julio 21, 2014

PROXIMO SHOW VIERNES 8 DE AGOSTO!


    A G O S T O
  • VIERNES, 8 DE AGOSTO CORDOBA CAPITAL - ARGENTINA
  • S E P T I E M B R E
  • VI Festival de Música de Cámara de La Habana, del 26 de septiembre al 12 de octubre

julio 20, 2014

Diálogo:- Chaqueño: Creía que no cantabas folclores. - Fito: No, che, por favor, yo empecé cantando zambas, después me prostituí... (Ríen).

SALTA LA LINDA, Y DIVINA NOCHE!
cómo me gusta la voz del rockero cantando estás canciones de folclore... 
todos los estilos se destilan hermosamente en la voz de Fito...

oooooooooooooooohhhhhh dónde iremos a Parar Fito si se apaga Balderrama!
DISFRUTEN LOS VIDEOS!!!
 Amanecer del 20.07.2014, 12° Festival Solidario del Trichaco, Santa Victoria Este (Provincia de Salta).

El festival nació hace doce años, como respuesta solidaria a las necesidades de las escuelas rurales del Chaco salteño.


julio 16, 2014

Lo nuevo de FITO PAEZ 2014.


SORTEO DE ENTRADAS AL SHOW DE CORDOBA.

http://www.cienradios.com.ar/argentina/mia/novedades/te-invitamos-al-show-de-fito-paez
Fito Páez vuelve a Córdoba para presentar su más reciente disco 
“Yo te amo” y sus más grandes canciones. El músico rosarino dará
 un concierto en la Plaza de la Música y en 
Mía queremos que estés ahí.
Para participar por tus pases hacé click ACÁ.

A los mejores conciertos te invita Mía 104.1, la radio de tu corazón.

julio 15, 2014

"15 años de ABRE".

Carátula Interior Trasera de Fito Paez - Abre
Carátula Interior Frontal de Fito Paez - Abre
Carátula Trasera de Fito Paez - Abre

Carátula Frontal de Fito Paez - Abre

Carátula Cd de Fito Paez - Abre
ABRE O PEQUEÑA TEORÍA SOBRE EL FIN DE LA RAZÓN. 1999
AVE
      jardín de las provocaciones
      con tus flores embrujadas de perdones
AVE
      peregrinos
      sin destino
      no fue en vano esperar
           sobre la tierra alada.

Fernando Noy.

P/D Gracias FITO por esta obra tan magna!!!

"RRR"

‘RRR’ (Rock& Roll Revolution)
Acabo de terminar ‘Rock & Roll Revolution’, es un disco dedicado a charly García, va contener un texto del escritor argentino Martín Rodríguez sobre lo que pensamos de esas dos palabras juntas y sobre Charly y su protagonismo cultural en las últimas décadas.
Lo compuse en dos semanas y lo grabé en Buenos Aires en otras dos y ahora en Nueva York estamos con Joe Blaney haciendo que sea una maravilla. Grabaron Mariano Otero, el bajo, Gastón Barembreg, la batería, Gaby Carámbula guitarra eléctrica, yo los pianos y teclados y Diego Olivero todo lo demás.
RRR’ (Rock Roll Revolution) es un álbum de un hombre que sabe lo que quiere y lo que no, es también un álbum de afirmaciones y de declaraciones…de puntos de vista.
Habrá a quien le caiga bien y habrá otros que no. That´s life. Y esa también es una forma de contarles a mis hijos, quien es su padre. Que piensa y como actúa en el mundo. …espero que muy pronto lo podamos editar y lo tengan allí en Ecuador.

NOTA COMPLETA  EL COMERCIO:

http://www.elcomercio.com/tendencias/entretenimiento/fito-paez-olvidarme-de-ecuador.html
01 JUNIO 2014.

ROCK & ROLL REVOLUTION!!!!

VALE LA PENA  RECORDAR...
NOTA ESCRITA EN EL 2007 EN EL SUPLEMENTO DEL DIARIO LA NACION "ADN CULTURA"  DE PUÑO Y LETRA DE FITO PAEZ Y EN EL VIDEO LA VOZ DE FITO.
 .


