diciembre 20, 2014

Mensaje de FITO PAEZ. ROSARIO. 20/12/2014

Aquí en Rosario, lamentando que se haya suspendido el concierto del 125 aniversario del club de mis amores.
Mañana domingo no voy a poder estar por compromisos ya asumidos con anterioridad.
Feliz cumpleaños, familia canalla! Mi corazón vive allí!
Fito Paez.

FITO PAEZ Y CENTRAL.!POSTERGADO PARA MAÑANA!

Foto: #CARC125 Se posterga la fiesta 125 aniversario. Se realizará el domingo 21 a la misma hora.

Debido al alerta meteorológico anunciado en la región con probabilidad de tormentas eléctricas se posterga para mañana domingo 21 las actividades programadas en el Gigante de Arroyito por el evento del 125 Aniversario.

Más info: http://www.rosariocentral.com/se-posterga-fiesta-125-aniversario/

diciembre 19, 2014

Mañana a despedir el año con Fito!!!!!!!!!!

gracias por venir a despedir el año en Rosario!!!!!!!!!
gracias Fito!!!
por estar cuando uno se pierde y se vuelve a encontrar en tus canciones
cuando todo lo que uno ve mal de pronto lo ve bien en tus letras
cuando estamos perdidos desarmados des-amorados  enamorados solos o con amigos y apareces ahí en el instante justo de la luz
gracias!!!

NO TENGO LA ENTRADA PERO HOY ME DIJERON EN LAS TIENDAS OFICIALES DE CENTRAL QUE :

MAÑANA SE PUEDEN COMPRAR LAS ENTRADAS EN LA CANCHA!!!!!!!!!!!!
TE QUIERO FITO!





Hoy!

Pasó a saludar.!

en la radio... Radio Nacional.


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diciembre 13, 2014

ROSARIO !!! EN LA FIESTA CANALLA!

diciembre 12, 2014

22 de Diciembre TRASTIENDA! AGOTADO!

TODO VENDIDO!

diciembre 08, 2014

TODAS LAS FOTOS! CARACAS!

http://www.planetaurbe.com/blog/2014/12/08/galeria-asi-tripeamos-con-fito-paez/

RRR en Caracas!!!

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Video | Fito Páez mostró su revolución en Caracas /Ultimasnoticias.com.ve


Tocó cinco canciones nuevas y presentó sus éxitos.
Víctor Amaya | ÚN.- “Vos pensás en tu revolución, yo pienso que te falta mucho rock and roll”, fue lo primero que cantó Fito Páez en su concierto del sábado en Caracas para presentar su disco Rock and roll revolution (2014), la primera de dos fechas en el Anfiteatro Sambil con sonido excepcional y suma puntualidad.

Del nuevo CD incluyó cuatro piezas en el repertorio de 19 canciones del primer día: la que da título al álbum, Muchacha, La mejor solución y Arde, que usó para abrir el domingo cuando agregó una más: La canción de Sybil Vane.

Lo demás fueron sus éxitos más conocidos, con la inclusión de dos piezas de su disco anterior: Yo te amo y Margarita, dedicadas a su hija. Todos los temas recientes los agrupó en la primera parte de los recitales, cuyos repertorios variaron en el orden de las canciones.

De las nuevas, el público poco sabía las letras, por lo que hubo más energía durante las más famosas como 11 y 6, Naturaleza sangre y Al lado del camino, que presentó el sábado diciendo que “cada vez creo menos en las palabras y más en los besos. Ya no creo ni en las mías, pero igual las canto”. Varias veces modificó las letras para mencionar a Caracas.

Desde la tarima. Fito Páez tocó con cuatro músicos, siendo el más aplaudido el guitarrista Diego Olivero, quien adornó con solos extendidos los temas más rockeros como Ciudad de pobres corazones.
Todos acompañaron al cantante excepto en la interpretación que hizo solo al piano de Yo vengo a ofrecer mi corazón (con la cual pidió que aparezcan con vida “los 43 chicos de México” el sábado), Cadáver exquisito (el domingo) y Un vestido y un amor (ambos días).

