julio 30, 2013

FITO PAEZ EN LIMA 2013

FIto Paez en Lima 2013 FITO PAEZ EN LIMA 2013: precios de entradas
No cabe duda que los seguidores de Fito Páez en Perú han sido ampliamente cautivados por el destacado cantautor argentino quien regresará para un íntimo concierto. Y es que Fito ha logrado un fiel público el cual está presente en cada una de sus presentaciones. Algunos lo prefieren con toda su banda, mientras otros claman por volverlo a ver solo junto a su piano.Para esta vez, lo tendremos nuevamente acompañado solo de su fiel compañero en un concierto de solo piano y voz, para una capacidad limitada de 1200 butacas.
El concierto ha sido confirmado para el miércoles 11 de septiembre en el Auditorio del Pentagonito a las 9pm. El llegará para celebrar sus 50 años de vida en un concierto que sin duda quedará en el recuerdo, y es que Fito Páez sabe cómo sorprendernos por más que ya sepamos lo que hace en vivo.
Las entradas ya están a la venta en los módulos de Tu Entrada de Vivanda y Plaza Vea. Los precios serán los siguientes:
Preventa hasta el 31 de agosto:
  • Platinum central – S/.329
  • Platinum lateral – S/.289
  • VIP central – S/.245
  • VIP Lateral – S/.204
  • Mezzanine central – S/. 163
  • Mezzanine lateral – S/. 104
  • General – S/. 75

julio 27, 2013

CORTINA DEL PROGRAMA DE RADIO NACIONAL :"MIRÁ QUIÉN VINO" @miraquienvinoo @NacionalRock937

“MIRÁ QUIEN VINO” DE FITO PÁEZ


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A pedido de nuestro público, acá está la apertura del programa. Ahora pueden escucharla en cualquier momento, sólo hay que desearlo y apretar play. Muchas gracias Fito Páez!!!!
fito
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Foto :R.R.
fuente:http://mira.nacionalrock.com/2013/07/24/mira-quien-vino-de-fito-paez/

DIA DE LA CULTURA NACIONAL HOMENAJE A LUIS ALBERTO SPINETTA.

Conmemorando el Día de la Cultura Nacional, Luis Alberto "el Flaco" Spinetta, uno de los padres del rock argentino, será homenajeado este 27 de julio con la inauguración de una escultura en Villa Urquiza.
El evento se llevará a cabo este 27 de julio en la Avenida Triunvirato y Roosevelt, Villa Urquiza, a las 15.00, a pocas cuadras del lugar donde Spinetta pasó gran parte de su vida.
Luis Alberto Spinetta
En conmemoración del Día de la Cultura Nacional la Secretaría de Atención Ciudadana junto a la Comuna 12 inaugurarán una escultura en homenaje a Spinetta, y en el mismo estarán presentes familiares del músico y grandes artistas.La obra fue realizada por el artista Fernando Pugliese, creador de otras esculturas participativas dónde se destacan la de Alberto Olmedo y Javier Portales y la de Sandro.El Flaco se destacó como compositor, músico, poeta, dibujante y es considerado uno de los referentes culturales más importantes del país.Fue líder del grupo Almendra, una de las bandas fundadoras del rock nacional argentino, así como de Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade y Spinetta y los Socios del Desierto.
Su canción "Muchacha (ojos de papel)" fue considerada en 2002 por la revista Rolling Stone y la cadena MTV como la segunda mejor canción de todos los tiempos del rock argentino.
En 2009, festejó sus 40 años de trayectoria con el mega recital Spinetta y las Bandas Eternas, durante cinco horas y media en el estadio de Vélez Sarsfield, donde reunió a las bandas de su carrera y a los principales músicos de rock de la Argentina. Un año más tarde fue considerado el recital de la década.
Falleció a los 62 años y sus cenizas fueron arrojadas al Río de la Plata, siguiendo su última voluntad, al lado del Parque de la Memoria de Buenos Aires construido para recordar a los desaparecidos en la última dictadura militar.

julio 26, 2013

Sobre Duilio Marzio, Mariela Spirandelli quién participó en la película de Fito Páez, dice:

“Me impactaron sus ojos color cielo profundos y transparentes, y su sonrisa cálida y amable”, dijo MARIELA SPIRANDELLI, quien compartió escena con Duilio Marzio en la película de FITO PÁEZ. ¿De quién es el Portaligas?, rodada en Rosario. ”Para mí fue una experiencia inolvidable e inesperada. Durante toda la filmación fue un caballerazo, atento, gentil, absolutamente humilde, como son los grandes” dijo la coequiper de Carlos Bermejo en el envío. ”Nunca es tarde”, de LT3 de ROSARIO·. En la película de Fito, Spirandelli abordó el rol de la esposa de Marzio, quién daba vida a un militar, y ambos eran los padres del personaje de Julieta Cardinali, una de las protagonistas de la historia.
Viernes, 26 de julio de 201301:00 
Murió Duilio Marzio, un galán sin tiempo que ganó prestigio (ver más)
Eterno galán, Duilio Marzio deja un legado tan vasto como silencioso en la escena actoral. Se codeó con Marilyn Monroe, casi trae a Buenos Aires a Betty Davis y actuó con figuras de la talla de...
fuente: DIARIO LA CAPITAL
www.lacapital.com.ar

En Mirá quién vino. En conversación telefónica con FITO PAEZ.

THELMA Y NANCY EN MIRÁ QUIEN VINO  
  .
la foto (2)
Hoy nos visitaron en Tecnópolis Thelma y Nancy, dos señoras  muy paquetas y bien.  A ellas les dan vida Max Delupi y Beto Bernuez, un dúo cómico más que interesante. Además el programa incluyo una sorpresa, una conversación telefónica  con Fito Páez.

FITO PAEZ Y TATA MARTINO.


