gracias, tras lo cual y ya eufórico, Páez pidió guitarra eléctrica. “¿Qué? ¿Te pensabas que no?”, guarreó. Y hubo distorsión para Ciudad de pobres corazones y Naturaleza sangre.

Normal I y Brillante sobre el mic marcarían el final y los bises apoteóticos correrían por cuenta de La zamba del cielo (dedicado especialmente al músico cordobés Juan Carlos Ingaramo), Buena estrella, Dar es dar y A rodar mi vida, redondeando un concierto emotivo y a la medida del romance que Páez mantiene con Córdoba.

“Yo puse las canciones en tu walkman”, dice Fito convencido en Al lado del camino. Y podría ser en el walkman, en el mp3 o en cualquier formato físico, da lo mismo: ya viven en la memoria colectiva de un par de generaciones. Rodolfo lo sabe y –humilde– ofrece su corazón.

Las canciones de un hombre feliz (La Voz del Interior, 27/11/2007)

Fito Páez trajo su costado más optimista para presentar “Rodolfo”, su nuevo disco, en el Teatro del Libertador.
Natalia Torres
Especial

¿Fito Páez se la cree o es un artista seguro de sí mismo? ¿Es el heredero de Charly o una simple copia? ¿Su mala onda con los medios de comunicación es genuina o una pose?

Esas y otras preguntas han sobrevolado la carrera de Páez, especialmente en los últimos tiempos, cuando sus avatares personales lo pusieron en los titulares de publicaciones que poco tenían que ver con lo musical. Quizás había llegado el momento para Fito de demostrar que lo importante aún seguía viviendo en el corazón de cada melodía, y quizás por eso se decidió a editar Rodolfo, este nuevo álbum que lo muestra apoyando su voz únicamente en los huesos desnudos del piano. Fito también se montó sobre un show donde, a sus temas nuevos, les sumó versiones de su repertorio tradicional convertidos a los códigos de las teclas blancas. Y así llegó en la noche del domingo al Teatro del Libertador, que lo recibió con una saludable cantidad de público.

Waltz for Marguie, tema dedicado a su hijita y uno de los dos instrumentales presentes en Rodolfo, fue el elegido para abrir el show. Enfrentando a un Steinway negro, con traje del mismo color y remera blanca, Páez dejó desde ese primer momento constancia de su pericia en el piano, con una ejecución que mezcló virtuosismo, energía contenida y buen manejo de climas.

Gracias totales. Siguió Si es amor, acompañada por proyecciones en la pantalla que se alzaba al fondo del escenario y luces rosadas que iban de la mano con una letra que muestra al Fito enamorado con el que varios fans se sintieron incómodos, pero que al fin es una fotografía de los sentimientos de un artista maduro y agradecido con la vida.

Esa sensación volvió a repetirse en varios momentos del show. Primero, en la referencia directa a Charly, Spinetta y Lito Nebbia en la simplemente titulada Gracias, donde Fito le dedica una estrofa a cada uno de sus grandes ídolos.

Después, en un gesto de gratitud para con el público, que vino en la forma de una versión a capella y a oscuras (él mismo pidió que apagaran las luces) de Yo vengo a ofrecer mi corazón. "No estaba en la lista, pero este lugar es tan lindo que la voy a hacer igual", dijo Fito para introducirla.

Antes ya habían hecho su aparición los tres invitados de la noche. Primero, Coki De Bernardis (líder de Coki & The Killer Burritos) acompañando El fantasma caníbal y la niña encantada de Ciudad del Cabo con su guitarra y su voz aguardentosa. Las reminiscencias de Joaquín Sabina en las cuerdas vocales de Coki eran ineludibles, y lo fueron aun más cuando De Bernardis volvió a escena a interpretar Delirium tremens, tema nacido de aquella malograda unión entre Sabina y Páez.

Luego, fue el turno de Gonzalo Aloras y Carlos Vandera, que acompañaron con logrados arreglos vocales las versiones de 11 y 6, y Y dale alegría a mi corazón ("Hay que recordar que ésta es una bonita melodía, tratemos de que no salga parecida a una canción de cancha", pidió Páez en este punto).

Como para darle una pequeña dosis de rock a la velada, Fito luego se colgó la guitarra eléctrica para Ciudad de pobres corazones y Naturaleza sangre, redondeando dos versiones crudas que casi bordearon cierto espíritu punk.

El final llegó a puro pulso celebratorio, con todos los invitados volviendo al escenario para atacar un trío de canciones que comenzó citando a Bob Dylan en Times are changing, siguió con Dar es dar y terminó con A rodar mi vida. Páez demostró que es un hombre feliz. Y que quiere que todo el mundo lo sepa.

noviembre 24, 2007

La columna de Fito Páez los sábados en Adn Nación.


