marzo 31, 2007

PROGRAMACION MARZO /ABRIL 2007.

-30 de Marzo Suspendido el Rosario Música , pasen a retirar el dinero de sus entradas en Music Shop Mitre 780 de Rosario a partir de hoy Jueves 29/03. Posiblemente se haga en Septiembre 2007.
-30 de Marzo a las 23hs, por Canal 7 se dará un especial "Bautismo del Lago Argentino" donde actuarán Fito Páez, Babasónicos, Divididos y Javier Calamaro, entre otros.
El 3 de abril Fito Páez en La Trastienda de San Telmo en Buenos Aires hará un concierto sólo para gente que escucha la radio Rock and Pop. www.fmrockandpop.com (Ver más detalles en el blog )
El 12 de abril Fito Páez en la radio 100 de Argentina hará otro concierto sólo para quienes sintonicen la radio. www.la100.com.ar
En ambos conciertos las entradas las regalan las respectivas radios, sólo hay que llamar en el caso de Radio 100 , o mandar un mail en el caso de la Rock and Pop.

Fotos: Homenaje a Andrés Calamaro





Gracias Rafa!
de
www.euforia-paez.com.ar

FITO PAEZ CON ANDRES CALAMARO ANOCHE 29/03/2007

ANDRES CALAMARO
PERSONALIDAD DEL AÑO
AQUI EN EL LINK
ESTA EL VIDEO DE LA PARTICIPACION DE
FITO PAEZ EN EL HOMENAJE QUE LE HAN
HECHO A ANDRES.

(nota : www.10musica.com)

Un desfile de estrellas del mundo de la música y ejecutivos de la industria discográfica, más miembros de la prensa, celebraron la trayectoria de Andrés Calamaro.

30.03.2007
En la noche del jueves, en el barrio de Palermo, se llevó a cabo la cena que anualmente organiza CAPIF, la cámara de la industria discográfica, para agasajar a uno de los artistas de los grandes sellos, considerado como la “Personalidad del año”. Así como en años anteriores los distinguidos fueron León Gieco y Gustavo Santaolalla, en el 2006 fue elegido Andrés Calamaro.

La noche comenzó con la imitada ceremonia de la alfombra roja de los Grammys y los Oscars, y por allí se vio desfilar a los artistas que compartirían junto a Andrés Calamaro su gran noche: Vicentico, Kevin Johansen, Fito Páez, Ratones Paranoicos, Miranda!, Cachorro López, Soledad, Super Ratones, Javier Malossetti y otros.

El inefable Bebe Contepomi, declarado amigo de Andrés Calamaro, hizo las veces de maestro de ceremonias y el presidente de Warner Music Argentina, y CAPIF, Guillermo Castellani, pronunció unas palabras alusivas haciendo referencia no solo a los éxitos comerciales de Calamaro sino también al cariño que despierta en el ambiente. Mientras tanto, Andrés lucía radiante en una mesa situada en primera fila y al centro del escenario.

El primero de los artistas en subir a escena fue Vicentico que con su banda interpretó “La parte de adelante”, tema que con el que Los Fabulosos Cadillacs (hubo un rumor muy fuerte anoche acerca de la posibilidad de su vuelta) participaron en Calamaro querido, el disco tributo (y por momentos hereje) que editara Sony/BMG. Después se hizo presente Soledad, que despertó simpatías con su versión de “Salud, dinero y amor”: “Brindo por los varones que derrochan simpatía”, adaptó la letra el “tifón de Arequito”.

Lo mejor de la noche, sin lugar a dudas, fue la aparición de Miranda! sobre el escenario; muy bien lookeados con trajes glam (¿estuvieron viendo videos de Slade y The Sweet?) adornados con lucecitas, hicieron una demoledora versión de “Otro amor en Avellaneda”, un tema elegido con ojo clínico que les calzó como anillo al dedo. ¿El dato curioso? La presencia de Viggo Mortensen en el Espacio Darwin, un lugar muy cómodo y accesible.

Después subieron como en patota, Andrés, su hermano Javier Calamaro, Fito Páez y Juanse, cada uno dijo unas palabras y Paéz se quedó en el piano entonando una peculiar versión de “Flaca”, y cuando encaró “Crímenes perfectos”, Andrés se le sumó. Después llegaron los Ratones Paranoicos, que interpretaron “Para siempre”, y en la mitad de la canción el que se agregó en teclados fue Fito Páez, generando un momento un tanto bizarro. ¿Páez como tecladista de los Paranoicos? Todo puede ser en la noche de Andrés. La cosa terminó con un tributo a Pappo y todos juntos tocando “El tren de las 16”.

Calamaro anunció que ya comenzó con el proceso de mezcla de su próximo álbum de estudio en el que cuenta con Cachorro López en la producción. Será un nuevo capítulo en la saga de este increíble artista que ayer fue aplaudido por todos los miembros de la industria discográfica.

Sergio Marchi

Fotos Congreso de La Lengua Cartagena de Indias (Colombia)








Fotos del la web oficial.

Día del Debate 27/03/2007

La Poderosa Soledad que se adueña del mundo.(Tema : Habana)

marzo 30, 2007

"Los Cien años de soledad ya pasaron", Fito Páez en el Panel del Congreso de la Lengua (Catagena, Colombia)

Entre palabras y canto, grandes cantautores enaltecieron la riqueza y diversidad étnica de la música hispana

"Los cien años de soledad ya pasaron"
Dijo Carlos Vives en el cierre de uno de los paneles más esperados y concurridos del IV CILE. Junto a él, Tania Libertad, Fito Páez, Javier Rubial y Amancio Prada deleitaron al auditorio en un concierto hablado que terminó con música y abrazos.

Cartagena de Indias, marzo 27

Era sin duda uno de los paneles más esperados y concurridos del IV Congreso Internacional de la Lengua Española: Carlos Vives, Fito Páez, Tania Libertad, Javier Rubial y Amancio Prada, bajo la conducción de Eduardo Bautista, presidente de la Sociedad General de Autores y Editores de España, SGAE, y de Jorge Arellano, director de la Academia Nicaragüense de la Lengua, vinieron, hablaron, cantaron y encantaron. El escenario: el panel “La canción hispana en la sociedad globalizada”.

Lo sucedido ayer en el auditorio Getsemaní del Centro de Convenciones de Cartagena ante más de 1.500 personas, fue un concierto de palabras, de diversidad, de amor por el español, por las músicas y por las identidades de Iberoamérica.

“Este será un panel políticamente incorrecto”, anunció Eduardo Bautista presagiando ya un ambiente mucho más desenvuelto en el desarrollo del panel a diferencia de la rigidez de las conferencias académicas. “Será un panel revolucionario, porque la música libera a la gente, nos enseña a pensar el mundo que vamos a dejar a nuestros nietos”. Enseguida, recordó como la canción de autor en España jugó un papel clave en la caída de Franco señalando que “no ha habido un solo movimiento de liberación donde la música no sea fundamental”.

Las estrellas
Fito Páez, comenzó por derribar los muros que separan a la música popular del mundo académico y basó su intervención en un magnífico texto de la novela “Soñar y contar” del escritor británico Hanif Kureishi, uno de los grandes intelectuales del multiculturalismo en la actualidad. Su premisa básica exalta el valor de la voz de los artistas, como una voz honesta, que motiva cambios en las personas, una voz que habla motu propio a diferencia de los políticos que tantas veces hablan por sí mismos pero haciéndonos creer que hablan por todos.

Javier Ruibal, oriundo de Cádiz y cercano a esa realidad multicultural de la inmigración ilegal y la comunión de razas y de culturas que se entreteje de espaldas a los gobiernos de Europa, dijo que quería saber cómo “empadronarse en Macondo”. Aunque la frase era bien intencionada, tal vez no produjo el júbilo esperado porque se dijo en un país en el que el empadronamiento no existe, o al menos, en donde los únicos que entienden la figura son aquellos que han vivido en países del mundo desarrollado. Al igual que Páez, Ruibal reivindicó la existencia, no de una música sino de muchas músicas. Criticó a su vez la tendencia mercantilista del medio, en el que se privilegia una música escrita para arrebatar antes que para formar. Es un convencido de que la música cultiva y engrandece a los seres humanos y señaló que “la canción no es concebible sin la riqueza poética”.

Para Amancio Prada, no ha habido en América Latina un quiebre entre la canción popular y la música moderna y hay allí una tradición y un patrimonio de incalculable valor. “En España, por desgracia, nos hemos dejado llevar por otras corrientes”, lamentó, no sin antes agregar que “debemos exigir a los grandes medios, una mayor presencia de la música en español”. Cerró su intervención ofreciendo al público una hermosa copla suya con la que musicalizó un poema de Celso Emilio Ferreiro, destacado político, escritor y poeta gallego. Aplausos rabiosos del auditorio.