El técnico argentino fue presentado hoy en el club azulgrana. El tema es cantado por Coti y Fito Páez
Tata Martino:
"Fui compañero de colegio de Fito Páez"


Gerardo Martino, 
DT de la selección de Paraguay que dio a conocer a los 20 elegidos para los amistosos ante Japón y China, el 4 y 7 de septiembre respectivamente, en el continente asiático, había sido era compañero de clases, en el colegio “Dante Alighieri” de Rosario, del famoso cantautor del rock latinoamericano Rodolfo Páez, más conocido como “Fito” Páez. 
El “Tata” contó que, justamente, fue con el archiconocido cantante que aprendió algo de música, pero que la amistad entre ambos se fue esfumando con el correr del tiempo, pues en aquel entonces Martino era hincha de Newell’s Old Boys; en tanto que “Fito”, un fanático de Rosario Central. La revelación del tema fue hecha por el propio “Tata” Martino, en el programa “Tercer Tiempo”, que conduce Dani Da Rosa. “Fito y yo fuimos compañeros en el primer año del colegio en 1976, en el ‘Dante Alighieri’”, he’i el profe, confesión que despertó el asombro del periodista. ¿Me estás jodiendo?, le dijo Dany, a lo que el “Tata” respondió “no, fuimos compañeros de colegio, solo un año, pero en ese tiempo compartimos muchas cosas. Él me enseñó música, ya en esa época demostraba tener talento para todo lo que tiene que ver con la música. Hoy es un ídolo de la canción”, explicó Martino.
Fuente:

El 8 de agosto, la Ciudad homenajea a Spinetta

25.07.2013
16:51
PROGRAMA CON LOS HORARIOS :AQUÍ
http://www.homenajespinetta.com.ar/p/untitled-document-sony-sony-3-30-2013.html

El 8 de agosto, la Ciudad homenajea a Spinetta
El día en que se cumple un año y medio de su muerte, más de 100 artistas en 10 espacios de la Capital rendirán tributo al Flaco; además, este sábado también se inaugurará una escultura en su honor
A un año y medio de la muerte de Luis Alberto Spinetta, la Ciudad de Buenos Aires rendirá un tributo a su memoria. El jueves 8 de agosto, el festival Mañana es mejor volverá a llevarse a cabo con más de 100 artistas en 10 espacios de la Capital homenajearán en simultáneo al Flaco con música, artes plásticas, escénicas y más. Se solicita a modo de entrada una donación de artículos de librería que será recibida y entregada a los niños por parte de Conduciendo a Conciencia, la ONG creada a partir de la tragedia de los chicos del colegio Ecos de Santa Fe, cuya causa fue apoyada fervientemente por Spinetta.
A partir de las 19hs comenzará la programación en los siguiente espacios culturales: El Emergente, Casa Presa, Club Cultural Matienzo, San Nicolás Social y Cultural, Sr. Duncan, Teatro Mandril, La casa del árbol, El Quetzal, Vuela el Pez y La brecha. Entre los artistas ya confirmados están Gonzalo Aloras, Dizzy Espeche, Nacho Czornogas, Loli Molina, Juanito el Cantor y muchos, muchos más. La programación puede ser consultada acá.
Además, este sábado 27 de julio, La Secretaría de Atención Ciudadana junto a la Comuna 12 inaugurarán una escultura en su honor en Triunvirato y Roosevelt, a pocas cuadras del lugar donde pasó gran parte de su vida en Villa Urquiza. La obra fue realizada por el artista Fernando Pugliese, creador de otras esculturas como la de Alberto Olmedo y Javier Portales y la de Sandro.

FUENTE.http://www.rollingstone.com.ar/1604393-el-8-de-agosto-la-ciudad-homenajea-a-spinetta

julio 22, 2013

"CIEN MIL HOMBRES"

01.08.1998 | 00:00

Fito Páez

Lo primero que compuse fue un tema que se llamaba algo así como “Capitán Cadenas”. Tenía 14 años. Andá a saber qué significaban las cadenas.

Quizá tenía que ver con esa atmósfera de cuento de hadas de los discos de Sui Generis. ¡Ah, no, no era Capitán Cadenas! Era un tema que se llamaba Cien mil hombres. Decía más o menos así: Cien mil hombres fueron a buscar el calor de la energía, enviados del señor de la vida. Todos sabían qué hacer menos el último que había, a saber... Todavía lo cantamos cuando estamos borrachos, cagándonos de risa, porque es tan absurdo...

julio 18, 2013

Poco antes del anochecer..dejo unas palabras de Artaud...que bien le hacen a puro corazón de mi blog.

La gran Ley del corazón, la Ley que no sea una ley, una prisión, sino una guía para el Espíritu perdido en su propio laberinto. Más allá de aquello que la ciencia jamás podrá alcanzar, allí donde los rayos de la razón se quiebran contra las nubes, ese laberinto existe, núcleo en el que convergen todas las fuerzas del ser, las últimas nervaduras del Espíritu. En ese dédalo de murallas movedizas y siempre trasladadas, fuera de todas las formas conocidas de pensamiento, nuestro Espíritu se agita espiando sus mas secretos y espontáneos movimientos, esos que tienen un carácter de revelación, ese aire de venido de otras partes, de caído del cielo.ARTAUD.

TEMA DE FITO PÁEZ. VERSIÓN : Purple House "Ciudad de Locos Corazones" 2013



Primer corte difusión del quinto disco de estudio de Purple House denominado Carnaval Subterráneo. El tema despliega una descripción sobre la ciudad de Rosario, desde su arquitectura a sus lugares típicos así como también su fútbol y sus paisajes citando a personajes de la música y el arte local. Popono de Los Vandalos, Coki Debernardis, Pablo Pino de Cielo Razzo y los chicos de Disgusting se mezclan entre Dj`s, amigos, familiares y fan`s para darle forma a este nuevo video que marca una nueva etapa en esta extensa trayectoria de Purple en la escena de la música nacional.