Sabado 24/11/2007

Pequeñas barbaridades
Nosotros, Spielberg y el demonio

Harto de los dardos que se lanzan contra el director de Tiburón, el autor de Rodolfo rescata el talento del cineasta para atrapar al público con armas genuinas. Mejor que criticar, dice, es poner el ojo en la falta de industria del cine local.
Viene de donde viene. ¿Por qué pelearle tanto? ¿Es el demonio? ¿Cuánta gente conocemos que nos pueda agarrar del cuello aunque más no sea por un rato? El tema puede ser un auto que pelea con un camión, un tiburón que acecha en tranquilas playas, una nave que viene del espacio, un extraterreste bonachón, una manga de dinos que se nos viene encima, un flaco que sólo quiere que su papá lo acepte, una versión de La guerra de los mundos , el espionaje en el futuro, la lista de Schindler, el soldado Ryan, esclavos gringos, el enfrentamiento palestino-israelí (en Munich , su última película hasta el momento).

¡Ya basta! ¡Por supuesto que no es Godard! Pero, ¿por qué pedirle peras al olmo? Steven Spielberg es un cineasta grande a su modo, e igual es un artista. Todo aquello de ir a buscar historias a Europa porque no las tiene en su barrio suena muy pobre como crítica. A esta altura del partido, todos nos conocemos bien y suena necio el ataque a un hombre que, además de todo lo nombrado más arriba, filmó la trilogía de Indiana Jones y va camino a convertirla en tetra.

De seguirse determinada línea crítica se podría pensar en la existencia de una máquina norteamericana, encarnada en el director, que lo único que busca es anestesiar nuestras mentes (qué imagen odiosa), tan sensibles y sofisticadas ellas, para que no nos enteremos de los conflictos que florecen en el mundo. ¿Te rayaste cuando en el final de Rescatando al soldado Ryan clavó la bandera norteamericana para apropiarse del desembarco en Normadía? No te podés enojar por eso, porque eso es él. No nos olvidemos de los primeros 25 minutos de carnicería humana. In God We Trust , dice el dolar...

Está clarísimo que Mr. Spielberg quiere cerrar sus películas de manera amable; es un judío amable y quiere gente en el cine, también. No trabaja para evitar el éxito. Muchas veces irrita, pero en el medio nos regala momentos inolvidables. Y una cosa son los Estados Unidos de América y otra cosa son sus artistas. Por supuesto que siempre hay bemoles, nada es tan sencillo a la hora de las definiciones. En el arte no hay ingenuidad; se necesita el significado para no ser un amateur. Spielberg lo tiene, y esa es la gran discusión. Se lo ve como un cineasta para las multitudes, lejos de la expresión artística. Gran error. El cine, más allá de las entradas vendidas, debe tomar algo del espectador en cualquier lugar que este se encuentre. Aquí se abrirá la gran discusión sobre el lenguaje, discusión que vale la pena dar porque transforma en vana la necesidad de explicar lo que es bello o vulgar y lo que no lo es.

Todo esto depende mucho de la coyuntura crítica de la época. Nadie tiene las armas, a menos que sea un comisario del lenguaje, para decidir sobre estos temas. Así La playa del amor de Adolfo Aristarain tiene la estatura cinematográfica que poseen sus largos "serios". Y cualquier arrebato crítico ligado al día a día y a nada más debería ser repensado, ser puesto en tensión de cara al significado profundo del cine. ¿Qué es cine y qué no? ¿Quién tiene estatura moral y quién no?

Aquí, en este punto, un crítico como Serge Daney y un cineasta como Steven Spielberg son grandes hermanos cinematográficos.

Las culturas cinematográficas surgen y se desarrollan en formas diferentes en cada lugar del mundo de acuerdo a cada idiosincrasia. Por supuesto que no vamos a negar el poderío conquistador de la gran industria norteamericana, que va desde la formación de estudios para la producción de películas en serie hasta la dependencia del exhibidor local, que necesita vender más tickets y más pochoclos con esas películas para sostener su negocio. Si a eso le sumamos que la última ley de cine obliga al exhibidor local a sostener solo una semana en cartel una producción nacional, las internas del Incaa para decidir qué films se van a filmar en la próxima temporada (presupuesto, calidad y cálculo de asistencia de público), las tarifas de publicidad en los medios de comunicación argentinos para con las producciones locales (son iguales que para una multi gringa) y la falta de sentido para el desarrollo de una industria por parte de la crítica especializada y demás ámbitos ligados a la cinematografía argentina, en lo primero que habría que pensar es en la ausencia de la idea de nación.

Un Estado que carece de leyes que protejan y estimulen las expresiones artísticas locales como una forma de territorialidad espiritual y expansión económica en todas sus áreas (literatura, pintura, danza, música, teatro, cine, etc.), y un pueblo a quien siempre se lo ve votar (en su gran mayoría) con el único interés del propio bolsillo, difícilmente puedan vivir lejos de la crispación, la ignorancia y la soberbia. La primera exigencia hacia los nuevos gobernantes debe ser la educación y la salud para todos. Gente inteligente hace cosas inteligentes. Y deja de pelear con el demonio equivocado.

Por Fito Páez
Para LA NACION

Aunque no se revelaron bien, estas fotos traen luz.
















Son fotos sacadas desde el celular de mi amiga Prunea, son casi tenues y no claras, pero las quise publicar porque el efecto de las luces hicieron luz en Fito.