La taquilla no fue la esperada. El Anfiteatro Sambil lució a medio llenar el primer día, aunque anoche estuvo más concurrido gracias a las entradas de cortesía.

El cierre fue con Mariposa Tecknicolor a la que agregó una repetición de Rock and roll revolution el segundo día. Así, Fito Páez se despidió agradecido por “dejarme vivir tantos años en sus corazones”.

Cuarentones
. Por Venezuela se presentó Aditus, celebrando sus casi 40 años con una formación de ocho músicos que ahora incluye trompeta, trombón y saxofón. Con nuevos arreglos y visuales de estética amateur, convencieron al público adulto contemporáneo que coreó sus temas más recordados, como Victoria y Algo eléctrico.
Leer más en: http://www.ultimasnoticias.com.ve/noticias/chevere/espectaculos/fito-paez-mostro-su-revolucion-en-caracas.aspx?utm_source=dlvr.it&utm_medium=twitter#ixzz3LLIczW1k

Caracas ardió por Fito Páez. El universal

lunes 8 de diciembre de 2014  08:10 AM
JOSÉ G. MÁRQUEZ |  

El argentino "encendió" el Sambil en su reencuentro con la ciudad.

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Caía la noche del sábado cuando Aditus apareció en la tarima del anfiteatro del Sambil. 

La banda, con cuarenta años de fundada, reclamó para sí aplausos y coros de los asistentes durante su presentación, compuesta por una decena de canciones, incluyendo las afamadas No te vayas ahora -cantada a capela por el público-, No te pueden apagar y Cada minuto, cada hora

La conexión entre los músicos y los caraqueños fue tal que la agrupación parecía ser la protagonista de la noche. Una vez finalizado su show, su presencia con un rezo colectivo por "otra" canción más. "Algo eléctrico" que sirvió para encender la chispa que desencadenaría en el espectáculo de Fito Páez.

Como un inglés, el astro del rock latinoamericano se plantó en el escenario a las 8 en punto de la noche, luego de escuchar los vítores de "¡Oeeeh, oeeeh, oeeeh. Fitooo, Fitooo!" y de que su guitarrista y su baterista calentaran a la masa.

Vestido como el fuego, con colores rojos y blanco, el cantante argentino dio inicio a su espectáculo con la fuerza de su Rock and roll revolution, tema que le da nombre a su vigésimosexto álbum y a la gira que lo trajo de vuelta a la capital venezolana, un año después de su última visita. 

Aunque prometió cantar sus canciones nuevas, apenas presentó un par de ellas. El repertorio apostó por lo seguro: sus éxitos más sonados.

Sobre el piano, al lado de una mesa con seis vasos con agua llenos hasta la mitad, y luego de interpretar un par de temas, elogió a la luna que adornaba el cielo del sábado y recordó la época en la que vino a Venezuela a producir el disco El amor ya no existe (1987) de Sentimiento Muerto, el disco más vendido de la historia del rock nacional hasta 2006. "Al final, tengo la suerte de que mi vida esté ligada a esta ciudad. Siempre es emocionante venir a cantar mis canciones", dijo antes de interpretar Rueda mágica.

Fito, intranquilo como se le conoce, recorrió la tarima dando pequeños saltos y palmadas al aire mientras cantaba, aupando a sus espectadores a que disfrutaran el momento tanto como él parecía hacerlo. Entre canción y canción, se paraba al borde del escenario para incentivar a sus fans a que le acompañaran en su interpretación. Con los dedos como batutas, infundía al público la llama que necesitaba para encenderse completamente.

Aprovechó un momento de euforia de los presentes para darle vida a uno de sus más recientes temas, titulado Arde, el cual comienza con la frase "Arde Caracas, arde tu corazón", pero pocos se la sabían. "No a la guerra con amor /No a la muerte y al dolor", seguía con la canción. "Ya sé que nadie sale vivo de aquí", cantaba.

El cantautor, original de la ciudad argentina de Rosario, agarró su guitarra para interpretar La mejor solución y otros temas como Yo vengo a ofrecer mi razón.