La Rosario de Lalo, ahora Homenajea a CIUDAD DE LOCOS CORAZONES...SIENDO HOY 2013, POR PURPLE HOUSE

julio 15, 2013

Rusia...


Tengo muchas visitas desde Rusia en mi blog...este  mes....y ahí me contactaron...en  Ekaterinburgo! desde Rusia...
escribime  al mail amigo Fitero!
sandrabolatti@hotmail.com
gracias!

p/d hay otras visitas  desde Corea,Filipinas, Países Bajos, China y otros  países Asiáticos, bienvenidos al Blog!

julio 14, 2013

Pero sin dudas, uno de los momentos cumbre de esta caja es la increíble A Starosta, el idiota a cargo de Fito Páez

Una celebración del rock argentino - ´63-´73

VARIOS

imagen
Código: 1251
Precio: $300 /
+envío (ver tabla)

TEMAS

    FICHA TÉCNICA

    MÚSICOS

    Algunos de los intérpretes: Adrián Abonizio, Pablo Agri, Black Amaya Quinteto, Bernardo Baraj, Antonio Birabent, Ulises Butrón, Andrés Calamaro, Miguel Cantilo, Lalo de los Santos, Emilio del Guercio, Kubero Díaz, Jorge Fandermole, Hugo Fattorusso, Roberto Fats Fernández, Gabo Ferro, Flopa, Alejandro Franov, César Franov, Claudio Gabis, Leo García, Rodolfo García, Silvina Garré, León Gieco, Rubén Goldín, Grupo Vocal Melopea, Rodolfo Haerle, Daniel Homer, Alejandro Medina, Nito Mestre, Los Músicos del Centro, Mississippi Blues Band, Ariel Minimal, Roque Narvaja, Litto Nebbia, Fito Páez, Pez, Procanto, Willy Quiroga, Rubén Rada, Guadalupe Raventos, Richter, Luis Alberto Spinetta, Ricardo Soulé, Leo Sujatovich, Super Ratones, Lito Vitale, María Rosa Yorio, etc.

    TÉCNICA

    Grabado y mezclado en Estudio del Nuevo Mundo, Buenos Aires, en 2006 y 2007, con algunas excepciones.
    Técnico de grabación y masterización: Mario Sobrino.
    Mezcla: Sobrino-Nebbia