Música | Fito analiza a Charly 
¡Ojo con García! NOTA ESCRITA EN EL 2007 EN EL SUPLEMENTO DEL DIARIO LA NACION 
Carta de un músico a otro: Páez revisa puntillosamente la obra del señor de bigote bicolor y levanta la voz para decir que es necesario tomárselo muy en serio, porque no habrá ninguno igual. Además, desde las nuevas páginas de la biografía escrita por Sergio Marchi, un avance de Kill Gill, ese disco que no termina de salir pero que, al parecer, vale la pena esperar 
La carta: 
Por Fito Páez 
Para LA NACION 

Buenos Aires 2007 
¡Ojo! Charly es grande. Un niño envuelto en cuerpo de hombre, los ojos pícaros, la actitud maldita, la destreza del pensamiento y esa fabulosa capacidad para que todas las fuerzas jueguen a su favor. El don de la música es su látigo implacable y, como todo gran artista, no presta atención más que a sus sentimientos. "Canción para mi muerte" ya contenía la idea de la tragedia. Un flaco que entendía con esos acordes, que podían ser de Haydn, el sentido del mundo. Confesiones de invierno es su primer intento de incorporar la gran orquesta. Alguien que se anima en los comienzos de la década del 70 a jugar en estos terrenos sin ningún complejo. ...l sabía de qué se trataba porque el piano le daba esa dimensión. La expansión de los acordes en "Cuando ya me empiece a quedar solo" no era jugar a Europa y al tango. Era también fundar una nueva forma para el tango, con todos sus elementos melódicos, armónicos y rítmicos. Nebbia y Spinetta estaban haciendo lo mismo. Pero ahora estamos con Charly, que reinventa la música argentina y con ella entrega una pieza fundamental para pensar la música popular, la crítica y el tiempo. 

Tendré los ojos muy lejos 
Un cigarrillo en la boca 
El pecho dentro de un hueco 
Una gata medio loca 
Un escenario vacío 
Un libro muerto de pena 
Un dibujo destruido 
Y la caridad ajena 
Un televisor inútil, eléctrica compañía 
La radio a todo volumen, y una prisión que no es mía 

Una vejez sin temores 
Una vida reposada 
Ventanas muy afiladas 
Y una cama tan inmóvil 
Y un montón de diarios apilados 

Y una flor cuidando mi pasado 
Y un rumor de voces que me gritan 
Y un millón de manos que me aplauden 
Y el fantasma tuyo, sobre todo... 
Cuando ya me empiece a quedar solo. 
Es el relato de un hombre que triunfa en la vida y se queda apenas con esa historia de amor vaya uno a saber de qué tipo, pero de amor al fin: la nombra fantasma y convive con ella a partir de un momento determinado, momento en el que la historia en cuestión se transforma en su conciencia melancólica. Ese fantasma, que para cada uno de nosotros significará algo especial, nos une a un mundo que no fue el que deseamos enteramente. Ese fantasma puede ser algo que perdimos y no hubiésemos querido perder; o nosotros mismos vueltos esos fantasmas, que nos impidieron ser más felices y así nos dejaron menos plenos. Pero, como siempre, García es poderoso a la hora de la verdad, que es el paso del tiempo y nuestra relación con ese hecho. Poder resumir en una canción una historia de este tipo es inusual. Mientras Thomas Mann se toma 700 y pico de páginas para contar lo suyo en la La montaña mágica , García se toma cinco minutos. Los dos están hablando del tiempo. 
Estamos en la Argentina, en 1974. Pequeñas anécdotas sobre las instituciones marca el comienzo de una nueva y personalísima etapa en la música popular contemporánea en castellano. Charly se mete con los melotrones, los minimoogs , los clavinets y nos enseña que se puede seguir inventando maravillas en un mundo que se va degradando. Llega 1975 y ya comenzaban a aparecer los desaparecidos. García va para adelante, se carga los muertos, pero también las ganas de vivir. Adelanta la aguja en un país que solo busca anestesia e inventa La Máquina de hacer Pájaros, un grupo en consonancia con las tendencias sofisticadas del momento, único. Único porque la unicidad la daba él mismo, tirando el minimoog al piso, bailando en un país que no lo hacía, juntando a Los Beatles con Genesis, arrancando un concierto en Rosario con una rosa en la boca y las piernas repartidas entre los teclados en V. Provocando. ¡Ojo! Charly es algo... Películas , segundo disco de La Máquina , nos regala "Ruta perdedora" y "No te dejes desanimar", canciones que ya querríamos haber hecho. Después se monta Seru Giran, el máximo refinamiento dentro del rock popular escuchado en la Argentina. Después, y eso habla bien de la gente de aquí, la operación fue coronada por el éxito. Las canciones eran: "Eiti Leda", "Canción de Alicia en el país", "Cuánto tiempo más llevará", "Seminare", "La grasa de las capitales", "A los jóvenes de ayer", "Encuentro con el diablo", "Peperina". 
En 1981 llega Yendo de la cama al living , álbum bisagra. Nada volverá a ser lo mismo en la canción popular argentina (otra vez). En un estudio clase "B ", García vuelve a reinventar todo. Piazzolla, Dylan, la falopa, Lennon, Willy Iturri, la viola muteada con delay corto, el tambor fuerte, el conservatorio europeo ( "¡Me duermo con todos ustedes, porque yo ya lo sé!" ), Manuel Puig y García Márquez. Después vino Clics modernos , la música del futuro, Kubrick y la exactitud. 