Fotos del concierto del Jueves 22 de Noviembre en el Teatro Solis de Montevideo Uruguay.

El camaleón se esconde tras su piano (La República, 24/11/2007)


EN EL TEATRO SOLIS FITO PAEZ FUE SIMPLEMENTE "RODOLFO"

Rodolfo figura en su partida de nacimiento, en su documento de identidad; el mundo lo recibió como tal, pero la música lo conoce como Fito. Ya no carga un piano por su ciudad natal para practicar en su casa, ahora lo lleva a cuestas, desde su último disco "Rodolfo". El Teatro Solís lo espió desde la majestuosidad de sus años.


MATIAS ROTULO

El piano, con sus dientes apretados hacia la izquierda del escenario y su cola de madera extendiéndose lustrosa hacia el otro lado, ahondó en el sentimiento de un hombre solo, herido por la vida, aprendiz de los más refinados artesanos del rock and roll. Fito Páez supo de muertes, de alegrías, de soledades, de compañías de las buenas y de las malas. Su diario de viaje son sus casi veinte discos y dos películas. "Gracias a papá y a mamá por haberse acostado una noche", dijo con una gracia profunda digna de un hombre que no se cansó de recriminarle a la vida lo que la vida le quitó. El agradecimiento está presente en su música, el reproche también. Le agradece a Charly García, Luis Alberto Spinetta y a Litto Nebbia desde su canción "Gracias", aunque en un disco anterior, "Moda y pueblo", Páez interpretó tres temas de sus maestros.

Entonces se vistió con sus mejores galas (traje negro, remera blanca, zapatos lustrados, lentes redondos, barba y algunas canas en su enrulado pelo) para cantarle a Montevideo.

El Solís se colmó tan tímido al principio del espectáculo que se podía escuchar el constante zapateo del músico en la madera del escenario acompañando el ritmo. Más tarde alguien se animó a gritar "gracias" y Fito respondió entre risas: "Gracias a vos, yo estoy acá gracias a vos".

Ciudad de pobres guitarras
"La sabiduría llega cuando no nos sirve para nada", comenzó cantando Rodolfo. Como un viejo cansado ya de tantas habladurías, aquel que hizo "Música para camaleones" en el disco "Naturaleza sangre" ahora se enfunda el traje y se esconde tras un piano que le sienta tan bien como los anteriores violines, bandas de rock, pelos largos, estadios llenos. Luego vinieron los clásicos "11 y 6" y "Un vestido y un amor", y ahí parecía que ese Rodolfo que Páez nos quiso mostrar, más íntimo y ensimismado, volvía a ser el Fito Páez al cual cada vez menos siguen incondicionalmente.

"Honey, honey honey baby y ya dejemos de llorar", pronunció mientras el piano acompañaba la melodía de "Dos días en la vida" y el Solís le explotaba a sus pies, con uno de los temas emblemáticos de uno de los mejores discos de la historia del rock argentino, "El Amor después del amor". Y a esa altura, la timidez del Solís se tradujo en un coro unísono en "Ciudad de pobres corazones".

"Yo siempre ando con una de estas encima", dijo el camaleón dejando solo su piano y parándose frente al escenario con la guitarra eléctrica en el pecho. "En esta puta ciudad...", comenzó cantando mientras la alegría de la gente hacía olvidar el odio que desprende aquella canción que fue el epílogo de una de las etapas más duras de la vida de Páez. A mediados de los ochenta, la vida ­que tantas cosas le llevó a Fito­ esta vez se había ensañado con su tía, su abuela y la empleada de éstas, embarazada de siete meses, en uno de los más terribles asesinatos de Rosario. Ahora, aquella canción dura y estruendosa, sólo lo tenía a Páez y un no muy potente punteo de guitarra con las luces del Solís apenas encendidas como un tenue recuerdo.

Uno normal uno
Cada vez que Páez nombraba a Montevideo bajaba un aplauso. El ego del montevideano a veces es más fuerte que el ego del artista. Pero el ego del artista es único e incomparable. Páez canta su vida, sus mujeres, sus muertes, sus hijos, sus discos, sus ídolos, su Rosario. Coki de Bernardi, músico amigo de Páez, músico de voz casi afónica, lo acompañó en varios temas, uno de ellos del disco que Páez compuso y discutió hasta la pelea no definitiva con Joaquín Sabina, "Enemigos íntimos". De allí interpretaron "Delirium tremens".

Pero el ego de Páez no lo deja ir más allá que la admiración por sus amigos. Entonces Fito los presentó. Allí aparecieron en el micrófono central Martín Buscaglia, detrás de Páez, Fernando Cabrera, para hacer "Y dale alegría a mi corazón" y más tarde un tema que originalmente grabó con Andrés Calamaro y Charly García, "La rueda mágica".