    GRÁFICA

    Diseño Gráfico: Raúl Peyrás
    Producido por Litto Nebbia

    SELLO

    Melopea

    WEB


    Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para socios del Club del Disco y por tiempo limitado. No se venden los discos por separado.
    Litto Nebbia ha sido caracterizado por figuras de la talla de Luis Alberto Spinetta o Charly García como el Padre del Rock Argentino. Sin duda, parte importante de ese rótulo se debe a que, cuando pocos se atrevían, fue el líder y compositor principal de Los Gatos, el primer grupo en lograr difusión masiva (no sólo en la Argentina) gracias al éxito que significó el simple que contenía La balsa, canción que luego se transformó prácticamente en el himno de la primera generación de rockeros argentinos. Los años pasaron, y quizás en un futuro también se lo recuerde a Nebbia como un prolífico productor, y uno de los primeros en fundar un sello independiente, Melopea, que comenzó su camino en 1988 (época de casetes y de los últimos vinilos) y todavía se mantiene luchando por la música que está afuera del mainstream. Pues bien, en esta gesta que significa reunir a cientos de músicos para grabar 200 (doscientas, sí) canciones de esa primera generación, Litto reunió esos dos atributos "paternos". La caja contiene nueve discos y un booklet de 110 páginas en el que se reseña tanto a los homenajeados como a los intérpretes. Vale aclarar que muchos de los temas son tocados por protagonistas de esos años, que obviamente no homenajean sus propios temas, salvo raras excepciones, sino que tocan canciones de otros compositores. Así, hay dos versiones de El rey lloró (canción de Litto Nebbia): una en el disco 1 (dedicado a Los Gatos Salvajes y Los Gatos) de L.A. Spinetta, con Machi en bajo, Rodolfo García en batería y Claudio Cardone en teclados; otra en el disco 9 (dedicado a Nebbia) a cargo de León Gieco.
Sería imposible resumir lo que ocurre en esta caja llena de música. Digamos que se grabó en su mayor parte entre 2006 y 2007, que ahora ve la luz gracias al apoyo de la Secretaría de Cultura de la Nación, que de cada caja que se vende $30 van directamente a la Fundación Hospital de Pediatría Garrahan y que resulta muy eficaz en su propósito de construir una suerte de songbook (cancionero, bah) de aquellos años. No están todas las canciones, claro, pero sí muchas de las fundamentales, algunas nunca antes grabadas y otras que no merecían quedar en el olvido. Algunas particularidades más: participan tanto estrellas superconocidas como grupos desconocidos, hay lugar para músicos de la escena independiente, del jazz, del folklore y del tango. Tanta variedad obviamente hace que no sea pareja la calidad de las interpretaciones o de las grabaciones a lo largo de los nueve discos, pero los momentos inspirados recompensan largamente los baches. Es un placer escuchar a María Rosa Yorio cantando, acompañada al piano por Charly García, es una sorpresa agradable ver lo bien que está Miguel Cantilo en Credulidad (de Spinetta), o reconocer que Viento, dile a la lluvia parece escrita a medida para Fito Páez, quien también entrega un momento altísimo con A Starosta, el idiota.
Algo para destacar y agradecer es que las más célebres y versionadas de estas canciones tienen versiones a veces breves e instrumentales, cuestión de no repetir y de dejar lugar para destacar otras, no tan conocidas. Entre las deudas, hay que decir que las participaciones de Nito Mestre y Gustavo Bazterrica como cantantes nos hacen extrañar sus épocas de gloria en la escena del rock. Como decíamos antes, hay altibajos, pero se trata de un material que vale la pena tener a mano. Por supuesto, hay mucho de capricho (supuestamente abarca de 1963 a 1973, pero se cuelan Maribel se durmió o Sólo se trata de vivir, por ejemplo), pero a este antólogo que es un hacedor, ante todo, hay que agradecerle las ganas de realizar esta inmensa movida y perdonar los pecadillos que en toda producción puede haber.
    A continuación, una breve descripción de lo mejor que contiene cada volumen, aclarando una vez más que es imposible detallar todo:
    Disco 1 - Los Gatos - Los Gatos Salvajes
    Comienza con un demo en casete de 1964 de Litto cantando y tocando la guitarra. Luego son puntos altos Andrés Calamaro cantando Madre,escúchame, en compañía de Leo García y Litto Nebbia; Spinetta en El rey lloró; Fito Páez en Viento, dile a la lluvia y el original Gabo Ferro con Soy de cualquier lugar.
    Disco 2 - Almendra
    ¡Qué difícil versionar a Almendra! Respetuosa interpretación de Ana no duerme a cargo de Super Ratones; de Parvas por Pez. Gabo Ferro emociona con Para ir y Flopa (con ayuda de Juan Ravioli) sorprende en Vete de mí, cuervo negro.
    Disco 3 - Moris - Miguel Cantilo - Roque Narvaja - Arco Iris
    Lo mejor: Beto Satragni & Montevideo Groove haciendo Muchacho del taller y la oficina (de Moris) y Super Ratones haciendo La legión interior, aquel heroico tema de Pedro y Pablo.
    Disco 4 - Manal - Vox Dei - Pappo's Blues
    Muchas joyas en este disco, que es el más blusero, claro: el mismísimo Alejandro Medina (bajista de Manal) tocando y cantando Avenida Rivadavia; Black Amaya Quinteto deleita con el Longchamps Boogie, Pez la rompe en Una casa con diez pinos y El Adoquín (¡Gady Pampillón, Rinaldo Rafanelli y Juan Rodríguez!) da cátedra con Sucio y desprolijo, más cerca de Riff que de Pappo's Blues, pero justamente por eso sorprende.
    Disco 5 - Pescado Rabioso - Aquelarre - Huinca - Color Humano
    Muy interesante versión de Credulidad por Cantilo; Engranaje (con Bocón Frascino comandando el grupo desde su filosa guitarra) hace una versión rockerísima del acústico Mi espíritu se fue; Papanegra realiza una curiosa Cantata de puentes amarillos, no sin cierto dejo de ironía; Adrián Abonizio recrea de manera emocionante Violencia en el parque, canción de Aquelarre que derrocha belleza. Y hay más sorpresas...
    Disco 6 -Sui Generis - León Gieco - Charly García
    Andrés Calamaro (con Nebbia en guitarras) recuerda como nunca a Bob Dylan cantando Hombres de hierro; Litto Nebbia, con una ayudita de Rodolfo García revive y hace suya Yo no quiero volverme tan loco (en otra licencia temporal) y Rubén Rada pone toda la carne en la parrilla y se divierte con No voy en tren. Curiosidad: Silvia Aramayo (muy buena cantante) hace una versión ultra García de Hablando a mi corazón, que sin embargo no tiene nada que ver con la original. Lito Vitale toca, solo al piano, el Tango en segunda, y María Rosa Yorio, con Charly al piano, interpreta nada menos que Seminare. Canciones inmortales, no importa de qué época sean.
    Disco 7 - Artistas varios & dedicatorias
    Se trata de una miscelánea en la que se reúnen dedicatorias varias con temas de grupos que tuvieron diversa suerte e influencia en su momento. Se rescatan grabaciones de artistas míticos como Miguel y Eugenio (en vivo en 1973) o León Gieco cantando en 1978 en Olavarría un tema de Gabriela. Rarezas: una versión hard rock de Natural, tema acústico de Tanguito; El Otro Yo haciendo un tema de Sacramento; Ciro Fogliatta cantando un tema de Los Mockers, grupo uruguayo de los años '60 poco conocido pero que ha sido rescatado del olvido hace poco con la reedición de sus grabaciones.

    Disco 8 - Luis Alberto Spinetta
    Lo más destacado de este disco: Silvina Garré en Canción para los días de la vida; la versión (sin guitarra) de Litto Nebbia, rearmonizando Elementales leches, con Rodolfo García en percusión y coros; la poderosa (y respetuosa, aunque ¡sin Hammond!) Post-Crucifixión por Javier Vargas & Espíritu Celeste; el solo piano de Leo Sujatovich para Maribel se durmióPero sin dudas, uno de los momentos cumbre de esta caja es la increíble A Starosta, el idiota a cargo de Fito Páez.
    Disco 9 - Litto Nebbia
    Algunas canciones notables en un disco parejo en calidad: Fito se luce en Un ratón en vacaciones; Super Ratones y sus arreglos vocales deslumbran en La ventana sin cancel; León Gieco y su simpleza de guitarra y armónica para El rey lloró; Emilio del Guercio hace suya Gloria y guitarra; Miguel Cantilo acompañado por una banda notable canta Fuera de la ley. Fuera de esta enumeración y de cualquier cosa esperable, Alejandro Franov imagina unas variaciones sobre El bohemio. El último disco cierra con otro demo de Litto en 1964, tocando y cantando ¡en inglés! Una rareza del archivo Nebbia, que cierra con simetría esta colección.

    NOTA DEL 2010 PAGINA 12. HOY ESCUCHÉ: A STAROSTA EL IDIOTA DE FITO PAEZ DE ESTE HOMENAJE...IMPECABLE...