La intervención de Tania Libertad, destacó el papel de la mujer en la canción hispana y pidió que el arte y en general las expresiones artísticas, hagan parte de cualquier plan de educación. Señaló con ironía cómo en la tradición musical americana, la mujer es la “santa o la puta” y cómo está presente como tema principal de la música popular.

Finalmente, el samario Carlos Vives, cerró las intervenciones recordando su amor por el rock argentino pero aclarando que lo suyo era hablar de Colombia. Exaltó que en su país, como en pocos, existe una diversidad étnica y cultural que le da a la música una mezcla poderosa de influencias indígenas, negras y blancas. La música colombiana es por excelencia, una música mestiza. Lo preocupante según Vives, “es que nos estamos olvidando de esa diversidad, que la estamos dejando atrás”. Para el cantautor colombiano, “la cumbia es la madre de nuestra música, es el blues del Magdalena”. Inmediatamente después improvisó unas líneas de su canción “Mayté”, en donde resaltó presencias andaluzas y africanas. “La cumbia es al mismo tiempo afroantillana e indígena”, explicó.

Recordó también las clases de folclor que recibió en sus años de universidad. “Un profesor mío, Guillermo Abadía, me dijo un día: el folclor no se graba, no se amplifica, no se sube a un escenario. Ahí entendí entonces que lo mío no era ser un juglar vallenato sino un artista de la industria. A mí no me queda eso de ser un Leandro Díaz o un Rafael Escalona. Ellos no fueron a la escuela pero aprendieron la música de los pájaros, los ríos y los cantos de vaquería. A mí primero me tocó ser galán de telenovelas y cantar jingles para vender jabones”.

Su ascenso a la industria del entretenimiento fue explicado así: “No entré al medio para exportarme, de hecho cuando empecé a cantar vallenatos se me acabaron los contratos. Lo hice para aportarle a mi localidad, para hacer sonar esa música que viene de nuestros maestros y de nuestra tradición oral, pero hacerla sonar a mí manera”. Interrumpe su relato y comienza a cantar una composición indígena que dedica a Tania Libertad por ser un gran homenaje a la mujer. “Ahora entienden por qué no podía ser yo un folclorista”. El auditorio lo ovacionó emocionado.

Retomó el hilo diciendo que “desde hace más de 500 años tenemos un complejo de inferioridad del carajo. No hemos entendido que los cien años de soledad ya pasaron, que en nuestra música tenemos cien años de felicidad, de futuro”. Pero como no hay felicidad total, reclamó al Estado y en particular al Ministerio de Cultura, mayores esfuerzos por rescatar a los maestros de la tradición oral. “Pido que nos unamos para mantener vivas nuestras tradiciones. Pido seguridad social para que no mueran en el olvido y en el hambre.” Y a la industria musical, pidió más respeto y menos complejos con el talento colombiano. “Cuando hablo del rock de mi pueblo no soy pretencioso: ya es la hora del rock de mi pueblo. Y por eso le doy gracias a mi pueblo y a Lucho Bermúdez. Gracias también al maestro Escalona”.

Vives aprovechó la atención de todos los asistentes para pedir el regreso de Gabo a Aracataca. “Ojalá que funde una escuela de cine allí o en Barranquilla o Santa Marta”. De Juanes y Shakira dijo: “Entendió muy bien que lo suyo era hacer rock paisa. Pero a Shakira le pidió “sonar más a Magdalena que al Missisippi,” recordando que esos dos ríos americanos van a desembocar en ciudades de gran auge musical en extremos opuestos pero de inmenso valor musical: Barranquilla y Nueva Orleans.

El gran encuentro de la palabra cantada en español se cerró con Fito Páez al piano y las voces, primero de Tania Libertad cantando “Yo vengo a ofrecer mi corazón” y luego de Carlos Vives cantando “Del 63”. Inolvidable.

“En horabuena a todos los colombianos y en horabuena a la lengua porque está de fiesta”, fue el cierre emocionado de Eduardo Bautista.



Imágenes del panel :(no las he podido subir, aquí estan todas las fotos)

El Desafío de crear nuevos lectores.Nota: Diario La Nación 28/03/2007.

Escritores de distintos países reflexionaron sobre el uso de la lengua en la prensa; se vivió una jornada con brillo musical



CARTAGENA DE INDIAS.- Ayer fue la hora del periodismo oral y de la palabra hecha música.

Con un multitudinario concierto que cerró el cantautor colombiano Carlos Vives, que hizo bailar hasta a las esculturas que se esparcen por las callejuelas de esta ciudad amurallada y del que tomó parte el argentino Fito Páez (muy vivado por los jóvenes en la plaza de la Aduana), la jornada tuvo, entre sus paneles salientes, al periodismo cultural iberoamericano, la canción hispanohablante en la sociedad global y el valor comercial de la lengua.

Sin embargo, en el aire se advirtió claramente que el IV Congreso Internacional de la Lengua Española ayer quedó eclipsado tras el deslumbramiento que Gabriel García Márquez produjo el día anterior. Ajeno a las pasiones que despierta, el narrador colombiano se paseaba ayer por la ciudad como si no fuera la leyenda que todo el mundo quiere ver y tocar.

La presencia de Bill Clinton en el homenaje al premio Nobel puso también una nota que ayer se comentó en tertulias y encuentros cartageneros. Es que Clinton dijo claramente que su hija leyó la obra completa de García Márquez en español, lengua que habla con fluidez, y que él es "el único presidente norteamericano que leyó Cien años de soledad, la mayor novela que alguien haya escrito en el siglo XX". A buen entendedor

A razón de un ejemplar de la edición homenaje por segundo, el día de la presentación se agotaron 14.000 de los 65.000 ejemplares de Cien años de soledad. Ayer comenzaron a nacer los nuevos lectores de la novela canónica de la literatura garciamarquiana que vaticinó Carlos Fuentes.

Por el momento se editaron 665.000 ejemplares a pedido de los distribuidores latinoamericanos, pero la tirada de presentación treparía al millón en las próximas horas, a estar por la cifra vendida ayer.

"Los cartageneros son locos por Fito", decía ayer una de los casi mil periodistas que se inscribieron para cubrir el IV Congreso Internacional de la Lengua Española (CILE). En tanto, ya se anunció que la próxima edición del congreso se hará, dentro de tres años, en Chile, en una ciudad por designar.

El interés del lector

Hubo, entre las distintas actividades paralelas, un encuentro de periodistas culturales en la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI), fundada por Gabriel García Márquez y dirigida por Jaime Abello Banfi.

Entre las propuestas recogidas en los foros surgió la necesidad de crear un espacio cultural iberoamericano entre suplementos culturales, que permita una mayor rotación de la producción existente en cada país de la comunidad hispanohablante.

Hoy, se dijo en el encuentro, la producción editorial o fílmica no alcanza a conocerse en los diferentes países del continente. Además, quedó claro que frente al avance tecnológico indetenible, con sus nuevas modalidades del blog, el blackberry, el iPod y todo otro artilugio capaz de recibir y reenviar contenidos culturales, el periodismo cultural se enfrenta al reto de conquistar nuevos lectores y a competir, de igual a igual, con las noticias políticas, policiales y de la farándula, porque hay un público cada vez más activo que ejerce su derecho a exigir las noticias que le interesan.

A la jornada en la FNPI, cuyo anfitrión fue Abello Banfi, asistieron el director del Instituto Cervantes, César Antonio Molina; el presidente de la agencia de noticias EFE, Alex Grijelmo, y los escritores Sergio Volpi, de México, quien dirige el canal 22 en la Ciudad de México, dedicado a la cultura; Martín Caparrós, y Enrique Vila Matas, de España.

Del foro de periodismo cultural iberoamericano participaron, además de Grijelmo, Caparrós y Abello Banfi, el periodista puertorriqueño Héctor Feliciano, autor de El museo desaparecido, un libro sobre recuperación de obras de arte robadas durante el nazismo, y el mexicano Carlos Monsiváis.

Feliciano actualizó las preguntas en relación con el uso de la lengua en la prensa cultural y Monsiváis dijo que, en el interés del lector, hoy el cine es prioritario en relación con la literatura. Mientras Grijelmo destacó que existe hoy una corriente que sigue el uso de la lengua en los diarios, Caparrós privilegió la importancia de la crónica, "un género muy sudaca que los diarios latinoamericanos hacen cada vez menos".

En tanto, muchos asistentes se quedaron sin lugar en la sala en el debate en el que participaron Carlos Vives, Fito Páez, Tania Livertad, Soledad Bravo y los españoles Amancio Prada y Javier Rubial.

"No hay separaciones entre lo académico y lo popular, porque en el mundo real no hay esas diferencias. Se puede estar atento a la última secuencia literaria y estar, a la vez, en contacto con la tradición americana de la música popular y eso no implica conflicto. No hay nada puro en el mundo", dijo el cantautor, que se declaró lector de Hanif Kureishi.