En los años 80 Charly se movía intentando darle un centro a la escena. El centro del mundo estaba en Buenos Aires y García era Buenos Aires. El Bar Einstein, La Esquina del Sol, Cemento, el Parakultural, su casa. A los únicos a los que no los asustaba la cocaína eran a él, a Fogwill y a Enrique Symms. Después vendrían Parte de la religión y Cómo conseguir chicas , joyas argentinas modernas. La hija de la lágrima es un disco extraño, piedra fundacional del futuro del siglo 39. Un álbum hecho de pequeños retazos, aparentemente inconexos, que desafían al oyente desprevenido, lo llevan a perderse durante una hora en un caos que asustó a seguidores y crítica, porque Charly, ahora sí, se había vuelto loco. Y esto era lo que todos habían estado buscando durante tantos años. El mundo necesita arrinconar al que se anima a más, porque pone todo en peligro (como si no lo estuviera ya). García estaba aburrido de los acordes, del 4 por 4, del desarrollo de la canción, y ahora iba en busca de más. Deshace la forma de composición convencional y se encierra en un estudio con sus demos caseros, películas, CD favoritos a inventar una forma nueva, que es su ya conocida audacia. Todos se horrorizaron. La máquina de matar estaba lista otra vez, buscando esa perfección pequeñoburguesa. Charly ya no era material de consumo en los hogares, su música molestaba y agredía. Había perdido la canción, decían. 

Pero su arte trasciende estas cuestiones, menores ellas, y se sitúa fuera de los cánones de la música de confort para un mundo globalizado. García se vuelve específico y original. Busca el error. Funda una mística, como todos los grandes artistas. Nos hace repensar el sentido de un arte salvaje, todavía posible; un arte vivo, que destila odio y humor, pasión y amor, y que nos intima a ser más inteligentes y volver a descubrir el mundo en el que vivimos. Yo no sé quién podría ufanarse de eso aquí. Mientras tanto, García era el falopero más grande de la historia argentina. Su carrera estaba "acabada" y eso era bueno porque se correspondía con nuestra enloquecida tradición de intentar construir todo sobre lo recién destruido por nosotros mismos, intentando así refundar el mundo, como si fuera posible. Esta idea volvería loco a cualquiera. Pero Charly no es un loco, pienso, mientras llegamos a Capilla del Monte a tocar algunas de sus canciones. 

Fuente: La Nacion , ADN Cultura. 

julio 13, 2014

DALE ALEGRÍA A MI CORAZÓN!!!! Y si enloquecimos!!!

Gentileza Erazo Henry !

 

VAMOS ARGENTINA CARAJO!!!! (Foto: Guido Adler)

FITO PAEZ - AUDITORIO OESTE - 11.7.2014

julio 12, 2014

2014.07.12.....lluvia+parte del aire ♪♫ (FACE: Carina Bettucci.)

Fito Páez tocó hoy en un tinglado bajo la lluvia a beneficio de una escuela... GRANDE FITO! Y muchísisisisisimas gracias!
Dice el face de la gente de la escuela de Martínez.







allí en el oeste, desde su música.. para lasl almas...