    “Esto es la punta del iceberg de un repertorio valiosísimo”

    espectaculos
    DOMINGO, 18 DE ABRIL DE 2010
    Litto Nebbia convocó a casi trescientos músicos para grabar doscientas versiones que acaban de salir en nueve CD. Fito Páez, León Gieco, Miguel Cantilo, Ricardo Soulé, Emilio Del Guercio, Rodolfo García y Silvina Garré participaron. Y todavía les dura la sonrisa.
     Por Cristian Vitale


    Soulé, Del Guercio, Páez, García, Nebbia, Gieco, Garré y Cantilo: núcleo del songbook que es el sueño cumplido del ex Los Gatos.
    Imagen: Pablo Piovano.
    León Gieco: –¿Cómo se te ocurrió hacer semejante cosa?
    Litto Nebbia: –Hace años tenía la idea de hacer un songbook mezclando gente de diversas generaciones, famosa y desconocida.
    L. G.: –¿Los temas los elegiste vos?
    L. N.: –El 40 por ciento del comienzo sí, pero después empecé a oír otras voces, a invitar gente que conocía. Entonces se me acercaba uno y me decía “che, no puede ser que no esté tal tema”.
    Emilio del Guercio: –Ese era un lobbista (risas).
    L. N.: –Un lobbista, claro. Entonces dije: “Vamos a hacerlo como si esto fuera un tapiz”. Acá hay doscientas canciones de estos diez años. No son la cosa representativa de todo, pero son doscientos temas, ¡la puta!
    L. G.: –¿Y vas a seguir?
    L. N.: –Sí.
    La ciclópea edición de Una celebración del rock argentino –nueve discos con 200 canciones en versiones a cargo de casi 300 músicos, más un DVD, más un libro pleno de fotos y biografías, más un mapa genealógico del género– recién está dando sus primeros pasos y Litto Nebbia, imparable, ya está yendo a más. “Se vienen dos discos pero con música inglesa y estadounidense, de 25 temas cada uno”, sigue contestándole a León Gieco, que juega a ser periodista. “El inglés, con versiones de Kinks, Hollies, Zombies, y el otro con los yanquis que salen a contestarles: Lovin Spoonful, Jefferson Airplane o Byrds... Pero la verdad es que me gustaría hacer algo con el tango, ¿no?, porque todo el mundo conoce ‘Malena’ o ‘La última curda’, pero, ¿quién conoce ‘Yuyo verde’?”. Mientras Nebbia habla, miran azorados Rodolfo García, Fito Páez, Ricardo Soulé, Del Guercio, Miguel Cantilo y Silvina Garré. O sea, el resto de los músicos que llegaron hasta Melopea, el sello de Nebbia, para hablar de la obra con Página/12. “¿Ya estás pensado en más?”, se sorprende Cantilo. “La verdad es que yo ni en pedo podría hacer esto”, le sucede Gieco. “Le estás armando la charla a los gringos”, se ríe Páez.
    Luego de una sesión de fotos callejera que aglomeró a medio Villa Urquiza en un mediodía de sol, los siete rodean a Nebbia. Abrazan al “padre del rock argentino”, según Gieco. Lo exaltan. Lo miman. El toma cerveza y se ríe. Está ansioso y feliz: es anfitrión, centro y parte. “Lo interesante de esto es que es como un espejo en el que nos miramos nuevamente y con otras versiones, con versiones de otros. Acá está su solidez”, se planta Del Guercio, sobre el espíritu de esta colección que el ex Los Gatos trabajó durante tres años para ofrecer al mundo en un paquete esencial.
    “Hay gente de las nuevas generaciones o de las generaciones intermedias que no conoce cierto material, incluso muchos de los que empezaron con nosotros. Tenemos una radio de rock que sigue pasando ‘Jugo de tomate frío’, ‘Muchacha’ y ‘La balsa’. ¿Y estos temas, loco? ¿Qué pasa? A lo mejor, esta caja sirve para que un tipo escuche ‘Cruzando la calle’, y de hecho la cruce para comprarse un disco de Aquelarre. O para que otros no sigan pensando que Los Mockers eran un chocolate”, se embala Litto, tratando de encontrarle otro núcleo al compendio que condensa canciones del período 1963-1973, desde las más diversas miradas y enfoques, estéticos y generacionales. Y que será mostrado en vivo –por todos los que están sentados ante Página/12– el 21 de mayo en plena 9 de Julio, como parte de los actos del Bicentenario. Todos quieren hablar de la multijugada de Litto apoyada por la Secretaría de Cultura de la Nación. Se enciman. Se ríen. Levantan la mano.
    Páez arranca: –La sensación primera y hermosa es que Litto, en su carácter de productor antropólogo de la Argentina, tiene la idea de juntar todo este repertorio y encima hacer nuevas versiones, porque esto también hay que contarlo como un gesto artístico de gran riesgo. Es de un valor importantísimo para la cultura argentina.
    L. G.: –Porque no es sólo buscar los temas ya grabados y ponerlos en un disco. Hay que tener ganas y ánimo para hacer esto... Hay que sentirlo, y más viniendo de él, que nunca hace nada si no lo siente.
    Silvina Garré: –Creo que este proyecto se puede hacer porque el que convoca es Litto.
    L. G.: –El se inspiró en que todos decimos que es el padre del rock.
    L. N.: –Y sí, dije: “¡A ver cómo se portan estos hijos de puta!”
    Fito Páez: –De alguna forma, Litto está haciendo algo que debería hacer alguien del Estado: ordenar, curar, aunque no sea la historia certificada de todo lo que pasó aquí, ¿no? El está ocupando el lugar de un archivista de la nación y no es una tarea menor. Ojalá sirva esto para que las administraciones políticas tomen en cuenta que toda la actividad que se realiza en un lugar debe ser archivada para la constitución de esa nación.
    Rodolfo García: –Sobre todo en un país como el nuestro, donde el tema de la memoria es crítico.
    No para ellos, claro. Cada quien, entre los tres centenares de músicos que participaron de la celebración, se sumergió en versiones, cruces y reinterpretaciones de temas que ya tienen entre 37 y 47 años. Gieco, aunque no grabó en Melopea, como el 85 por ciento de los músicos, cedió “Es la lluvia y nada más”, una canción de Gabriela grabada en vivo en Olavarría, en 1978; “El rey lloró”, de Los Gatos, y “El fantasma de Canterville”. Páez se anotó junto a Los Gatos del regreso con “La balsa” –versión en vivo de agosto del 2007–, con Gonzalo Aloras en otro hit gatuno (“Viento, dile a la lluvia”) grabado en su casa, y en “Un ratón en vacaciones”. Y solo, en voz y piano, para recrear “A Starosta el idiota”, de Luis Alberto Spinetta. Soulé armó una banda de sueños para defender “Color humano”, de Almendra (Nebbia en piano, Alejandro Medina en bajo, Rodolfo García en batería y Gustavo Bazterrica en guitarra); y se mandó en solitario con una propia, “Los ojos del amor”. García, además de tocar la batería en muchas de las versiones, lideró la de “Campos verdes” –un viejo sueño”, dice–; su ex compañero de Almendra y Aquelarre, Del Guercio, encaró, junto a Nebbia, otro single de la banda señera (“Hoy todo el hielo en la ciudad”), y “Gloria y guitarra”, de Nebbia, en solitario. Cantilo visitó “Malena, no te rindas”, de Roque Narvaja; “Credulidad”, de Pescado Rabioso, y “Fuera de la ley”, de Los Gatos. Y Silvina Garré hizo “Sólo se trata de vivir”, de Nebbia y “Canción para los días de la vida”, de Spinetta.