Al cierre de esta edición, en otro de los encuentros que tuvieron alta concurrencia, el periodista Juan Cruz, subdirector de El País, de Madrid, entrevistó al escritor mexicano Carlos Fuentes, una de las voces más esperadas.

Por Susana Reinoso
Enviada especial

marzo 29, 2007

Congreso de La Lengua: FITO PAEZ, "Otorgarle mayor impulso a los ritmos propios de cada región".


Artistas latinos se sienten presionados por el idioma
escrito por Redacción
jueves, 29 de marzo de 2007
El IV Congreso de la Lengua Española sirvió como punto de encuentro para que diversos cantantes latinoamericanos expresaran sus opiniones

Cantantes latinoamericanos presentes en el IV Congreso de la Lengua, que se celebra en el puerto colombiano de Cartagena, aseguraron que pese al auge de la música en español, las productoras siguen presionándolos para que interpreten temas en inglés.

"El español es muy bello. Es mi lengua madre y nunca dejaré de cantar en este idioma pero sí percibo que existe aún cierta presión por parte de algunos (productores musicales) para que los artistas latinoamericanos cantemos en inglés", dijo el afamado cantante colombiano Carlos Vives.

"Siempre hay alguien que te dice: 'ya alcanzaste un reconocimiento como cantante latino, el siguiente gran paso que debes dar, para ingresar a las grandes ligas del mercado mundial, es lanzarte a cantar en inglés'. Pienso que sigue existiendo una especie de complejo frente a ese idioma", añadió.

El músico colombiano, que internacionalizó los ritmos autóctonos del norte de su país, aseguró que en América Latina existe un complejo de inferioridad frente a otros idiomas por parte de los cantautores, pero celebró un cambio de actitud en las nuevas generaciones de cantantes.

A su turno, el argentino Fito Páez recordó que no existen límites entre la música y las actividades intelectuales como un congreso de la lengua y dijo que más que estar a favor de la globalización de la música, lo que se debe hacer es otorgarle mayor impulso a los ritmos propios de cada región.

El IV Congreso del español ha sido denominado 'Presente y futuro de la lengua española: Unidad en la Diversidad', al que se inscribieron 4.500 asistentes y se realizará a través de 20 paneles de discusión y cuatro sesiones plenarias. Además, se programaron 120 actividades culturales adicionales a las discusiones.

marzo 28, 2007

Nota: El Heraldo (Colombia, 28/03/2007)

La canción volvió a la palabra
Con Carlos Vives y el argentino Fito Páez, en concierto en La Plaza de la Aduana. El samario dijo: “Gabo, Aracataca te espera”, mientras que el argentino saludó: “lo importante no es llegar, lo importante es el camino”.
Por MARTHA GUARÍN R.
Cartagena

No sólo fue la estela de lluvia amarilla con la que el mundo de habla española cubrió el lunes al Nobel Gabriel García Márquez en Cartagena.
Canciones, palabras y aplausos llenaron la noche y el amanecer del martes, hasta las 2:25 a.m., como broche de oro de la primera jornada del Congreso Internacional de la Lengua.
“Gabo, Aracataca te espera, el Magdalena te quiere”, dijo el cantante de ‘Clásicos de la Provincia’, quien cerró el concierto en donde no estuvo el escritor, mas sí otros personajes, como el compositor Rafael Escalona y el industrial barranquillero Julio Mario Santo Domingo. Esa situación la aprovechó Vives para decir: ¿En qué nos parecemos Julio Mario y yo?
La gente gritó: en el billete.
El intérprete de ‘La gota fría’ complementó con estas palabras: “En que somos Caribe, en que nos gusta el vallenato y admiramos a Gabo”.
La actuación de Vives colmó todas las expectativas. Incluyó canciones que son sin duda obligadas de su repertorio, como ‘Carito’, ‘Déjame entrar’ y ‘Fruta fresca’.

Fito Páez rompió su esquema e hizo que el público coreara sus canciones a todo pulmón.
“Pero fueron aquellas conectadas al corazón divertido y romántico de los colombianos de la Costa las que desataron una euforia que contagió hasta al más duro de los asistentes. Así que ‘La hamaca grande’ puso a bailar a todos —me incluyo—, y ‘La tierra del olvido’ emocionó también a todos, y hasta las lágrimas, entre los cuales me anoto”.
Este testimonio y sentimiento son del periodista Juan Claria Arias Samaniego, quien llegó de Asunción, Paraguay, para enviar sus reportes del Congreso de la Lengua a los periódicos ‘La Nación’ y ‘Crónica’ y para el programa musical ‘El Mirador’, por Radio Montecarlo.
Al igual que el colega Arias Samaniego, allí, en la Plaza de la Aduana, catedráticos, estudiantes y académicos que llegaron de todos los rincones donde se habla el castellano al Congreso gozaron con el espectáculo que inició la peruana Tania Libertad, de quien alguna vez dijera el Premio Nobel de Literatura José Saramago: “Es la revelación de las alturas de la emoción a que puede llevarnos una voz desnuda, sola, delante del mundo”.
En esta presentación organizada por la Sociedad General de Autores y Editores y la Fundación Autor de España, con la colaboración del Ministerio de Cultura de Colombia, bajo el tema ‘Y la palabra se hizo música’, también estuvo en tarima Javier Rubial, con acento flamenco, como su tierra, pero inclinándose hacia el jazz y el rock.
Ni siquiera la música ni las palabras callaron cuando un cangrejo, de manera inesperada, llegó al escenario en momentos en que Leones Amancio Prada actuaba.
La peruana Tania Libertad abrió el espactáculo musical en la Plaza de la Aduana.
Luego vino Fito Páez, quien rompió hasta su propio esquema. Vino únicamente con su banda. Así que fueron su voz y los sonidos que él mismo le sacó al piano los que se encargaron de llenar la noche, al tiempo que todos coreaban sus canciones. “Lo importante no es llegar, lo importante es el camino”, dijo la estrella al saludar, para explicar que tuvo que viajar muchas horas para llegar hasta La Heroica.
En medio del tronar de aplausos, el periodista Juan Clari Arias Samaniego, emocionado, hace este comentario: “En este viaje, providencial para mi vida de periodista y melómano, comprendí con la simple alegría de un concierto, que Colombia no hubiera sido lo que es hoy con Vives, Juanes, Andrea Echeverri y Shakira, sin la imaginación del colombiano que ya no le pertenece a Colombia: Gabriel José de la Concordia García Márquez, Gabo para el mundo entero”.

Fito Páez, debate en el IV Congreso de la Lengua (27/03/2007).

Vives, Páez, Prada, Ruibal, Bravo y Libertad volverán al escenario hoy, pero ya no para interpretar sus éxitos, sino para debatir sobre 'La canción hispana y la sociedad globalizada' en uno de los paneles de la segunda jornada del IV Congreso de la Lengua.

Carlos Vives y Fito Páez hicieron música con las palabras en Cartagena (Nota)

En el concierto inaugural del Congreso, bautizado 'Y la palabra se hizo música', intervinieron también el coro

del barrio Nelson Mandela, formado por niños y jóvenes de ese humilde sector de la ciudad, los españoles Amancio Prada y Javier Ruibal, la venezolana Soledad Bravo y la peruana Tania Libertad.

Pero fueron Páez y Vives, quienes se presentaron en ese orden pasada la medianoche, los que entusiasmaron a las cerca de 4.000 personas que se congregaron en la Plaza de la Aduana, según los organizadores.

Páez, que cantó e interpretó en un piano de cola éxitos suyos como 'Cable a tierra', 'Yo vengo a ofrecer mi corazón' y 'Once y seis', fue el primero que hizo cantar a la multitud, y al cierre de su presentación escuchó del público el coro de 'otra, otra'.

El cantautor argentino terminó su presentación con 'Mariposa technicolor', acompañado por las voces de un público que le retribuyó con fervorosos aplausos.


El cierre del concierto estuvo a cargo de Vives, el cantante que internacionalizó la música vallenata, típica de la costa caribeña colombiana, donde está situada Cartagena, y un auténtico ídolo nacional.

Acompañado por su banda 'La provincia', Vives cantó clásicos de la música vallenata como 'La cañaguatera' y 'La hamaca grande', así como 'El pirata', con homenaje incluido al autor de esta última, el maestro Rafael Escalona, una leyenda viva del folclor colombiano, presente entre el público.

El acordeonista Egidio Cuadrado, compañero inseparable de Vives y hombre de dedos mágicos, como si de un Paganini se tratara, dio con su instrumento un verdadero recital que llevó al delirio a los asistentes al concierto.

Como homenaje especial a la lengua española, Vives declamó de memoria 'El modelo alfabético', una poesía infantil del autor colombiano del siglo XIX Rafael Pombo, que describe las virtudes del hombre ideal con cada una de las letras del alfabeto.