Cabrera, letra en mano, volvió con su compatriota Buscaglia para deshacer en emoción "Normal uno" del disco "Circo Beat". Con su bella melodía y letra, "Un mundo de hadas frente al ataúd un rosario roto frente a la mesa de luz...", los uruguayos que acompañaron a Páez realizaron una de las mejores piezas de la noche. Cuando cantaba Cabrera, Páez tocaba el piano y se daba vuelta para verlo con admiración. Así es Fito Páez: un viejo camaleón que se vistió de sí mismo, se sentó en su piano, cantó "Detrás del muro de los lamentos", y hasta evocó a Lou Reed. Pero no pudo esconder jamás su alma de gran artista. *

Lo que vendrá.

25 DE NOVIEMBRE - Teatro Libertador San Martín - Córdoba - Argentina
28 NOVIEMBRE 19 hs. PRESENTA ¿de quién es el portaligas?
XV festival de Cine y Video Latinoamericano(Santa fe) - Argentina.

8 DE DICIEMBRE - Personal Fest - Club ciudad Buenos Aires - Argentina
18 de Diciembre MEGA -ACUSTICO.
Fito tocara para la radio Mega donde va a hacer temas de bandas de rock argentino como Babasónicos, Estelares y otras más, se realizará en el Club The Roxy el 18 de diciembre. El año que viene saldrá un documental sobre Paez titulado "Las manos al piano" es una superproducción para un canal de cable y contendrá imágenes muy buenas de shows y de la grabación de Rodolfo. Se rumorea que van a hacer un Querido Fito! al estilo de lo que hicieron con Calamaro Homenaje al Salmon, con artistas de mucho prestigio

Lanza Montaner álbum 16 con temas de diversos autores como José Luis Perales

El cantautor Ricardo Montaner lanzó hoy al mercado su álbum 16, "Las mejores canciones del mundo, volumen 2 y algunas mías", con éxitos de Camilo Sesto, Fito Páez y José Luis Perales, entre otros colegas.

El primer sencillo del nuevo disco de Montaner, quien ayer fue nombrado en Panamá, Embajador de Buena Voluntad de la Unicef, es "Algo de mí" que popularizara hace tres décadas el español Camilo Sesto.

El álbum contiene además "Ansiedad" (José Enrique Sarabia); "Y cómo es él" (José Luis Perales); "Santa Lucía' (Roque Narvaja); "Sin ti" (Pete Ham, Tom Evans, Graciela Carballo), y "Cuando un amigo se va" (Alberto Cortez).

También "Yo vengo a ofrecer mi corazón" (Fito Páez); "De repente" (Aldemaro Romero) y "Sé que estás aquí" (Leroy Gómez, Jean Manuel Scarano y Nicholas Skorsky) y tres composiciones de Montaner que antes fueron grabadas por otros cantantes.

De acuerdo con la compañía discográfica de Montaner, EMI-Televisa, "cuando Ricardo grabó el primer volumen de `Las mejores canciones del mundo', quedaron sobre su mesa decenas de canciones que quiso haber incluido.

"El criterio para escoger aquellas y las nueve que hoy presenta es el mismo: aquellas que formaron parte de su niñez y adolescencia, canciones que forman parte de su equipaje durante su viaje por la vida".

IGV

Noche de Jueves en Montevideo (Uruguay) .


Mágica Hermosura
(Crónica del concierto de Fito Páez en Montevideo)

Cayó la noche del jueves y en la ciudad se respiraba un aroma diferente. No era el rosedal del Prado ni la llegada de la primavera, era él, con su prestancia, con su charme y su glamour, con su fiereza y su humildad.

A las 21:15 arrancó su suave vuelo con Waltz for Magui, Si es amor, Sofi..., Hay algo en el mundo y Cae la noche en Okinawa; solo con su piano y su voz, logrando así un elixir milagroso de nostalgia, calidez y belleza.

Más adelante rompió un poco la calma con Delirium tremens; y luego, después de regalarnos temas como Al lado del camino, 11 y 6, Dos días en la vida y Detrás del muro de los lamentos, hizo silenciar con su magia de gurú bendito a todo el teatro.
El diablo había tomado sus manos: Ciudad de pobres corazones y Naturaleza sangre fueron los temas elegidos para quebrar la armonía perfecta de la noche.

La velada contó también con invitados de lujo: Martín Buscaglia, una joven promesa y Fernando Cabrera, el mejor músico uruguayo en la actualidad.
Con ellos en voces nos deleitaron con Y dale alegría mi corazón, Normal I y La rueda Mágica.

El cierre del toque fue sencillamente espectacular: Gracias, Dar es Dar y A rodar mi vida, … la gente se quedo con mucha sed, pero el vino que nos brinda Fito es añejo y refinado, y hay que saber degustarlo,… al final fueron solo dos horas en la vida…

Y así, poco a poco, se fueron apagando uno a uno los destellos de su alma, apareciendo una mariposa sobre el escenario que roció en nuestros espíritus un no se qué, que todavía me revuela en la cabeza…

Esperaré a descifrarlo; y mientras tanto continuaré jugando en el banquete de flores blancas y negras que Fito nos sigue regalando sin pedir nada a cambio.



Camilo Álvarez


P/D también estuvo Coki de Bernardis como invitado en algunos temas.