    F. P.: –“Un ratón en vacaciones” la grabé en mi casa y estaba bastante cagado porque le cambié los acordes, y cambiarle los acordes a Litto, bueno... te pone en el límite. Estábamos con Aloras y dije: “Bueno, vamos, que Dios y Nebbia me lo demanden” (risas).
    Ricardo Soulé: –A mí me mandaron al frente directamente con una súper canción de Edelmiro Molinari como “Color humano”... Fue una honra total, nunca me había imaginado poder tocarlo con una banda de esas características.
    Garré: –Yo me di el gusto con la única que se puede sacar de A 18 minutos del sol (disco solista de Spinetta de 1977), porque las demás son un moño (risas).
    –¿Y el resto?
    Miguel Cantilo: –Conforme por haber hecho justicia con “No te rindas, Malena”, un tema injustamente soslayado de Roque Narvaja.
    L. N.: –Qué bueno, ¿no? Cuando encaré “Leves instrucciones”, de Almendra, lo hice instrumental, como si fuera una cosa de cámara, porque a veces hay músicas que para mí tienen abajo un trasfondo, otras posibilidades que te hacen acordar a otra cosa. Le cambiás alguna armonía y das paso a otro asunto, sin tocarle la esencia, claro.
    –¿Por qué todas las canciones, excepto los dos discos dedicados a usted y a Spinetta, se restringen al período 63-73? ¿Es por eso de la memoria que mencionó García?
    L. N.: –Más bien por la formalidad de hablar de diez años, y porque ese período ha sido un protagónico mío. Pensé que iba a ser más objetivo que si agarraba otra época... Eso que lo haga otro. Además, de ese momento apareció toda esta gente que le abre la pelota al rock argentino, con toda la trascendencia internacional que tiene. La verdad es que nuestro rock es el más reconocido de todos los de habla hispana.
    M. C.: –Ojalá te copien la idea, Litto.
    L. N.: –Ojalá, pero si a veces no sacan ni los discos originales de la monada, los secuestran. El otro día leí la ridiculez de que no va a ser de dominio público el disco de Mercedes Sosa...
    –¿Costumbres argentinas?
    F. P.: –Y... Si miramos a Brasil, vemos que hay una protección del material musical propio y además otra cosa: la circulación de repertorios y géneros surge como parte de la cultura de ellos, en la que no hay tanto prejuicio entre si venís de la bossa, el samba o el tropicalismo... Las cosas circulan vaya uno a saber por qué: motivos geopolíticos, el mar, la casaza, lo que sea. Acá nos ha costado mucho eso, básicamente por este monstruo que es Buenos Aires; la cabeza de Goliat, diría Martínez Estrada. Digo: es muy difícil que un porteño conozca a Isaco Abitbol.
    –Y eso que está León...
    F. P.: –Por supuesto que él ha hecho una tarea importantísima en ese sentido, pero nunca fue algo relajado aquí. Hubo, sí, grupetes que conocíamos el tango, el folklore y el rock, pero nunca circuló en serio a nivel cultural. Siempre fueron ghettos. Posiblemente, la figura de Litto sea fundamental como fue la de Mercedes. Ella juntó mucha gente en su mesa, incluso de los estratos más diferentes, se sentaba con Félix Luna, con Charly y con León.
    L. G.: –O tocaba con los Illya Kuryaki cuando los pibes tenían 11 años... “Argentos, argentos...” ¡con el bombo!
    F. P.: –Es motivo de celebración.
    –¿Qué lugar ocupa el rock argentino en esta circulación?
    Emilio Del Guercio: –Creo que es el gran anfitrión, el que invita a todas esas músicas, como el tango, el jazz o el folklore.
    L. N.: –Para nosotros, en un inicio, aproximarnos a tipos diez años mayores con el jazz, el tango o el folklore fue como encontrarse con la policía, guarda. Fue muy duro, hasta que bajó un poco y uno pudo encontrarse con algunos de los talentosos y abiertos.
    F. P.: –Me imagino la cara de algunos de ellos cuando mostraste “El bohemio va”, por ejemplo.
    L. N.: –Bueno, algunos tipos te decían que tu música no tenía la medida exacta... ¿Qué te creés, que soy una modista?
    El giro temático de Páez había incorporado dos tópicos súbitos: la comparación del trato cultural “desde arriba” entre la Argentina y Brasil, y la conjunción de géneros, algo que este compilado roza pero no besa (aparecen aportes de Pablo Agri, Fats Fernández o Ricardo Lew, pero la mayoría proviene del rock). “Lo que siempre me gustó de Brasil es que, no sé, hay compositores que tienen docenas de grabaciones de sus canciones, pero no de las que fueron hit, material de ellos que generalmente graba gente que no es compositora. Acá ha existido eso en algunos sectores y con algunos músicos, pero no de una manera natural. Y además es una cosa que se fue formateando con el business”, retoma Nebbia.
    –¿A qué se refiere, específicamente?
    L. N.: –Por ejemplo, si agarrás muchos de los últimos discos grabados en sellos grandes, los invitados son de la misma compañía... O sea que para tocar con un tipo le tenés que preguntar de qué sello es, si no no podés tocar con el tipo. Así, la vida es un embole.
    –Es complicado darle un concepto unívoco a esta colección. ¿Podrían intentarlo?
    M. C.: –Creo que esta colección es como la punta del iceberg para el rock argentino. Tenemos un repertorio tan amplio y valioso que, en realidad, lo que juntó Li-tto acá es un gran disparador.
    E. D. G.: –Y hay algo más puntual, que es que la ansiedad de Litto de querer meter más y más material desembocó en una idea que me parece muy piola: las separaciones entre versiones completas, a través de viñetas. Me encantan las versiones instrumentales que unen canciones desarrolladas.
    M. C.: –Claro, porque uno se da cuenta de que el rock argentino tenía temas factibles de ser instrumentalizados. Nunca se daba eso, y en este trabajo se da.
    –La versión instrumental de “Muchacha”, de Ricardo Lew, cuenta entre las mejores. ¿Coinciden?
    L. N.: –Impresionante. Muy linda.
    R. S.: –Bueno, muchos dicen que cuando la música es instrumental es porque se pone los pantalones largos.
    –Además, buscando otro “núcleo”, aparece la resignificación de todas esas grandes bandas de los ’60 y los ’70, ¿no? Hubo un momento, que más o menos coincide con el “discurso único” de los ’90, en que muchas de ellas habían sido omitidas.
    L. N.: –A eso lo asocio con una cosa de las grandes compañías que creen que el mundo terminó, que no hay más discos... Pero hay cosas que no van a cambiar nunca. Al estar maltratado el negocio, ya no saben qué inventar y dicen que la vida pasó... No, lo que pasó es el trabajo que hacen ellos, por eso hay cada vez más sellos independientes, más grupos que se cobijan de esa manera. Y ser independiente, porque acá radica el sustrato de este trabajo, significa ser libre y que no te rompan las bolas. Todos los que están acá es porque quieren estar.