Para cerrar su recital, Vives cantó 'La gota fría', un clásico entre los clásicos de la música popular colombiana que ha convertido a la canción vallenata en la más conocida en el mundo, así como 'Carito', 'Déjame entrar' y 'La tierra del olvido', estas últimas de su propia cosecha.

Vives, Páez, Prada, Ruibal, Bravo y Libertad volverán al escenario hoy, pero ya no para interpretar sus éxitos, sino para debatir sobre 'La canción hispana y la sociedad globalizada' en uno de los paneles de la segunda jornada del IV Congreso de la Lengua.

FITO PAEZ EN EL CONGRESO DE LA LENGUA

Nota : Diario El Tiempo, Colombia, Marzo 27 de 2007

Un 'rap de Rafael Pombo' fue estrenado por Carlos Vives durante Congreso Internacional de la Lengua

En un emocionante concierto, el cantante samario compartió tarima con Fito Páez, Tania Libertad y los trovadores españoles Javier Ruibal y Amancio Prada, en la Plaza de la Aduana, en Cartagena.

La presentación de Vives fue la fiesta final, después de un concierto de horas que lentamente fue despertando al público del adormilamiento inicial. Después de 'La Cañaguatera', durante la interpretación de la canción 'Pa'Maite', el samario, vestido con los pantalones 'mochos', dijo que a propósito del Congreso de la Lengua iba a presentar la obra de un "rapero colombiano nacido en 1883" y el público quedó atónito cuando anunció que el rapero no era otro que Rafael Pombo.

Acto seguido, el cantante presentó su versión rap de la Prueba de Alfabeto, obra del poeta colombiano. Esto le sumó puntos a su espectáculo, el más emotivo, el que logró atrapar más a la gente.

Páez también brilló. Venía de un viaje de más de 30 horas tratando de llegar a Cartagena desde Buenos Aires. Cosas del realismo mágico, lo anterior que se supo de Páez fue que llegó con un día de retraso y no estuvo a tiempo para la inauguración de la muestra 'Y la palabra se hizo música', porque estaba anclado en Sao Paulo.

El público estaba citado a las 8 p.m. , pero el show comenzó una hora después con la dulce voz de Tania Libertad, que se diluyó entre las conversaciones que entablaban los presentes, o quizás por su tono arrullador. Cantó canciones conocidas, su versión del viejo bolero 'La historia de un amor' y el clásico ' Por debajo de la mesa'. Pero la única canción en la que logró conectar al público en un murmullo fue 'Ojalá', de Silvio Rodríguez.

El segundo turno fue para el español Javier Ruibal (que en su hoja de vida tiene más de diez discos en los que se siente la influencia del legado poético de García Lorca), de Cádiz. Armado con su guitarra, intentó conectarse con el público. Sin embargo, en las zonas VIP (detrás del espacio de los invitados super especiales) y las de más atrás, el ambiente general era de personas sentadas en el piso, distraídas en charlas que hacían ver el concierto como música de fondo. En este resultado, el sonido, que se perdía a veces, tuvo mucho que ver.

Algo similar ocurrió con Amancio Prada, otro cantautor que hubiera sido mejor escuchar en un recinto más íntimo, donde no hubiera tanta distracción en el ambiente.

Fito, el cuarto, cambió radicalmente el clima. Apareció a la medianoche y dio un recital más bien sencillo, acompañado de su piano. El coro del público se sintió al fin y con él comenzaron los saltos de emoción, los brazos arriba y el intento de la gente por conservar imágenes gracias a las cámaras de sus celulares.

Páez dijo adiós con 'Mariposa tecnicolor' y muchos salieron del escenario sin esperar a Vives. ¡Se perdieron de lo mejor! Porque el samario estaba particularmente inspirado.

marzo 27, 2007

SUSPENDIDO EL ROSARIO MUSICA :-(

A RAIZ DEL TEMPORAL SE SUSPENDE EL ROSARIO MUSICA


La producción del festival y la Municipalidad de Rosario comunican que el Festival Rosario Música, a realizarse los días 29 y 30 de marzo y 1º de abril, no se llevará a cabo a raíz del temporal que azota a la ciudad de Rosario. Como es de público conocimiento, la lluvia ha dejado inundadas diversas zonas de la ciudad, con familias evacuadas de sus hogares e inconvenientes en los servicios públicos. Los pronósticos meteorológicos pre anuncian lluvias continuas hasta el viernes.

El predio del Camping Municipal Parque Alem se encuentra totalmente anegado e imposibilita el montaje de toda la infraestructura de escenarios, stands, técnica, así como el acondicionamiento del predio (desmalezamiento, fumigación, sanitarios) tareas que llevarían como mínimo de 72 a 96 horas continuas de trabajo, a partir que las lluvias se detengan y el predio este transitable.

Los artistas se han solidarizado con la situación de los damnificados por el temporal, considerando que no es correcto realizar un evento de este tipo en el marco de una situación crítica como la que se está viviendo.
En función de las agendas de los grupos, no es posible realizar el festival en los próximos días. Se evaluará la posibilidad de fijar una nueva fecha para el festival dentro del segundo semestre del año o de realizar shows individuales de alguno de los grupos convocados, lo que será comunicado oportunamente.

Las personas que hayan adquirido sus entradas deberán presentarse en Sarmiento 780 (Music Shop) a partir del jueves 29 de marzo a las 10.00 hs.

Agradecemos a los medios de comunicación, sponsors, instituciones, reparticiones públicas por la colaboración que han brindado hasta este momento.

Desde ya muchas gracias por la difusión.

NUEVAS.


VIERNES 30 de Marzo 2007

HOY SE DECIDE, dónde se realizará el recital
ya que la zona del Parque Alem está toda inundada debido
a las lluvias (probable lugar: Estadio NOB)

La nueva Banda de Fito Páez es la Banda de Coki & The Killer Burritos
(Tito Barrera en Batería, Pana en Bajo, Julián Acuña Di Mauricio
en guitarra y coros y Coki de Bernardis en Guitarra y voz)

Esta banda implicará nuevos temas más "rockanroleros":


Posibles temas: Taquicardia, Narciso y Quasimodo, Lejos en Berlín, y Ciudad de Pobres Corazones.
Tendremos un recital distinto!!! y nuevo!!! más rock and roll.
FITO : estuvo ensayando a full, y seguirá ensayando en esta
semana.


FOTOS DE LA BANDA DE COKI:

Llegamos a las 100.000 visitas!!!

una alegría inmensa
para mí que este Blog, halla llegado a las
100.000 visitas!
gracias a todos.
Ambar Violeta, Rayos de Sol.

Nota desde Colombia por Sofía Sánchez V.(www.shock.com.co)



Por Sofía Sánchez V. -
Un nuevo disco y una película obscena SON la excusa para que el loco Fito atienda la llamada de Shock. Un neurótico encantador al que ya hace tiempo le importa un bledo la crítica.


Una, treinta o mil, a Fito le da igual. Facetas, ritmos, personalidades… dualidades que concluyen en lo absurdo, en la cara y en el sello, en el bien, el mal, el hastío, la belleza o la ignorancia. Si el mundo cabe en una canción, como ahora lo recita en su música, el universo en sí está repleto de versiones, de caras benévolas, malignas, insatisfechas, dolientes…
Fito, llamado por sus seguidores como el poeta de este tiempo, contemporáneo y sucio, jinetea su impaciencia, su neura exacerbada. Se percibe al teléfono con tedio, como si ya y ahora su obra fuera inimitable, insuperable. Con todo, escucharlo va a ser siempre un placer.

La excusa para esta conversación es el lanzamiento en Colombia de su álbum El mundo cabe en una canción y, de paso, el próximo estreno (al menos en Argentina) de su segunda película ¿De quién es el portaligas? Para dejarlo claro, Fito no es amable. O mejor, su locura, su escritura, su lectura y su apasionamiento lo muestran cortante y neurótico, como un muro impenetrable.

Shock: Recientemente ha hecho fuertes críticas a la poca curiosidad en las propuestas de los músicos
latinoamericanos; además de reclamar la historia centenaria de la música popular argentina.
¿Por qué esa arremetida?
Fito Páez: No me quiero poner como el viejo vinagre, porque a lo mejor es una época pobre ésta. Creo que son momentos del mundo que puede afecten un poco a la música popular, pero tenemos que esperar que pasen; tenemos la esperanza de que van a aparecer autores nobles y músicos enrollados en contar la historia del barrio, y hacerlo bellamente.

Y entonces, ¿a qué le está apostando usted en esta nueva grabación?

Yo no le apuesto a nada. Hago mi música, de toda mi vida; en cada momento estás haciendo lo que el corazón te dicta y lo que tus recursos musicales te permiten. Es lo que tengo que contar ahora, a los 43 años. Es un álbum, y un álbum no es un resumen de tu vida, es una parte y un aspecto de ella, pero con eso yo no estoy queriendo decirle nada a nadie específicamente. El que tenga un poco de curiosidad va a encontrar, de seguro, un poco de cosas.