Para cuando tocó el turno del tema Naturaleza sangre, el músico salió a escena con una vestimenta mayormente negra, lo que dio paso a una etapa más rocanrolera del show que comprendió entre otros, el himno Al lado del camino.

Con Mariposa technicolor, dos horas y 19 temas después (sin fallas técnicas),se despidió del público venezolano. "Gracias por dejarme vivir tantos años en sus corazones", expresó.

diciembre 07, 2014

7 DE DICIEMBRE CONCIERTO EN CARACAS! EN PRUEBA DE SONIDO.


















foto.@FitoPaezMusica
 
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fotos twitter

ENTREVISTA A FITO PAEZ, antes de los conciertos en Caracas.

https://soundcloud.com/estosisuena/entrevista-fito-paez-en-esto-si-suena-caracas-2015


abajo en el otro link está escrita.

Fito Páez: “No sé qué más hacer en la música” "En este disco fue excluyente la figura de García. Fue algo muy concentrado, muy atípico. No dejamos entrar a nadie", dijo el cantante .

http://www.elmundo.com.ve

10:45 a.m. | Víctor Amaya.- Fito Páez se asume heredero del tesoro musical de Charly García, a quien escuchó, disfrutó y conoció “cómo él armaba su arquitectura musical y poética”. Su disco Rock and Roll Revolution (2014) está dedicado al de bigote bicolor.

“Es una situación relajada y natural que debería suceder en cualquier tribu cuando dos músicos de generaciones diferentes se encuentran y uno le pasa la pelota al otro. Están las influencias de García y yo asumiéndolas hasta que llega a parecer un álbum de los dos”.

El disco se mezcló en Nueva York con Joe Blanney, el mismo que trabajó en “Clics modernos” de García.

¿Casualidad o búsqueda? Fueron búsquedas muy concientes, y por suerte tuvimos los tiempos, el estudio y el técnico para tener esa forma “garciana”. García todo ese periplo neoyorquino lo construye con Blanney, que lo conoce de las tripas. Joe está allí en una especie de conjuro entre la suerte y la voluntad.

Con la canción “Yo te amo” (2013) se pensó que entraría en una etapa electrónica...

Fue esa especie de cotorrería de la prensa de que escucha un tema y piensa que todo el álbum va a ser así. El álbum es bastante diferente al tema. 

A lo que voy es si su música refleja etapas o momentos...

(Pausa) No lo sé, corazón. Yo hago música como respirar. No estoy pensando en esas cosas. Cuando veo que tengo 10 o 12 temas que tienen una conexión entre sí, allí tengo un álbum. Pero para llegar a eso, hacen falta muchas palabras, ideas, horas en un estudio y en tu casa.

¿Quedaron temas por fuera? Sí. Fueron en total unas 18 y quedaron 11. Es como cuando editás una película, a veces filmas escenas que te encanta filmarlas y luego adentro del filme detienen el relato. Pasa lo mismo, hay temas que son geniales pero en este ábum no entran.

¿Los escucharemos? Seguramente. Si sobreviven.
Viene de un sonido a lo George Harrison en 2013. ¿Ahora solo se influencia por Charly García?
En este disco fue excluyente la figura de García. Fue algo muy concentrado, muy atípico. No dejamos entrar a nadie.

A Gustavo Cerati le cantó en “La velocidad del tiempo”. ¿Qué le cantaría ahora que no está? No tendría que cantarle nada porque a las personas uno las lleva en el corazón. De Gustavo tengo un recuerdo maravilloso, de una persona vital, leonina, brillante, siempre con ideas nuevas, en conexión con las últimas tendencias y generándolas él también.
¿Le ha cantado a Rosario, a sus parejas, a sus hijos, a Charly... ¿A qué más le puede cantar? Ayer le decía a mi novia: no sé qué más hacer en las canciones. A lo mejor me tengo que poner a escribir cuentos o novelas o hacer películas (risas).