Gracias Camilo por tu crónica. Se agradece la elegancia.

noviembre 20, 2007

Clarín


Cada lunes con Clarín saldrá una revista y un cd de un artista del Rock.

1-CHARLY GARCIA

2-BABASONICOS

3-SUMO

4- FITO PAEZ
5-TANGUITO Y EL ROCK DE LA CUEVA

6-DIVIDIDOS

7-ANDRES CALAMARO

8-RATONES PARANOICOS

9-SPINETTA

10- FABULOSOS CADILLAC

TOTAL 15 ENTREGAS.

El costo del libro + cd es de $19.90.




Estar atentos,

los lunes!

Fito Páez, Invitado de Ariel Rot


Ariel Rot: elegante rock and roll

El ex Rodríguez celebró sus 30 años junto a la música con un gran concierto que ofreció en el Teatro Metropolitan donde recorrió su extensa discografía y en el que tuvo como invitado de esta fiesta del rock a Fito Páez. La presentación fue en el marco de la gira Rock Ñ.

Con un saco sport gris claro y un pañuelo al cuello, Ariel Rot retornó otra vez a Buenos Aires y le puso buenas dosis de rock and roll a la noche porteña del sábado en la que presentó su disco “Dúos, tríos y otras perversiones” con el que festeja 30 años junto a la música ante un público, en el Teatro Metropolitan, que se rindió a los pies del argentino afincado en España.

Un concierto donde Rot hizo un repaso de toda su carrera pasando por sus recientes discos en solitario, desembarcando en los grupos al los que perteneció: Los Rodríguez y Tequila. Hasta se dio el gusto de abrir el baúl de los recuerdos y volver a lucir una versión exquisita de “Debajo del puente”, que pertenece al primer disco que edito en la temprana década del 80.

La noche se disparó con la canción dedicada a Frank Sintra, “Lo siento, Frank” para continuar con “Hasta perder la cuenta” y el rock taurino donde le canta a glorias pasadas y que hay que salir al ruedo con la frente en alto a pesar de las circunstancias en “Ahora piden tu cabeza”.

Luego del “2 de corazones” llegó la dedicatoria a las chicas malas y a los colegas más bravos para recordar el pasado con nostalgia y alegría en “El mundo de ayer”, para inmediatamente darle potencia y subir más la apuesta con “Hoja de ruta”, ante un público que se entregó desde el primer acorde que Rot y su banda, integrada por Osvi Grecco en guitarra, Tito Dávila en teclados, Antonio Jurado en batería y José Hernández en bajo, dispararon.

El desembarco Rodríguez lo hizo con “La milonga del marinero y el capitán”, “Me estás atrapando otra vez” y a una sola voz con la gente en “Dulce condena”, acompañado después por “Geishas en Madrid” y el exquisito instrumental “Confesiones de un comedor de pizza” donde Rot pone a relucir su magistral dominio y despliegue con la guitarra.

Su presentación en Argentina fue en el marco de la gira Rock Ñ que organiza la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) de España que desde 2001 busca promover sus autores de rock por toda Hispanoamérica.

“Me voy atrever a cantar un tango”, se confesó y junto a Grecco y Dávila hicieron una versión rockquera, tanguera y arrabalera de “Mucho Mejor”. En seguida, presentó a “mi compadre, amigo y cuñado” Fito Páez, quien recibido con un gran ovación, para hacer a dúo “Felicidad” y “El vals de los recuerdos”.

Tequila también tuvo su momento con una interpretación blusera de “El rock and en la plaza del pueblo” para disparar los corazones de los espectadores con el meadly “Necesito un trago”, “El ahorcado” y “Mr. Jones”. Continuó con “Vicios caros” y “Cenizas en el aire” para nuevamente sacudir las cabezas con un giño a las perlas del rock argentino con “Tengo 40 millones” de Moris y “Boggie de Claudio”, del ex Manal, Claudio Gabis y, el “Baile de ilusiones” para un cierre de una noche superlativa en este regreso de Rot a los escenarios porteños.

Pero la gente quería más, y Ariel concedió el pedido y junto a Fito Páez y con el público abalanzado hacia el escenario finalizaron con el listón bien arriba tal como empezó la noche con “Mucho mejor” y el “Canal 69” para estallar en una ovación de pie y a más no aplaudir a un músico que se convirtió en culto, que retornó a su Buenos Aires seduciendo con un rock and roll reo, aristocrático, sutil, de alto vuelo y sobre todo elegante.

Luis Viviant
luisv@elcomercioonline.com.ar

Hoy, última noche en el Opera.