Bueno, entonces, ¿por qué el mundo cabe en una canción?

(Carcajadas). No sé cómo responder esto, la verdad. Porque, claro, la gente hace las cosas como si fueran conceptos de marketing. Me parece que está lleno de sugerencias, son todas palabras fuertes: “canción”, “mundo”, “caber”, y cada uno deberá hacer ahí su vuelo, su interpretación.

Este álbum, metido en el ojo del huracán por razones musicales y conceptuales, ¿cómo es finalmente? ¿Complejo, laxo, simple, aventurero?

Uno es tan complejo como es y tan sencillo también. Es un disco simplísimo. Lo que pasa es que es tan fea la música de la época, que mi disco parece La Consagración de la Primavera de Stravinsky. Pero este es un álbum con estructuras
musicales sencillísimas. Lo que pasa es que a la época le puede sonar complicado.

¿Tan fea la música actual como la de quién?

No, en general. Lo que escuchas en el mainstream. Yo no quiero dar nombres, no me gusta hablar mal de los que ahora se supone que son colegas. Pero, en general, lo que se apunta claramente en la industria musical es a adormecer; Entonces, es muy difícil que llegue algo disparatado y loco a las primeras planas. El mundo está viviendo este momento ahora, quiere que todos escuchen lo mismo; a los artistas no les gusta la música sino que quieren ser famosos (risas).

¿Por qué el juego de las máscaras y la estética en la carátula de este disco?

Las máscaras… fue medio casualidad total, pero después nos dimos cuenta, cuando vimos las fotos, de la importancia de las máscaras. Somos máscaras nada más (risas). Nos gustó mucho jugar con eso ahí adentro. La cantidad de cosas que caben adentro de una máscara, las diferentes máscaras, las diferentes canciones, los diferentes mundos que entran en una canción…

Le dedicó el álbum al maestro Fontanarrosa, quien recientemente anunció su retiro por la enfermedad que lo aqueja.

Sí, en realidad anunció el retiro de su mano derecha (risas). Estuvimos muy cerca, durante muchos años, y es un disco que habla también de Rosario. Justo ahora filmó en mi película y me parece que se merecía que en algún momento de mi vida le dedicara un álbum. Creo que este era el ideal para dedicarle. Y esa dedicatoria no tiene ningún origen piadoso.

Las críticas, especialmente en Argentina, lo acusan de egoísta por el tipo de narraciones que incluyó en este álbum. Para muchos, son historias íntimas, que solamente podrían interesarle a Fito Páez.
¿Qué opina de eso?

Ese es el estado de las cosas. Igual, cada persona que escribe una crítica tiene que hacerse cargo de sus palabras. Yo no tengo nada más qué hacer que mis discos.

Pero, por ejemplo, ¿no hay algo de verdad en que el single El mundo cabe en una canción se asemeja un poco a la narración de Al lado del camino? ¿Historias, vivencias y momentos de Fito en últimas?

Tiene algo, eso es verdad. Lo que pasa es que es un poquito más amplia y abarca otros aspectos. Una canción que toca con la música de Charly, Luis Alberto (Spinetta). Es verdad, narra un punto de vista de alguien que creció dentro de un contexto cultural y que lo quiere de vuelta.
Eso que llevas ahí, el primer sencillo, concluye con una frase bien contundente: “Canciones de liberación”, y la libertad ha sido una de sus temáticas habituales.

Cuando uno habla de liberación, habla de la frase de Serrat: “Nunca es triste la verdad, lo que no tiene remedio”.
Pero es bueno conocer la verdad, porque eso también nos libera, y conocer la verdad puede permitir reconocer nuestros errores, poder mejorarlos. Hacer menos daño y no ser tan vanidoso y tan narcisista; hacer que el mundo sea más hermoso. A lo mejor, lo que hay que revelar no siempre son cosas hermosas, a veces son espantosas también, pero eso te va a hacer más libre al final.

Así resumido podría uno pensar que las críticas ya no le interesan…(Risas). La verdad es que tengo que dedicarme a hacer las películas y los discos. Hay que vivir con eso y seguir adelante, nada más.

Esto nos remite a Vidas privadas, su primera película.

Es una gran ensalada el mundo. ¿Qué van a decir las críticas? Viene un tipo que hace música y de repente hace una película… Tenían que hablar mal, no cabía otra. Yo sabía que era un riesgo que corría. También hablaron de un montón de discos míos que… (risas) que todavía gozan de muy buena salud. El diablo sabe más por viejo que por diablo.

¿De quién es el portaligas? es el nombre de su segunda película. Usted la ha descrito como un “disparate lleno de traiciones, desencuentros, amoríos, imposibles…".

Es una película hecha en tono de comedia, con una idea muy linda sobre el paso del tiempo. Me parece que es poco convencional en el sentido de cómo son las familias más tradicionales, porque apuesta a que los vínculos pueden tener un montón de formas y que las amistades y las relaciones amorosas pueden seguir adelante de tantas maneras como personas hay en el mundo. Y como ganas tengamos de que las cosas sigan adelante.

¿Y los personajes? ¿Cómo los va a sentir el público?

Creo que son adorables. Todos muy contradictorios, llenos de dilemas, pero con un gran sentido del amor
para dar entre ellos. A lo mejor, uno hace películas para que el mundo sea más parecido a lo que uno quiere que sea y no como es.

¿Qué hay de Fito en la película?

¡Toooodo! Porque todo lo que uno hace está tocado por el punto de vista de uno. Es inevitable que haya aspectos autobiográficos, pero por supuesto yo no voy a andar contando mi vida tan obscenamente (risas).

Pero siempre, cualquier situación, está teñida por lo que vos querés que sea. Uno es dueño de sus escenas, sus palabras, sus acordes.

¿Y se parece a lo que imaginó?

Sí. Se parece muchísimo. Es una tarea ardua el cine, porque hay que lidiar con un montón de cosas, pero en principio diría que estoy muy contento, es muy fiel a lo que quería contar.

Fito, ¿le interesa la política?

Me interesa. Me parece que es el teatro más fuerte del mundo. Es el lugar donde suceden las cosas de verdad, donde las decisiones tienen un peso muy fuerte. No para participar, porque mi cometido es otro. Es muy arduo y no quiero tener que tomar decisiones por la vida de los demás; me parece un delirio eso. Y no me gusta tampoco cómo está el mapa político del mundo. Está muy… ¡te echa!, no te invita a participar. Por supuesto, uno con lo que hace está dando una opinión política, un punto de vista, eso es muy importante. Pero llamarme a participar así activamente, plenamente… no, porque ya me lleva mucho tiempo cuidar a mis hijos e intentar ser un artista acorde a las circunstancias que me ha tocado vivir, de privilegio en el mundo.

"Mucha gente levanta el dedito para decirles a los demás cómo tienen qué vivir, y eso no es bueno. Lo bueno es escuchar una música maravillosa y que eso te abra la cabeza y libere tu espíritu".

"Lo único que tiene que hacer el rock es posicionar la música, nada más, y dejar de ponerse tantas palabras en la boca".

marzo 24, 2007

Lunes 26, 21hs en Cartagena (Colombia)


Fito Páez invitado a Congreso Internacional de La Lengua

‘Concierto Homenaje a la Canción de Autor Iberoamericana’ es el nombre de la actividad en la que participará el músico argentino Fito Páez, junto con otros artistas reconocidos, en el IV Congreso Internacional de la Lengua Española.

Entre la comitiva, que se presentará el lunes 26 de marzo en Cartagena de Indias, están además el colombiano Carlos Vives, la cantante peruana Tania Libertad, el cantautor español Amancio Prada, el compositor y guitarrista español Javier Rubial, y la cantante venezolana Soledad Bravo.

El concierto se realizará a las 9 p.m. en la Plaza de la Aduana, la más amplia de la ciudad antigua amurallada.

Durante el Congreso también habrá un concierto de la Orquesta Sinfónica de Colombia, una presentación del Colegio del Cuerpo y actividades de diversos grupos folclóricos y culturales programados por la Alcaldía de Cartagena.

Fito Páez fue premiado hace pocos días en el Festival de Viña del Mar, Chile, con tres galardones: Antorcha de plata, Antorcha de oro y Gaviota de plata. Por estos reconocimientos pero sobre todo por su trayectoria musical, es considerado una de las figuras más representativas del rock argentino contemporáneo.

Invitan la Sociedad General de Autores de España y el Ministerio de Cultura de Colombia.


Las entradas cuestan entre U$S22 y U$S66

marzo 23, 2007

En Cartagena, (Colombia), 26 de Marzo de 2007.



Fito Páez, va a cantar en el Cuarto Congreso Internacional de la Lengua Española, que va a realizarse el 26 de este mes en Cartagena, Colombia. Ese día, el rosarino participará de un concierto que rendirá homenaje al premio Nobel Gabriel García Márquez, por su trayectoria literaria y por sus 80 años recién cumplidos.