Ha dicho que la zona de confort es positiva. ¿De dónde vienen los retos? La zona de confort suena como un lugar cálido donde puedes leer, por ejemplo, y eso te puede inspirar una canción. No puedes estar todo el tiempo en medio del huracán. Para criar a tus hijos, necesitás estar un poco relajado y no hablar tantas boludeces.

En el CD “Yo te amo” está el tema “Julia”, dedicado a su ex, Julia Mengolini, y ahora ella dice que en “Rock and Roll Revolution” hay una canción de despecho sobre ella.
Si algo te puedo decir es que yo adoro a Julia
Mengolini. Es una mujer preciosa y adorable. Creo que el texto de esa música habla de un montón de otras cosas. Ella se sintió un poco tocada pero ya hablé con Julia sobre eso y somos amigos, no hay conflicto.

diciembre 06, 2014

hoy!! RRR!!!! Caracas!!!!!!!! Me encantan los teloneros!! Aditus!


cae la tarde en Caracas...
en los ajustes previos...mágic...


entre copas de un sábado a la tarde... de un 6 de diciembre...esperando el concierto...
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haciendo fila...

fotos twitter.


diciembre 05, 2014

ARDE CARACAS 6 Y 7 DE DICIEMBRE!!!

¡Rockea con Rock And Roll Revolution! lo nuevo de Dic 6 Y 7 junto a
grupo invitado.
ADITUS

 

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ahora que estamos publicando los show de Venezuela! mi recuerdo a Cayayo! integró uno de los grupos de rock más importante de Venezuela.



Carlos Eduardo Troconis Troconis, (Caracas, Venezuela, 21 de octubre de 1968 - Caracas, Venezuela, 17 de noviembre de 1999) conocido como "Cayayo", fue un músico, compositor, productor y dibujante venezolano.
Cayayo es una de las figuras más importantes del rock venezolano: cofundador, guitarra y arreglista principal de Sentimiento Muerto; guitarrista, vocalista, compositor y líder de Dermis Tatú y guitarrista de PAN; tres bandas fundamentales en el rock venezolano de los años 80 y 90. Cayayo fue también un gran impulsor del movimiento y la cultura del rock en Venezuela: durante la década de los 90 creó las disqueras independientes Tas Sonao Discos y Los Insólitos, a través de los cuales produjo y editó discos de otras bandas locales y organizó eventos como el ciclo de conciertos "Miércoles Insólitos" en el Teatro Nacional y el cine Radio City de Caracas.
Después de su muerte se ha convertido en una figura de culto en el rock venezolano.




imagen La vida de Cayayo Troconis (Sentimiento Muerto, Dermis Tatú) será contada en un libro

Música

La vida de Cayayo Troconis (Sentimiento Muerto, Dermis Tatú) será contada en un libro