20 DE NOVIEMBRE - Teatro Opera
Buenos Aires - Argentina

noviembre 18, 2007

"llendo en taxi por el bajo me doy cuenta..."; que sigue la gira 2007

19 y 20 DE NOVIEMBRE - Teatro Opera - Buenos Aires - Argentina
22 DE NOVIEMBRE - Teatro Solis - Montevideo - Uruguay
25 DE NOVIEMBRE - Teatro Libertador San Martín - Córdoba - Argentina
8 DE DICIEMBRE - Personal Fest - Club ciudad Buenos Aires - Argentina
¿Rosario?,
tendremos que esperar
que las brumas del aire traigan
un nombre a Rosario: "Rodolfo"

noviembre 16, 2007

coki & the killer burritos en Berlin!


noviembre 14, 2007

VOCES SOLIDARIAS: FOTOGALERIA

GALERIA DE FOTOS DEL CONCIERTO EN PERU: VOCES SOLIDARIAS.
hacé click.!

http://www.elcomercio.com.pe/ediciononline/HTML/2007-11-13/fotogaleria_concierto_voces.html

noviembre 13, 2007

Hoy, todos pal Perú!

Artistas de talla mundial solidarizan con damnificados de Perú
LIMA, nov. 12 (UPI) -- Alejandro Sanz, Amaia Montero, Hombres G, Fito Páez, Belanova y Raphael, participarán en el concierto "Voces Solidarias", que se celebrará el 13 de noviembre.

El megaconcierto, tiene por objetivo recaudar fondos para la reconstrucción de escuelas y edificios para los damnificados de Perú, quienes sufrieron el azote de un sismo al Sur del país.

El grupo formado por la vocalista Denisse Guerrero, el programador y tecladista Edgar Huerta, el veterano bajista Ricardo Arreola, se encuentra promocionando su tercer álbum de estudio Fantasía pop.

noviembre 09, 2007

Grammy Latinos: Cerati y Páez, los únicos argentinos premiados



El líder de Soda Stereo, Gustavo Cerati, recibió anoche un premio Grammy a la Mejor Canción Rock, por su tema "La excepción", y el cantautor Fito Páez obtuvo otro al Mejor Album de Rock Vocal, por "El mundo cabe en una canción"


El líder de Soda Stereo, Gustavo Cerati, recibió anoche un premio Grammy a la Mejor Canción Rock, por su tema "La excepción", y el cantautor Fito Páez obtuvo otro al Mejor Album de Rock Vocal, por "El mundo cabe en una canción".

Cerati y Páez fueron los únicos argentinos premiados en la octava edición de los premios Grammy Latinos, otorgados en Las Vegas, donde la estrella que más brilló fue el dominicano Juan Luis Guerra que ganó en Mejor Album de Merengue, Mejor Canción Tropical y Mejor Grabación del Año, por "La llave de mi corazón".

Guerra encabezaba la lista de los más nominados con un total de cinco, seguido por Ricky Martin y el grupo de música urbana Calle 13, con cuatro nominaciones cada uno.

El músico dominicano fue además el centro la noche anterior de un homenaje especial, en el que recibió el premio a la Persona del Año 2007 por sus contribuciones filantrópicas y sus logros profesionales y culturales.

A la cena y ceremonia de reconocimiento a Guerra asistieron invitados especiales como Rubén Blades, Ricky Martin, Persona del Año 2006, el recientemente nominado Aleks Syntek, Milly Quezada, Daddy Yankee, Daniela Mercury, Johnny Ventura y Carlos Vives.

Con esta distinción, Juan Luis Guerra se convirtió en la octava Persona Del Año, junto a los galardonados José José, Ricky Martin, Carlos Santana, Gilberto Gil, Julio Iglesias, Emilio Estefan y Vicente Fernández.

El brasileño Caetano Veloso se llevó el Grammy latino al Mejor Album de Cantautor por su trabajo "Ce". La italiana Laura Pausini recibió emocionada el Grammy latino al Mejor Album vocal pop femenino, por su trabajo "Yo Canto". La artista dedicó su galardón al recientemente fallecido tenor Luciano Pavarotti.

En la categoría de Mejor Album Norteño se impuso Michael Salgado, con su disco "En Vivo", mientras que el premio al Mejor Album Banda fue para la agrupación "Desatados", por "Los Horóscopos de Durango".

El Grammy Latino al Mejor Album Vocal Pop Grupo o Dúo fue entregado a los españoles La Quinta Estación, por "El Mundo se equivoca". La agrupación puertorriqueña Calle 13 se llevó el premio al Mejor Album de Música Urbana por "Residente o visitante", mientras que Pepe Aguilar se adjudicó el premio al Mejor Album Ranchero, por su trabajo "Enamorado".

Ricky Martin ganó en el rubro Mejor Video Versión Larga, por "MTV Unplugged".

Un total de 500 candidatos se repartieron en 49 categorías que incluyen géneros como el rock en español, pop, tropical, regional mexicano, infantil, brasileño y urbano, entre otros.

GIRA 2007.

N O V I E M B R E
13,Estadio Nacional de Lima - LIMA - PERU
19 y 20 DE NOVIEMBRE - Teatro Opera - BUENOS AIRES - Argentina
22, Teatro Solis - MONTEVIDEO - URUGUAY 21 horas.
25, Teatro San Martín - CORDOBA - ARGENTINA.
D I C I E M B R E
SABADO 9, 17HS PERSONAL FEST 2007 - BUENOS AIRES - ARGENTINA
P/D ¿y Rosario? aún no tenemos novedades.

noviembre 08, 2007

Soy paragua de la VILLA 21, yo te la mamo, yo te hago todo lo que vos queres.....