Rosario Música cambia su programación por el fútbol (Nota:La Capital 23/03/07)

El Festival Rosario Música se vio obligado a realizar algunos cambios en su grilla de programación, debido a que el partido de fútbol que animarán Rosario Central y Gimnasia y Esgrima por el torneo Clausura pasó del domingo 1º de abril al sábado 31 de marzo. Ante la modificación de los operativos previstos por la URII de la Policía de la Provincia de Santa Fe, la producción del Festival reprogramó las actividades previstas para ese día, "con el objeto de evitar cualquier tipo de problemas y priorizando la seguridad de todos los asistentes".

Las actividades del Jueves 29 y Viernes 30 de Marzo no presentarán ninguna modificación, el Festival terminará el Domingo 1 de Abril y no habrá shows el sábado 31 de marzo. La jornada del domingo 1º de abril convocará en el Escenario Arena a los grupos Degrade, Rosario Smowing, Vudu, Nonpalidece, Kapanga, Cielo Razzo y Catupecu Machu; en el Escenario Césped: Rosal, Volador G, Butumbaba (Santa Fe), La Cruda (Santa Fe), Patagonia Revelde, Once Tiros (Uruguay), Fluido, El Vagón y Jóvenes Pordioseros. El mismo día en el Escenario Playa tocarán My Father Socks, Limón Azul, Leftouts, Jimi Caiga, Zona 84, Flujo, Histeria, Septiembre, La Esquina y Sikarios.

Por lo tanto, Holy Piby, Carajo, Emanuel Horvilleur, Los Tipitos, Vicentico, Las Pelotas y Botafogo no estarán presentes en el festival. Los espectadores que hayan adquirido abonos pueden dirigirse a Sarmiento 780 donde se les reintegrará la parte proporcional del mismo.

marzo 21, 2007

ROSARIOROCK.COM Abono 2x1 Exclusivo :29,30,31 MARZO Y 1 DE ABRIL 2007

HASTA EL 23/03/2007
Abonos 2 x 1
EXCLUSIVO ROSARIOROCK.COM

Rosariorock.com y Rosario Música te invitan a vos y un amigo a los 4 días del festival.
Los dos al precio de uno, sí!, imprimiendo este cupón con la compra de tu abono te llevás otro de regalo.

Atención: este cupón solo es canjeable en MUSIC SHOP (Sarmiento 780), AUTHORITY (Mitre 867 Local 08 Gal. Calle Angosta) y en EL BUHO (Sarmiento 920 Local 14).

(*) Válido hasta el 23 de Marzo, o los Primeros 500 cupones presentados.

Entrá a:
IMPRIMI AQUI TU CUPON
Y CAMBIALO

ROSARIO MUSICA



COMO LLEGAR:
Las lineas de colectivos que te llevan al festival son:
101 - 102 - 107 - 110 - 113 - 147 - 153
Direccion del festival:
Av. de los trabajadores S/N
(El predio del Sindicato de Trabajadores Municipales)
FUENTE:

marzo 20, 2007

18 de Abril :Premios Gardel.

Comienza la carrera hacia otra entrega de los Gardel

Andrés Calamaro -seguido por Gustavo Cerati, Diego Torres y León Gieco-, figura como el más postulado, al estar nominado en ocho de los 39 rubros que compiten por los premios Gardel que el 18 de abril entregará la Cámara Argentina de Productores de Ia Industria Fonográfica (Capif).
A continuación, los nominados en los principales rubros.

Mejor álbum femenino pop: "Como si nadie estuviera escuchado" (Celsa Mel Gowland), "Nada es igual" (Chenoa), "No tan distinta" (Gabriela Torres), "Fetiche" (Hana), "En vivo en el Gran Rex" (Patricia Sosa).
Mejor álbum masculino pop: "Vacío" (Daniel Drexler), "David Bolzoni" (David Bolzoni), "Andando" (Diego Torres), "Tu entregador" (Lucas Marti), "El evangelio según mi jardinero" (Martín Buscaglia).
Mejor álbum grupo pop: "Blanco y negro" (Airbag), "Rockbit" (Azafata), "Chanchos amigos" (Los Caligaris), "Morrón y cuenta nueva" (Los Cocineros), "Tipitorex vivo" (Los Tipitos).

Rock
Mejor álbum solista rock El palacio de las flores Andrés Calamaro Ahí vamos Cerati Richie Silver Rada Pan Spinetta y Los pájaros Vicentico.
Mejor álbum grupo de rock Sistema nervioso central Estelares Kapangstock Kapanga Amor y paz Mississippi Club Atlético Decadente Auténticos Decadentes Espíritu La Mancha de Rolando.
Folclore y tango
Mejor álbum artista femenina de folclore Nos juntemos Analía Sirio Pequeños testigos Negra Chagra Caminos cruzados Mariel Trimaglio Noticias de mi corazón Mónica Abraham Agüita el alma Sara Mamani y Vital Tamara Castro.
Mejor álbum masculino folclore: "Razones" (Argentino Luna), "El gusto es mío" (Chaqueño Palavecino), "Folcloreishon Vol. 2" (Eduardo Lagos), "Estaba cantado" (Facundo Saravia), "Ramo de luna" (Tomás Lipán).
Mejor álbum grupo folclore: "Querido chamamé" (Arias-Antonio), "10 y 16" (Malosetti-Goldman), "Añoranzas" (Chacarerata), "Flor de papel" (4 de Córdoba), "Crónica" (Los Nocheros).
Mejor álbum femenino tango: "Presencia (tributo a Oscar Cardozo Ocampo)" (Adriana Nano), "Encaje" (Adriana Varela), "Vida mía" (Julia Zenko), "Troileana" (Liliana Barrios), "Gorda" (Verónika Silva). Mejor álbum masculino tango: "Doble A" (Ariel Ardit), "Villavicio" (Javier Calamaro), "El cantor de Buenos Aires" (M. A. Trelles), "Canto a Buenos Aires" (Mario Clavell), "Baile de domingo" (Raúl Lavié). Mejor álbum orquesta de tango: "Frisón frisón" (Cuarteto Cedrón), "Berretín" (Juanjo Domínguez), "Tango ritual" (Leo Sujatovich Trío), "Mucha mierda" (Orquesta típica Fernández Fierro), "En vivo" (Selección Nacional del Tango).

Los grandes premios
Canción del año Corazón en venta Andrés Calamaro Hazme David Bolzoni Andando Diego Torres Crimen Gustavo Cerati El bombón Los Palmeras Album del año El palacio de las flores Andrés Calamaro Andando Diego Torres Ahí vamos Gustavo Cerati 15 años de mi León Gieco Los pájaros Vicentico.
De por aquí
Raúl Lavié por "Baile de domingo" (tango); Adrián Abonizio por "Extraño conocido" (testimonial); Fito Páez por "El mundo cabe en una canción" (ingeniería) y Dalila, (tropical) son los rosarinos nominados.
De la provincia también compiten León Gieco; Mariel Trimaglio, Ignacio Copani, Leo Mattioli y Los Palmeras.
En la clásica y en el jazz
En el rubro de discos de música clásica los nominados al premio Gardel son "Tangos by Piazzolla", de Eduardo Vasallo y Cristina Filoso; "Three B's-Bach-Bethoven-Brahms", del joven pianista Horacio Lavandera; "Piano & electrónica" de Nora García y "Tchaicowvsky-Saint Saens-Ginastera", de Sol Gabetta. En jazz compiten "Niño", de Javier Malosetti; "Baby" de Ligia Piro; "Tres" de Mariano Otero; "Baladas", de "Fats" Fernández y "Palm", de Walter Malosetti.

marzo 17, 2007

NUEVA PAGINA .


Te presentamos nueva página de Fito Páez
en Rosario:
NATURALEZA SANGRE
¡no dejen de visitarla
y dejar sus comentarios!
mucha suerte! Maxi con tu página.!!

marzo 16, 2007

El domingo 18 toca Coki.

Domingo 18
* Presentación en vivo de
La Infancia del Rock,
El Regreso del Coelacanto,
Botas Tejanas,
Dubies,
Broken Toys
y
Coki de Bernardis.
La Isla de los Inventos.
Wheelwright y Corrientes.
18 hs.

marzo 14, 2007

Cerati abrirá la cumbre del rock junto al río (Nota: La Capital 14/03/07)

Más de 150 músicos actuarán en el festival que se cumplirá a fin de mes en el parque Alem

La cumbre del rock que se convocará en el Rosario Música tendrá una apertura de lujo: Gustavo Cerati. El ex Soda será el encargado de poner en marcha el festival, que congregará a más de 150 músicos a fines de mes en el parque Alem.