    julio 08, 2013

    COMO HICE.

    YO VENGO A OFRECER MI CORAZÓN

    EN ESTE LINK.
    PROGRAMA DE TV. ENCUENTRO COMPLETO

    SINOPSIS DEL PROGRAMA:
    Canciones que marcaron una época y quedaron grabadas en la memoria de los argentinos, Emilio del Guercio pone el foco en el proceso de creación de temas musicales emblemáticos y en el momento histórico en el que impactaron. Muchacha ojos de papel. Todavía cantamos. El extraño de pelo largo, La Balsa, Zamba de mi esperanza, Algo contigo, Si se calla el cantor, y muchos otros temas van configurando un archivo audiovisual del patrimonio autoral de la canción popular.
    LO PASAN EL MIÉRCOLES 22HS POR CANAL ENCUENTRO. 
    PERO LO PODÉS VER EN EL LINK.
    cómo se hicieron las canciones argentinas inolvidables...

    LEYENDO LA PUTA DIABLA.

    Estoy leyendo la Puta Diabla...
    no quiero contar nada y quiero contar todo, y quiero que todos puedan leerlo porque Amigos, acá está el cuerpo de RODOLFO PAEZ, como bien lo dice la contratapa..de Martín Rodriguez...estoy en la página 135, "El último vuelo de la pena" .Pieza de teatro en tres actos. ....te lo bordé es de cámara....dos personajes....vos y Casimira...", es casi como querer charlar sobre un disco algo más largo que un Álbum completo de 10 horas...-

    Estoy haciendo un libro diario de lo que leo y lo que pienso y lo que recuerdo y lo que imagino y lo que siento...al leerla...siguiendo tantos años la obra del autor casi que algunas cosas que huelo allí adentro me resultan familiares.Llevo anotados como 20 personajes algunos conocidos otros en mi imaginación.

    Hay historias leídas en revistas pero en las revistas no estaba   la entre-escena, que aquí detalla con finura y calidad Fito.
    (y quiero agregar una cuando cuenta lo del cuarto en N.York que leí en una revista europea).

    El libro es sumamente inteligente, va y viene , va y viene, y el orden que lleva en cada oración...no te deja pensar que cabe otra posibilidad, la que cabe esta ahí bien escrita con un pensamiento claro en cada situación, te convence...te deja convencer...

    Yo no llamaría psicosis contra psicosis, es vida contra vida, realidad contra realidad, el amor contra el amor, el desamor contra el desamor, las cosas que cuenta están llenas de actos reales, quizás puedan cambiar los escenarios , o algunas escenas  con pruebas o sin pruebas.