FITO PAEZ ANOCHE EN LA VILLA 21/24.

PARTICIPO DE UN CONCIERTO CON LA GENTE DE LA VILLA QUE HACE MUSICA CLASICA.
Tocaron "Y Dale alegría a mi corazón", con el grupo de los chicos de la villa que todos vestían camisitas blancas bien planchadas y estaban emocionados por la presencia de Fito.
Luego él sólo en el piano tocó algunos temas más.
Sus sonrisas inolvidables se empezaban a grabar como, la mejor sonrisa de la villa en los últimos años.
El programa de Canal 13 "ARGENTINOS POR SU NOMBRE", lo convocó a Fito en este proyecto y él accedió.
Llegó en una camioneta con Alejandro Avalis , se bajó de la misma muy sonriente .
Luego con el conductor del programa Andy K, y el Padre Pepe (que apoya este proyecto de música en la parroquia de la Villa) se dirigieron al lugar a tocar con los chicos.

Se retiró emocionado ante el aplauso y la calidéz de la gente humilde que habita el lugar.

noviembre 07, 2007

Hoy 7/11/2007

Fito estará hoy en Argentinos por su nombre, a las 23 hs.
por Canal 13.

VANDERA: SUSPENDIDO.




VANDERA

presenta temas del disco :

COSAS PERDIDAS EN VIAJES

en LA VACA PROFANA

lavalle 3683 - bs as

el 07/11 - 20.30 hs

invitado especial: FITOPAEZ

SUSPENDIDO

HASTA NUEVO AVISO

noviembre 03, 2007

Diario La Nación : Adn Cultura 03/11/2007

Problemas en la batea de "rock latino"
Se pueden reconocer dos claras vertientes dentro de la música popular contemporánea del continente americano. Una de ellas tiene mayor visibilidad que la otra. Es que los Estados Unidos han terminado por encarnar la naturaleza humana: el poder, nunca tan claro y nada metafórico, se demuestra en la representación del triunfo público y hacia allí se dirigen todos los que desean el puesto número uno en el podio. Si te ves fuerte, serás fuerte. Si te lo proponés, lo podrás conseguir y serás un ganador; de lo contrario, no tenemos tiempo para vos, porque " time is money, baby ".

Dentro de la compleja red que hemos desarrollado como raza, la telaraña humana nos ubica en el centro de ese tejido como las principales víctimas. Nada nuevo traigo a colación al escribir algunas líneas sobre los horrores que conlleva la globalización sistematizada. Su objetivo es destruir las historias que dan origen a las especificidades. Y, en consecuencia, crear una sola economía, una sola cultura, una sola música, un nuevo gran dios: el dios Entretenimiento, que aprovecha la velocidad de las cosas y llena las arcas con el efecto del boleo que producimos cuando ponemos en funcionamiento el huracán que terminará por arrasarnos.

No digo que los gringos sean los malos y los demás seamos los buenos. Así, dejamos de señalar como un niño al otro que le ha robado los juguetes y repensamos qué hizo o hace que las cosas sean de esta manera. Porque dentro de la lógica de mercado, que acaba resultando la lógica humana, algunas cosas se pueden debatir. Primero, el significado de la palabra mercado.

"Al mercado a comprar papas", se decía en mi casa de la infancia. Del festival de Montreaux, en su edición del 94, lo primero que recuerdo es una mesa al aire libre a orillas de un lago donde la Warner presentaba en sociedad "La noche latina", de la cual yo formaba parte por ser uno de los artistas de esa compañía. Estaba haciendo una pausa en la grabación de Circo beat , un álbum que intentaba ser un viaje por el Rosario de mi infancia, y tenía que ofrecer un punto de vista sobre todo aquello. Lo único que se me ocurrió decir fue que yo no tenía nada que ver con todo eso. Recuerdo frases del integrante de un grupo mexicano: "Europa está agotada y ahora venimos nosotros a darle una frescura ya perdida". Debe de haber sido una de las primeras y falsas escaladas de la industria musical americana, que ya pensaba en el crossover e intentaba imponer una música sin tradición en un lugar que no estaba para fumarse nada falso.

En plenos años 90 comenzó a sentirse el efecto de ese huracán. Pero mientras muchos de los hoy llamados consagrados artistas latinoamericanos solo pensaban en el éxito en los Estados Unidos, porque eso haría que los papis gringos los legitimaran, otras formas en cambio seguían su curso, sin atender a lo que supuestamente se debía hacer para tener aceptación en ese mercado. Claro, siempre hay algo que no se puede controlar, eso también es la naturaleza humana. Todo aquello que se sale de las líneas del control y, por diferentes, nos hace bien.

En este momento hay que reivindicar la historia moderna de la canción popular argentina, peruana, chilena, brasileña, venezolana, colombiana, mexicana. En fin... la historia de América. Y no dejarse bolear por los éxitos de lo que hoy integra la batea de "rock latino". No porque eso carezca de valor, sino para darle el valor que corresponde en el lugar que corresponde. La tradición aquí no tiene ningún contacto con ese otro mundo, al que no hay que demonizar, pero menos exaltar como una única verdad, como el propietario de las formas estéticas de la época. Todo puede convivir, pero desde la inteligencia. Lo único que no quiero es que me lleven a pensar que somos ellos o nosotros .