Luego de año y medio de investigación, el periodista y fotógrafo Eugenio Miranda presenta, de la mano de Equilibrio.Net, su nuevo libro “Cayayo: alma perpetua”, un paseo por la vida artística y personal del siempre recordado músico Carlos Eduardo Troconis a través de relatos y vivencias aportadas por amigos y conocidos.
En 2012, a propósito del éxito obtenido por la reedición del libro biográfico de Zapato 3, Miranda nota un gran interés de las nuevas generaciones por el movimiento musical de los años 80 y 90. Sobre todo por la historia de Cayayo, por lo que emprende una gran investigación sobre la vida del cantautor venezolano fallecido a los 31 años.
“Comencé en diciembre de 2012 luego del apoyo de Equilibrio.Net para elaborar el proyecto y cubrir sus costos de investigación. La elaboración total del libro, incluyendo la investigación y escritura total del mismo, se llevó año y medio. El propósito fundamental del libro fue elaborar una semblanza de Cayayo lo más aproximadamente posible a lo que fue su vida artística y su legado musical basado en los relatos y vivencias aportadas por todas las personas entrevistadas”, comenta el también locutor Eugenio.
Miranda entrevistó a más de 50 personalidades entre familiares, ex compañeros de banda, amigos y allegados a Cayayo. En cada página se hace una exploración sobre “Dead Feeling”, primera aproximación que tuvo Cayayo de una banda, además de “Sentimiento Muerto”, gran fenómeno cultural en Venezuela, del que el mencionado artista formó parte. Así mismo se describe con detalle la intensa vida de su banda Dermis Tatú y su participación en la agrupación P.A.N., sin dejar de lado su rol protagónico como productor de eventos respaldando la movida local a través de la producción de la serie de conciertos conocida como “Los miércoles insólitos”.
Paralelamente, el autor deja colar como trasfondo la historia contemporánea del país que, de forma indirecta, siempre afectó al movimiento musical. “Tanto las épocas de bonanza como las de crisis han dejado una huella indeleble en el incipiente movimiento contemporáneo musical local”, afirma Miranda.
Este trabajo investigativo será bautizado el martes 7 de octubre en la Sala Cabrujas, en el marco de la 23ª edición del Festival Nuevas Bandas, quienes además rendirán tributo al fallecido rocker con una exposición (12 fotografías inéditas) y conciertos en la misma sala, que está ubicada en la urbanización Los Palos Grandes: el 8 de octubre tocarán Octavio Suñé y la agrupación Okills (“el Kmarón” Jaramillo y Alberto “el Arcas”). El viernes 10 lo hará Rodrigo Gonsalves (Viniloversus) y Laura Guevara.
El libro “Cayayo: alma perpetua” puede ser adquirido en preventa a partir del 22 de septiembre por Equilibrio.Net.

MÁS!!!

Buenos Aires pedía más ‪#‎RockAndRollRevolution‬!
Nueva función en La Trastienda Club (Bs. As.): 23 de diciembre a las 21hs.
Adquirí ya tus entradas!

diciembre 02, 2014

" esta frase la citó Charly García en Yendo de la cama al living, podrían suscribirlo miles de personas" 12/12/2010

“Si grita pidiendo verdad en lugar de auxilio, si se compromete con un coraje que no está seguro de poseer, si se pone de pie para señalar algo que está mal pero no pide sangre para redimirlo, entonces es rock and roll”. Lo dijo Pete Townshend, lo citó Charly García en Yendo de la cama al living, podrían suscribirlo miles de personas

"Como en los viejos tiempos el alumno y el maestro volvían a hablar de lo mismo."


 http://www.telam.com.ar/notas/201412/87283-fito-paez-rock-and-roll-revolution.html

Fito Páez: Rock and Roll Revolution y el tributo a Charly, su maestro

Hablar de la historia de la relación Páez-García es internarse en una valiosa experiencia entre un alumno ejemplar y un maestro genial y caótico. El último disco del rosarino es un homenaje y un reconocimiento para alguien que, como bien dice Fito " existe dentro de todas las canciones".

Los músicos solemos atesorar melodías, temas, arreglos, discos que nos marcaron la vida. Faros estéticos que nos indicaron el camino correcto y que iluminaron nuestra trayectoria como fiscales artísticos. Todos los músicos cuando estamos en la intimidad solemos hablar de nuestros ídolos.  Estas confesiones nos desnudan. Nos muestran pequeños en comparación con la enorme influencia de nuestros ídolos.

A medida que los artistas construyen un nombre y una trayectoria suelen blindarse. La construcción del artista alimenta el ego y despega a la eminencia del resto de los comunes mortales. Aquellos artistas que se dedican demasiado tiempo a mencionar las virtudes de sus colegas parecen perder potencia como estrellas de firmamento musical.

En pocas palabras, es difícil encontrar a alguien que prefiera hablar bien de los demás antes que de sus propias genialidades.

Fito Páez es uno de esos extraños casos. Jamás ha escatimado elogios a los colegas que él considera valiosos. Habla de Litto Nebbia, Spinetta o Charly con enorme respeto y admiración. Por momentos suena extraño escuchar los elogios salidos de su boca, ya que Fito Páez es también un enorme artista.