    Los personajes aman en profundidad, hasta el fondo del mar, se aman y se desaman y..ella ... la soledad..está presente..!!!
    y se vuelven a amar y a seducir y sienten....sienten todo el tiempo....se arman se desarman y se  vuelven locura..y delirio...pero a la vez están ahí de nuevo ..de pie...

    Hay una gran claridad de pensamiento como un ir más allá de todo, hay escenas que están adelantadas años hay situaciones que ya se saben como terminan, pero bien valen la pena vivir-las hasta el final...puede que el destino acertado no lo sea, Fito es un gran adelantado y superdotado en cuestiones que tienen que ver con la vida...

    Hay mucho amor....fundamentalmente..., hay mucho  humor....también,... casi no conté nada ...porque hay que leerla y luego..la discutimos ...

    Me gusta leerla.... me gusta...  la inteligencia...las formas..la supervivencia del amor,... el dolor en cambio desgarra....
    todavía no terminé....





    julio 02, 2013

    EN APOYO INCONDICIONAL A FITO PAEZ!!! CON TODO EL AMOR!!!

    APOYANDO A FITO PAEZ, quién nos ha dado todo su amor , su música ...quién nos formó en nuestro alma, y curó heridas y dolor, quién nos mostró que se puede ser felíz,  ...que se puede ser libre..., ante tanta muestra de  falta de respeto a su música y a sus letras, a su trayectoria, y talento ...en estos días....! TE QUEREMOS MUCHO FITO!!!.

    aquí les dejo el facebook oficial,
    https://www.facebook.com/fitopaez

    julio 01, 2013

    Chicana barata: pegarle a Fito Páez

    http://www.mdzol.com/opinion/474035/
    El rosarino está en la mira por cobrar por su arte y talento. Otra falsedad de un pueblo que vive mirando para el costado
    @wgazzo

    El jueves 21 de junio, Página/12 publicó la siguiente carta firmada por Eduardo Bustelo Graffigna, ex director de Unicef Argentina:
    “El 26 de diciembre de 1993, Fito Páez dio un concierto en el Estadio de Vélez Sarsfield ante 60.000 jóvenes a beneficio de Unicef Argentina.
    En ese concierto cobraron todos: cobró el Club por el alquiler del Estadio, cobraron los músicos, cobró la seguridad, cobró Sadaic y por supuesto cobró el empresario. El único que donó su participación para los niños y niñas pobres de Argentina fue Fito Páez.
    Pocos días después del evento, Fito fue a las Oficinas de Unicef y, en persona, me entregó un cheque de 400.000 pesos. Aclaremos: eran las épocas de convertibilidad, o sea: hablamos de 400.000 dólares. En términos de donaciones a Unicef: ¡un número!
    En esa ocasión, le manifesté a Fito la gratitud de la Organización y la tremenda significación de su altruismo en beneficio de la niñez argentina. Le expliqué, asimismo, que de acuerdo con las reglas de Unicef, se le enviaría cada seis meses un documento con información acerca de la utilización de los recursos: la inversión en los programas con una evaluación sobre el avance de las acciones y los comprobantes del gasto. Recuerdo la respuesta de Fito: “Señor Director, yo me he beneficiado mucho este año con el apoyo del pueblo argentino a mi obra musical y quiero devolver aunque sea en parte, a los niños y niñas argentinos, todo lo que he recibido”. Y añadió: “No necesito que me mande ningún informe. Ud. es Unicef”.
    En mi historia en Unicef trabajando en varios países, he conocido el apoyo de los más variados artistas a los trabajos de la organización. Hoy es una moda el social marketing. En la mayoría de los casos, siempre se exige publicidad y público reconocimiento ante la menor donación. En el caso de Fito Páez, se trató de un acto infrecuente de altruismo y compromiso con la infancia. Sin esperar nada a cambio. Un muchacho simple, alegre y comprometido con su pueblo. Su entrega fue un acto verdaderamente conmovedor.
    Ante los ataques que injustamente recibe, querría mandarle a Fito mi apoyo, mi afecto y reconocimiento. Desearía al mismo tiempo que interrogáramos a sus “escandilazados” cuestionadores si alguno de ellos puede al menos exhibir un acto equivalente, aunque sea mínimo, de altruismo y generosidad con los niños y niñas argentinos”.
    Este es sólo un detalle de cientos.
    Fito Páez construyó el mejor estudio de grabación de la Argentina y lo perdió cuando puso toda su plata para hacer películas, con artistas, técnicos y personal argentino. Y armó una nueva banda y salió a girar por el mundo para pasar el chubasco.
    Hace cine, escribe, todo un país canta sus canciones, es un laburante muy exigente y hoy lo están demonizando por haber cobrado cinco shows a 400 mil pesos cada uno.
    Nunca me fui defraudado de un show de Fito Páez. Y eso que sigue desafinando, como siempre...
    ¿Cuánto debe cobrar Fito por un show? ¿Cuánta gente va a ver un show gratuito de Páez?
    ¿Qué hace un músico cuando lo llaman del gobierno de turno para actuar?
    ¿Cuántos artistas han pasado por los escenarios de todos los gobiernos desde 1983 hasta ahora?
    ¿Cuántos artistas se han visto estafados y decepcionados por los gobiernos de turno?
    ¿Qué hacés vos si el Estado te llama para que le hagas un trabajo? ¿Se lo regalás? ¿Le hacés un 20 % de descuento?
    La serie de ataques contra Fito Páez son dignos de un pueblo que no mira su propio ombligo. Algo a lo que ya estamos acostumbrados… por desgracia.
    “No es bueno nunca hacerse de enemigos
    que no estén a la altura del conflicto
    Que piensan que hacen una guerra
    y se hacen pis en la cama como chicos
    Que rondan por siniestros ministerios
    haciendo la parodia del artista
    Que todo lo que brilla en este mundo 
    tan solo les da caspa y les da envidia”

    Al lado del camino, Fito Páez