Todas las decisiones que se toman en aquellos ámbitos no se corresponden con la gran tradición de la inventiva americana. Tradición que por supuesto no hay que defender porque se defiende sola, a pesar del silencio al que la someten quienes, al ignorarla, intentan fundar otro discurso que aparenta tener pretensiones de vitalidad. Sin embargo, ese discurso se cocina en las entrañas de un país muy lejano a nosotros, con fórmulas de expresión y poderío mediático que violentan la nobleza de origen. Origen siempre incierto, como todos, pero preciso a la hora de la invención de una estética.

La cocina de los grandes autores populares americanos debe ser revisada con precisión porque allí se encuentra lo más hermoso, la piedra fundamental desde donde fundar un futuro verdadero.

Por Fito Páez
Para LA NACION

noviembre 01, 2007

FITO PAEZ EN EL PROGRAMA "TIENE LA PALABRA"

Les comento que Fito va a estar viernes a las 22 en el programa "Tiene la palabra", en TN. programa se repite a la 1 de la madrugada del sábado.
La estudiante que está en el programa se comunicó con el blog
y estuvimos ayudando un poco con las preguntas.

Fito Páez y Pablo Milanés cierran Festival Artístico Coahuila 2007 en Saltillo


El tema “A un lado del camino” de Páez fue de los más ovacionados. El cierre del Festival Artístico Coahuila dejó un mar de emociones con la presentación de dos íconos de la música en español; la asistencia a la Plaza de Armas de Saltillo fue de aproximadamente seis mil almas.

Una atmósfera de sonidos diluidos en un solo espacio fue la carga musical que cerró anoche el Festival Artístico Coahuila 2007 en Saltillo, donde el rockero argentino Fito Paéz y el trovador cubano Pablo Milanés fueron protagonistas en la Plaza de Armas ante una asistencia de más de 6 mil personas según Armando Guerra Guerra, Director del Icocult Coahuila.

En punto de las 20:00 horas el argentino salió al escenario con su estilo relajado, su melena prolongada, vestido con suéter rojo y jeans. Se sentó en el piano y el viaje por sus letras metafóricas y llenas de sentimiento, comenzó la velada ante un público que al principio no mostraba mucho entusiasmo.

“Saltillo, hermosa ciudad para cantar el piano y mi voz es suya esta noche”, dijo el músico ante la ovación que se hizo mas fuerte en el transcurso del concierto. Entonces aparecieron los acordes de “Un vestido y un amor” y los sollozos del público se unían al canto desgarrador de Páez.

Siguió luego “A medio paso de tu amor” y la historia musical llevó a un punto romántico entre la plática del argentino con el acompañamiento de sus seguidores.

Las ironías del músico continuaron en el guión y dio paso a “Las palabras” y sin duda el tema más ovacionado “A un lado del camino” que sorprendió además por las improvisaciones en la letra que implementó Páez para terminar por escucharse una fuerte ovación del público.

Antes de concluir con su participación no podía dejar pasar “Mariposa Technicolor” para cederle el escenario a Milanés.

“Me voy pero regreso para cerrar en compañía de un gran cantante que nos ha dado mucho”.


Luego de 15 minutos de intermedio apareció Pablo Milanés con su sonrisa cálida que de inmediato se robó los aplausos de la asistencia y dijo:

“Esta hermosa ciudad que siempre nos recibe con lluvia o frío, pero en la que siempre es agradable venir a cantar y compartir muchas historias que he convertido en canciones”.

El sonido más suave de los bongós, el bajo y los teclados pusieron un ambiente cálido y la voz envolvente de Milanés no se hizo esperar.

A pesar de que estuvo sentado y no se movió de su lugar, sus acordes vocales llenos de sentimiento y pasión, robaron los gritos de la asistencia que de inmediato empezaron a gritarle peticiones de temas.

“Yo sé de esa mujer”, “Amor” y “Tengo”, fueron de las ovacionadas.

“No hay nadie mejor que Pablito Milanés cantando en este continente”, dijo Paéz desde un rincón del escenario y el dúo esperado en toda la noche, dio paso a mezclar la ronca voz del argentino con la tenue interpretación del cubano.

“El breve espacio” y “Yolanda” arrancaron incluso lágrimas de uno que otro que cantaba a gritos los temas.

El concierto se cerró con una lluvia de juegos pirotécnicos y se despidieron de la audiencia con un intenso “Gracias”.



FITO PAEZ Y PABLO MILANES 31/10/2007.


Pues esta foto es del concierto de anoche, en la ciudad de Saltillo, en donde Fito Páez compartió escenario con Pablo Milanés. Cada uno cantó por separado, iniciando Fito la velada, luego vino Pablo con su banda y al final cantaron algunos temas juntos.

Gracias Lidia I. por la foto.