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julio 11, 2014

Fito Páez: íntimo y excepcional Por Sebastián Espósito (Fuente : La Nación)

Fito Páez / Músicos: Fito Páez en voz, piano y guitarras; Mariano Otero en bajo, Gastón Baremberg en batería; Juan Absatz en teclados y guitarras, y Diego Olivero en primera guitarra / Funciones: el martes, en La Trastienda Club.
Nuestra Opinión: Muy bueno
Él puso las canciones en nuestro walkman, MP3 y cuanto reproductor de música portátil y de los otros surgieron en las últimas tres décadas. Él compuso himnos, temas desgarradores, viñetas de la vida conyugal y del reviente, y en este último tramo, del padre que muere de amor por sus hijos. Fue opinólogo, adhirió al modelo del gobierno actual y no mató a nadie. ¡Al contrario! Salvó unas cuantas vidas y lo vuelve a hacer cada vez que sube a un escenario.
La noche del martes tenía todo para ser especial. Porque Páez no suele presentarse en un espacio como La Trastienda, que favorece el contacto cercano entre músicos y público, el clima íntimo y de confesión. Y porque su disco más reciente, Yo te amo, ya había sido presentado. Entonces, era de esperar el repaso histórico por diversos pasajes de su trayectoria.
Inspirado y al frente de una banda impecable, que empezó a armarse para la gira de los 20 años deEl amor después del amor (con un veterano de otras formaciones como Juan Absatz), Páez construyó en dos horas un particular recorte de sus vidas: la artística y la pública.
Dos canciones de su disco de fin de siglo, Abre, rompieron el hielo y establecieron los climas que experimentaríamos en las siguientes dos horas: "Yo soy un espectro, soy un habitante, un cuerpo y un alma, un lucro cesante". Esa línea de "Desierto" quedaría flotando en el aire, en contraste con un Fito bien rockero, de cuero y con guitarra eléctrica en mano. Pero ese Páez le daría lugar rápidamente al otro, al pianista, primero con "Es sólo una cuestión de actitud" y luego con la nueva "Margarita", dedicada a su hija ("Yo me quiero ir a la luna con vos"). De Yo te amo elegiría, además de la canción que da nombre al disco, las que tienen una dedicatoria, un destinatario concreto: como la citada "Margarita"; "Sos más", consagrada a su hijo Martín, y "La velocidad del tiempo", que definió como una carta, "una conversación telepática" con Gustavo Cerati.
De muy buen humor, bien cerca de la gente -por momentos al borde del escenario-, eufórico y concentrado, Fito fue administrando la emoción, soltando con precisión esas piezas adheridas al corazón del público. Como "11 y 6", "El amor después del amor", "Tumbas de la gloria", "Carabelas nada", "Polaroid de locura ordinaria" y "Ciudad de pobres corazones". También se permitió sus licencias, como volver casi obsesivamente a ese gran álbum que es Abre. Porque cada uno tiene su disco Páez favorito y está claro que él mismo también. Cantó la cinematográfica y autorreferencial "Al lado del camino", además de un tema que dijo no haber vuelto a tocar desde aquel lejano 99: "Torre de cristal". Porque un zorro viejo de los escenarios sabe perfectamente que este tipo de conciertos debe pensarse y vivirse como especial, con perlas para los más fanáticos y entendidos en las materias del rosarino.
Su "hermano" Carlos Vandera, tal como recibió al cancionista de su pago chico, lo acompañó en "B. Ode y Evelyn" y "Brillante sobre el mic" (con referencia pianística a "Eiti Leda", de Serú Girán). Con los bises llegaron "Yo te amo" y "Mariposa tecknicolor". Un final perfecto de los muchos que puede ofecer el tipo que puso las canciones en nuestros reproductores y en nuestros corazones

julio 10, 2014

AUDITORIO OESTE!



julio 09, 2014

hoy EN LA TRASTIENDA !

CANTANDO MARGARITA
 
rock y festejos! fotos de twitter.
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Fito Paez canta el aguante con la camiseta de Argentina y dice "este es el aguante y vamos a traer la copa desde el Maracana"

Nico comparto la lista de lo que ocurrió ayer.


HOY FITO PAEZ NUEVAMENTE EN LA TRASTIENDA! FOTOS GUIDO ADLER.

Foto: Fito Paez - Página oficial entre manos

julio 07, 2014

VAMOS!!!

T R A S T I E N D A!!!