Cerati se presentará el jueves 29 de marzo, a las 21. El viernes 30 y el sábado 31 de marzo y el domingo 1º de abril pasarán por los escenarios algunos de los grandes referentes nacionales, como Las Pelotas, Luis Alberto Spinetta, Virus, Catupecu Machu y Fito Páez. Es de destacar que los espectadores que adquieran el abono para los tres días tendrán un premio extra: podrán ver el show de Cerati en forma gratuita.

El festival Rosario Música tendrá un marco privilegiado, junto al río, en el predio del Sindicato de Trabajadores Municipales del parque Alem. Serán tres jornadas destinadas al rock, la música urbana y el rock alternativo. Cerati sólo estará el jueves, durante la apertura, y los organizadores adelantaron además que será su única presentación este año en Rosario.

El músico viene de tocar en Palermo, ante más de 200 mil personas.

"Además de reunir a quienes creo que son las grandes figuras del rock, el festival hará trascender a Rosario en todos los niveles, porque tendrá alcance nacional a través de la cobertura que realizarán canales de música como MTV y también de medios nacionales", expresó a LaCapital el empresario de espectáculos Claudio Joison, quien tiene a su cargo la organización del festival.

Joison destacó la ubicación y la capacidad del predio en el que se realizará el Rosario Música. "Se trata de un espacio de más de 50 mil metros cuadrados, que albergará tres escenarios y contendrá todos los servicios de salud, seguridad y confort que garantizarán la participación activa de la gente -señaló-.

Por otra parte, advirtió que la creciente del río Paraná no afectará el normal desarrollo del encuentro.

Por último, destacó que la iniciativa de realizar Rosario Música se fundamenta en la tradición rockera de la ciudad, que se inició con Los Gatos Salvajes.

En paralelo

Rosario Música ofrecerá actividades paralelas a los shows. Entre ellas se destacan puestos de gastronomía, merchandising y discos de las bandas que participan. La Municipalidad dispondrá de espacios destinados a la difusión de campañas de prevención de enfermedades como el sida y la promoción de los derechos humanos.

Los nombres de una fiesta


30 de marzo (Urbano)

Escenario Cultura, desde las 14.30. El Andén, Cotidiana, Ismael Torres, Piter Funk y Fruta Deliciosa

Escenario Césped, desde las 16. Cristián Amado, Los Sucesores de la Bestia, Cuarteto de Nos y La Portuaria.

Escenario Arena, desde las 18. El Regreso del Coelacanto, Fabián Gallardo, Virus, Luis Alberto Spinetta, Coki and the Killer Burritos y Fito Páez.


31 de marzo (Rock)

Escenario Cultura, desde las 14.30. My Father Socks, Limónn Azul, The Leftpouts, Jimi Caiga y Zona 84.

Escenario Césped, desde las 16. La Cruda (Santa Fe), Once Tiros (Uruguay), Fluido, Vudú y Jóvenes Pordioseros.

Escenario Arena. desde las 18. Degradé, Carajo, Kapanga, Cielo Razzo y Catupecu Machu.


1º de abril (Alternativo)

Escenario Cultura, desde las 14.30. Flujo, Histeria, Septiembre, La Esquina y Sikarios.

Escenario Césped, desde las 16. Butumbaba (Santa Fe), Holy Piby y Botafogo.

Escenario Arena, desde las 18.00. Rosario Smowing, Los Tipitos, Nonpalidece, Vicentico y Las Pelotas

El predio del festival se ubica detrás de las piletas del Parque Alem. Los ómnibus hacia esa zona rosarina son la Línea de la Costa, 101,102, 107, 110, 113, 143 y 153. Más información, en la página www.rosariomusica.com.



marzo 12, 2007

Un 13 de Marzo de 1963, nacía Rodolfo Páez Ávalos.



¡FELIZ CUMPLEAÑOS !
te saluda ciudadfitopaez.blogspot.com



P/D: Foto : El track que aparece escondido en la última canción del disco Rey Sol titulada Regalo de bodas se llama “13”.
Y gracias al sitio fotolog.com /paezfito

marzo 11, 2007

Rosario se Prepara para el ROCK.

Marzo 6,2007.
Fito Páez, Luis Alberto Spinetta, Catupecu Machu, Kapanga, Las Pelotas y Vicentico serán algunas de las figuras de un megafestival


Fito Páez, Luis Alberto Spinetta, Catupecu Machu, Kapanga, Las Pelotas y Vicentico serán algunos de los principales artistas que se presentarán en el Festival Rosario Música el 30 y 31 de marzo y 1 de abril.

El festival, que reunirá además a los más graneado de la rica escena rockera rosarina, tendrá como epicentro al camping municipal Parque Alem.

En el predio habrá tres escenarios, dos principales, con la participación de los grupos y solistas más reconocidos del país y de nuestra ciudad; y el tercero, a cargo de la Secretaría de Cultura, donde se presentarán nuevos talentos de la ciudad y la provincia de Santa Fe.

El viernes 30 de marzo el escenario principal será abierto por el grupo local El Regreso del Coelacanto, seguido por Fabián Gallardo, ex integrante de la banda de Fito Páez, luego por Coki and The Killer Burritos, una de las mejores bandas de la escena local.

Tras Coki subirán al escenario los Virus, luego el Flaco Spinetta y por último uno de los hijos prodigos de la ciudad de Rosario, Fito Páez.

Ese mismo día en el escenario Cesped actuaran los uruguayos del Cuarteto de Nos, Sucesores de la Bestia, Cristian Amado, Bonsur y La Portuaria.

El sábado 31 el escenario principal lo abrirá Degradé, seguido por Carajo, Cielo Razzo, Kapanga y Catupecu Machu.

Mientras que en el tablado alternativo tocarán Jóvenes Pordioseros, Vudú, Fluido, los uruguayos de Once Tiros y los santafesinos de La Cruda.

Para el último día, domingo 1 de abril, están previstos Rosario Smowing, Los Tipitos, Nonpalidece, Vicentico y Las Pelotas, mientras que el otro escenario tendrá sobre sus tablas a Botafogo, Holy Piby y los santafesinos de Butumbaba.

México: Presentan disco "Homenaje a Fito Páez " con los éxitos del cantautor.

Nota: Milenio.com
1 de Marzo
09:34
fito.jpg
Fito Páez, cantautor argentino. Foto: AP
Al inicio del proyecto no parecía posible que una disquera efectuará la promoción y distribución del álbum, la cantante refirió que los más de 20 temas fueron grabados “con el corazón”.

MÉXICO.- El disco “Homenaje a Fito Páez” fue presentado en vivo la víspera por una parte de los intérpretes que dieron voz a los éxitos del cantautor argentino en dicha edición doble, quienes además ofrecieron una firma de autógrafos.
“Esta es la presentación oficial y ha habido muy bueno comentarios, ha sido un placer trabajar en este proyecto”, aseguró Miguel Inzunza, egresado del “reality” de “Operación triunfo México”, quien participó en el mismo con el tema “Un loco en la calesita”.
En el acto, algunos de los 23 cantantes que grabaron este tributo, la mayoría de ellos, se reunió en una conocida plaza ubicada al sur de esta ciudad para ofrecer al público “una probadita” de lo que contiene el nuevo lanzamiento.
Tras la interpretación de Gustavo Lastra, los ex académicos Freddy, Rosalía y Estrella, Iraida Noriega, Sophia y Edgar Oceransky, por mencionar algunos, tuvo lugar la firma de autógrafos para los seguidores que se acercaron al lugar hasta llegada la noche.
“Es una experiencia muy hermosa y estoy muy contenta porque hay muchos artistas que son del tipo de los que yo amo, son completos, son grandes todos. Hay un compromiso y no es que se haga una versión mejor que la de Fito Páez, sino una propuesta diferente”, dijo Estrella.
Aunque al inicio del proyecto no parecía posible que una disquera efectuará la promoción y distribución del álbum, la cantante refirió que los más de 20 temas fueron grabados “con el corazón”.
A este primer encuentro seguirá una serie de conciertos que más que pretender conformar una gira, serán parte de la promoción de “Homenaje a Fito Páez” con aquellos que puedan irse integrando, según lo permitan sus respectivas carreras, comentaron los intérpretes.
Notimex

marzo 08, 2007

FITO PAEZ 30 de Marzo en Rosario.

Show de Bandas en Rosario.
Viernes 30 de Marzo.
Horarios
Desde las 14.30 hs. / S. T. M / Paseo Ribereño y Cordiviola> Escenario Playa Actúan:
El Andén, Cotidiana, Ismael Torres, Piter Fun k y Fruta Deliciosa.
Desde las 16 hs. / S. T. M / Paseo Ribereño y Cordiviola Escenario 2 / Actúan:
Cristian Amado, Bonsur, Sucesores de la Bestia, Cuarteto de Nos y La Portuaria.
Desde las 18 hs. / S. T. M / Paseo Ribereño y Cordiviola Escenario 1 / Actúan:
El Regreso del Coelacanto, Fabián Gallardo, Virus , Spinetta, Coki & The Killer Burritos
y
Fito Páez.
+info: wwww.rosariomusica.com
entradas en Music Show Mitre 700 Rosario
o
por internet
viaticket.

marzo 07, 2007

Los 25 años de la Trova Rosarina.