Ha grabado mas de 30 discos, algunos de ellos galardonados con triples y cuádruples discos de platino. También ha ganado diversos premios Grammys, Gardel o Konex. Ha llenado estadios en toda Latinoamérica y sus composiciones han sido versionadas por artistas de la talla de Mercedes Sosa o Caetano Veloso, entre otros.

Su ultimo disco “Rock and Roll Revolution“ está dedicado a Charly García. Desde la portada (una foto que muestra a Charly con su delgado torso desnudo) podemos entender el mensaje de este disco.

A primera vista produce extrañeza ver la foto de Charly con las palabras “Fito Páez” al lado, pero a la vez, es lógico también entenderlo así.

Hace pocos días tuve el enorme privilegio de hacerle una entrevista pública en el auditorio de Radio Nacional. No es sencillo conseguir una charla pública con él. Su relación con la prensa ha estado plagada de malentendidos. Sus declaraciones suelen ser tergiversadas, sus relaciones sentimentales suelen ser motivo de guardias periodísticas y comentarios burlones de panelistas y conductores de televisión. Naturalmente, y como mecanismo de defensa Fito (lejos de salir a polemizar con cada uno ) ha decidido recluirse en su música y brindar pocas notas. En este caso fue a Nacional Rock y a mi programa en particular.

Según contó Fito, a principios de los ochenta, mientras desembarcaban de Rosario con la banda de Juan Carlos Baglieto, recibió la visita de Charly y Andrés Calamaro en el camarín. “-estaban impecables, bien lookeados, medio colocaditos, simpáticos, chistosos". Fue en ese encuentro donde Charly -recién llegado de Estados Unidos donde había grabado “Clics Modernos”- le dijo si tenía ganas de tocar en su banda.

Así fue como comenzó a ensayar con Charly y su banda. En mitad de los ensayos el mismo Charly solía acercarse a Fito para darle algunos consejos “En general me sacaba varios dedos de los acordes, yo hacia los acordes muy rellenos y él me los simplificaba”.

Por aquellos días, la escena musical argentina se había revolucionado con el lanzamiento de “Clics Modernos“, un disco que revelaba un concepto absolutamente novedoso. Los mas cínicos decían que “le había copiado todo a Prince”. La realidad es que Charly sintetizó la “locura-melanco” de los argentinos con la modernidad sónica de New York. Sonaban por primera vez sampleos (el grito de James Brown en “Estoy verde” “) también abundaban las baterías sintéticas de bombo y tambor, sin platillos ni ostentosos redobles. El ingeniero Joe Blaney , que había grabado con Prince y The Clash entre otros, se había encargado de redondear un sonido impactante. Sonaba fuerte y limpio, contundente y sintético.

Fito dice que es época fue como haber asistido a una universidad de música donde aprendió cosas que jamás olvidaría.

“Vivimos tiempos donde Charly no parece sacar canciones nuevas”, le digo. “Precisamente, por eso existe este disco –su disco-. Charly existe dentro de todas las canciones, incluso en el estudio de grabación solíamos invocar a su espíritu para tomar decisiones de cómo grabar un bajo o un teclado”.

Las canciones surgieron catárticamente en interminables sesiones de grabación, que paradójicamente duraron un puñado de días. “El disco se grabó en dos semanas y se mezcló en Estados Unidos en otras dos semanas”, me dice. Para la etapa de grabación Fito recurrió a los músicos de su banda estable, y para las mezclas en New York al gurú Joe Blanney (el mismo de Clics Modernos).

Al regresar con el disco mezclado en mayo, citó en el estudio a Charly y un puñado de amigos (entre los cuales me incluyo). Allí pudimos escucharlo y de paso relojear las expresiones de la cara de Charly. Al finalizar el último tema se fundieron en un emotivo abrazo. Como en los viejos tiempos el alumno y el maestro volvían a hablar de lo mismo.

diciembre 01, 2014

22 de DICIEMBRE, CIERRE 2014!!! BRINDAR EN LA TRASTIENDA.

http://www.latrastienda.com/shows/show/1170.fito-paez.html
https://www.tuentrada.com/Online/#&panel1-1

Fito Páez