COMO SERAN LOS FESTEJOS POR LOS 25 AÑOS DE LA TROVA ROSARINA
(Nota Página 12 01.03.2007)
La canción sigue siendo la misma
En agosto del 81, salió "Tiempos difíciles" de Baglietto. A partir de esta fecha fundacional del movimiento musical rosarino, la secretaría de Cultura de Santa Fe publicará fascículos y cds multimedias para docentes, y organizará el gran concierto en vivo con todos sus protagonistas.


Por Edgardo Pérez Castillo
Respetando como hecho referencial el desembarco, en mayo de 1982, de un histórico grupo de rosarinos en el estadio de Obras Sanitarias, la Secretaría de Cultura de la Provincia de Santa Fe decidió impulsar una serie de proyectos con la intención de conmemorar los 25 años de la Trova Rosarina. A través del trabajo del periodista Juan Aguzzi junto a los músicos Adrián Abonizio y Carlos Casazza, el plan contempla la publicación de una serie de fascículos en los que se recupera la historia no sólo de los miembros más visibles del movimiento (el propio Abonizio, Juan Carlos Baglietto, Lalo de los Santos, Jorge Fandermole, Rubén Goldín y Fito Páez) sino de todas las personas que permitieron su consolidación en suelo local y su posterior proyección nacional. Asimismo, se generarán dispositivos multimedia que serán distribuidos a las escuelas, para que los docentes de música puedan trabajar sobre partituras, letras y versiones originales. Como un tercer eje, ya comenzaron los preparativos para lo que será el carácter "en vivo" del aniversario, el cual contemplaría un concierto conjunto y probablemente algunas funciones individuales.

Todo ello irá presentándose en los próximos meses, con la intención de que la aparición de las publicaciones no se extienda más allá de agosto. Respecto a algunas de las cualidades particulares del homenaje, Jorge Llonch, secretario de Cultura provincial, apuntó: "El proyecto en sí consta de tres columnas fundamentales. Una es el registro, la segunda tiene que ver con lo didáctico, porque va a haber un sound--book con las partituras y las letras, además de algunas reseñas para los docentes de música. Para la tercer columna, la parte del espectáculo, hay una idea de que la tecnología no invada lo que fue ese sonido hace 25 años, entonces con la tecnología nueva trataremos de copiar algunas cosas, como también desde la estética y la escenografía".

"Entre las cosas que queremos rescatar me acuerdo que para cualquier recital, y esto era maravilloso porque nos considerábamos un movimiento de músicos, todos llevábamos nuestros equipos, tocáramos o no", recordó Llonch, aunque la ligazón afectiva que lo une a la Trova no le impedirá tomar cierta distancia al momento de las determinaciones. "Vamos a tratar de no influir en lo más mínimo. No me meto en los contenidos o en las ideas, sino que me estoy preocupando solamente por la parte administrativa de los recursos", apuntó.

Y agregó: "En un momento todos nos encontrábamos ahí sin saber bien por qué. Ni siquiera se llamaba trova rosarina, algo que después del 82 surgió desde Buenos Aires y tomó niveles nacionales. Y por ahí como Secretario de Cultura lo que quiero es incentivar para que se repitan este tipo de movimientos. Nuestra intención es tratar de que la gente pueda hacer diferentes actividades en forma conjunta, tratando de sacar a los pibes del iPod, y que se puedan hacer trabajos grupales".

El sentimiento de comunión fue precisamente el que permitió que, en los primeros años de dictadura, músicos y allegados conformaran la Agrupación de Músicos Independientes, que luego de perder la posibilidad de utilizar como sede a la Asociación Cristiana de Jóvenes (amenaza mediante), de descubrir policías infiltrados en sus reuniones y de posteriores persecuciones, se diluyó para renacer con fuerza en aquel núcleo artístico que, luego de Malvinas, fue bautizado como Trova Rosarina.

Los 25 años de esa aparición aparecen entonces como una chance ideal para reflotar historias y personajes. "El proyecto es ahora o nunca. Se trata del registro de toda esa pirámide de personas que hicieron que llegaran a ser conocidos chicos como Fito, Juan Carlos, Rubén, Fander, que triunfaron y pudieron vivir de la música. Pero para eso hubo cientos de personas que ayudaron, como el Topo Carbone, como Huguito García, Chiquito Gómez, Horacio Vargas, mucha gente que era parte de un mismo movimiento", resaltó Llonch.

El secretario de Cultura se entusiasmó con la posibilidad de que toda presentación que se genere en torno al homenaje no se reduzca a una única función masiva. "Todos los músicos tienen sus carreras solistas, y para este evento se está armando algo grupal, pero después a lo mejor algunas cosas se pueden hacer individualmente en varias provincias y en Capital Federal".

marzo 04, 2007

Damos vuelta el almanaque Marzo nos dice que si!

MARTES 13
¡¡¡CUMPLEAÑOS DE FITO PAEZ!!!
44
Sábado 24,
NEUQUEN (ARGENTINA) a confirmar

Lunes 26,
Cartagena (COLOMBIA)

Jueves, 29
se estrena: ¿De quién es el portaligas? (A Confirmar)- (ARGENTINA)

Viernes, 30 de Marzo
FITO PAEZ JUNTO A LUIS A.SPINETTA Y COKI & K.BURRITOS
TODOS LOS DETALLES EN :
www.rosariomusica.com
LAS ENTRADAS YA ESTAN A LA VENTA
PRECIO :$35
las venden en Music Shop Mitre al 700 Rosario.
LOS TRES DÍAS
30, 31 DE MARZO Y 1 DE ABRIL,
PRECIO: $90
LAS ENTRADAS SE PUEDEN ADQUIRIR
ONLINE
MEDIANTE
http://www.viaticket.com.ar/ampliar.asp?ID_Evento=103
ESCENARIO ARENA

VIERNES 30
FITO PAEZ
SPINETTA
VIRUS
COKI & THE KILLER BURRITOS
FABIAN GALLARDO
EL REGRESO DEL COELACANTO

ESCENARIO CESPED

LA PORTUARIA
BONSUR
CRISTIAN AMADO
SUCESORES DE LA BESTIA
CUARTETO DE NOS
(ARGENTINA)

Estadio Luna Park - Buenos Aires - (ARGENTINA) a confirmar

LA BANDA DE FITO PAEZ

La banda que acompaña a Fito Páez estos días, está compuesta por Paul Dourge, en bajo, Gonzalo Aloras en guitarras y teclados, Carlos Vandera en voz , teclados y guitarra, Diego Arcaute en Batería, es una banda muy poco acentada .
Se nota lo poco que se conocen todos.
En Viña del Mar noté que Fito trajo a una vocalista, Emme, la hija de Lito Vitale.
Las canciones de Fito tienen voz femenina en varios temas y era necesario esta incorporación, también noté que llevó a O. Fatorusso en percusión.
La Banda no es sólida, después de la Banda de Abre, o la del Amor después del Amor en escena se nota que Fito no tiene un grupo que lo acompañe, a pesar de las incorporaciones de Viña, el recital sólo brillaba por los pianos de Fito, sus canciones y la garra que pone Fito en los shows.
Ojalá pueda encontrar una banda que suene realmente mejor, ya no está más el bajo de Vadalá y eso se nota.
Bueno sólo es mi opinión ya que llevo tiempo viendo los recitales y su música y me pareció opinar sobre esto. Y noté muy distintos los show de Fito de este año, hay una especie de carencia. Y vendría bien un cambio, en la Banda y quízás también en los temas, ya que se repite mucho 11 y 6, Mariposa Tecnicolor, A rodar mi vida, de la lista de temas sólo se incorporan 5 o 6 temas nuevos y luego suenan los mismos, si me pongo a pensar como armo un cd de las 15 mejores canciones de Fito llego a más de 40 temas, es muy difícil eso, y en los show veo que al menos 10 los viene tocando desde hace ya 10 años.
p/d : me gustaría saber sus opiniones.
APLAUSOS MAS SILENCIOS:
Acabo de venir del recital que dió el Flaco Spinetta en Rosario, esta noche lluviosa, que organizó la Provincia de Santa Fe, sólo había que llevar un libro, la entrada era gratis, en escena estaba el Flaco con su guitarra, la bajista Nerina Nicotra , el ex-baterista de Fito Sergio Verdinelli, y el Rosarino Claudio Cardone en teclados eran cuatro tipos ahí arriba y sonaban como una orquesta, impresionante la Banda que tiene el Flaco, el recital fue maravilloso, el flaco canta los temas que él quiere cantar, la gente hizo aplausos y silencios, y el flaco nos dió todo lo mejor que de él, y no hay palabras para explicarlo.