julio 29, 2007

Agosto le dice que sí!, la luna se cae y ella escucha este vals ....

FITO PAEZ
en
ROSARIO
WILLIE DIXON
Suipacha y Güemes
AGOSTO 2007
¿el vals será en Inglés?
También hay presentación
en la Trastienda de
Buenos Aires
Pero no hay fechas en este momento.
continuará........

julio 24, 2007

" R O D O L F O "

NUEVO DISCO DE FITO PAEZ
SE LLAMARÁ
"RODOLFO"
CONTIENE: 12 CANCIONES.
FITO PAEZ: describió como
“un tratado doméstico del amor”
que estará disponible en unos meses.

Busca Aleks Syntek trabajar con Fito Páez

SERGIO DE LEON / BOGOTÁ / AP

El músico mexicano Aleks Syntek invitó a su colega argentino Fito Páez a “comer unos chiles rellenos” en su casa, en un acercamiento en el que sondearán si pueden crear juntos algún material musical.
Páez reveló que al hablar con Syntek del tema le advirtió que “las cosas que hice con mis colegas siempre empezaron y terminaron bien cuando arrancaron por otro lado que no fue la música. (Como por) los hijos, la comida, el cine y la vida misma y después de eso resulta con un disco”.

Luego dijo que por eso “creo... me va a invitar a comer en su casa en México”.

Syntek salió al paso al confirmar que “ya lo invité a comer en mi casa unos chiles rellenos, a conocer a mi hija (Natalia), a ir al cine a ver una película juntos” y hasta bromeó con llevarlo a conocer un prostíbulo.

Ambos artistas coincidieron en Bogotá para actuar el miércoles en un concierto acústico organizado por una marca de whisky en el que también se presentará el rockero estadounidense Jon Bon Jovi.

El argentino, que incursionó como director de cine con “Vidas privadas”, tuvo una agridulce experiencia al producir un disco con Joaquín Sabina, pues terminaron distanciados. Syntek tuvo una exitosa experiencia con Ana Torroja al grabar “Duele el amor”.

Páez, autor de éxitos como “Circo Beat”, “Giros” y “Dar es dar”, anunció que acaba de terminar de grabar las 12 canciones de su nuevo disco que tituló “Rodolfo”, su nombre de pila, y que describió como “un tratado doméstico del amor” que estará disponible en unos meses.

“Es lo mejor que hice en 40 años”, sostuvo el argentino a son de broma.

Syntek, que saltó al estrellato con temas como “Mis impulsos sobre ti”, “Sexo, pudor y lágrimas” y “Lo que tú necesitas”, está promocionando su más reciente producción, “Lecciones de vuelo”, en la que plasma la intensidad de su reciente paternidad.

El nacimiento de Natalia implicó que hayan “conciencias dormidas que se me han despertado ahí en la cabeza... entonces el disco es un 'buffet' muy variado de muchas escenografías y entre ellas siempre aparece el espíritu de mi hija”, manifestó.

Parte de las ganancias del concierto serán destinadas a una fundación que apoya proyectos de desarrollo para la población empobrecida de la ciudad de Cartagena.

Al respecto, el autor mexicano expuso que cuando recibe ese tipo de invitaciones “hago actos de fe y confío en la gente cuando me dicen... porque para eso están las fundaciones... lo único que quiero es divertirme y ayudar con la música”.

El argentino se limitó a decir que “es difícil decir que no” cuando hay una causa caritativa de por medio.

Páez, Syntek y Bon Jovi estarán juntos el jueves en otra presentación en ciudad de México.

julio 23, 2007

Páez y Joví, juntos en escena.

El cantautor argentino y el rockero estadounidense ofrecen concierto en pro del Bosque de Chapultepec .

Julio Quijano y Natalia Cano
El Universal
Sábado 21 de julio de 2007

Entre el público, el concierto de Fito Páez se desarrolló, más o menos, a la velocidad de dos whiskies por canción. Eso fue a las nueve de la noche, pero 20 minutos después de las 12, justo cuando apareció Bon Jovi en el escenario, la velocidad ya había aumentado 50%.
Semejante vértigo provocaba un ruido enfadoso en el Anfiteatro Simón Bolívar, del Antiguo Colegio de San Ildefonso: los vasos chocaban para brindar por el automóvil recién estrenado, la adquisición del nuevo Iphone o la última conquista amorosa en playas paradisiacas. Las canciones de Fito Páez se perdían como el zumbido de un mosquito en una selva.

A la cuarta canción, el cantautor argentino se levantó de su piano y avanzó hacia el proscenio. Pero la velocidad de los whiskies no disminuyó, así que hizo señas para que apagaran las luces. Con el foro a oscuras, por fin cesaron los brindis, y Páez cantó sin micrófono: “¿Quién dijo que todo está perdido? / yo vengo a ofrecer mi corazón. / Tanta sangre que se llevó el río, / yo vengo a ofrecer mi corazón”

Fue entonces cuando el público por fin aprovechó los 500 dólares que les costó cada entrada para este concierto en beneficio del Bosque de Chapultepec. El entusiasmo que acumularon con las bebidas espirituosas lo sacaron al corear “En tiempos egoístas y mezquinos / en tiempos donde siempre estamos solos”.

Luego siguió “Tumbas de la gloria”, en cuya introducción Fito confesó que ya no es el mismo de antes: “Esta es una de las canciones que provocan el comentario: es muy buena, lástima que ahora Fito ya no hace la música de antes. Pues claro que no, porque aquellos momentos son únicos y no se repiten. Esta canción la escribí con una guitarra desafinada en un cuartucho de París”.

Cerró con “Mariposa Technicolor” y en seguida se aceleró nuevamente la velocidad de los vasos entre el público aprovechando la mercadotecnia de una marca de whiskies que consiguió reunir a Fito con Bon Jovi y Aleks Syntek en este concierto.

Eso justificaba con creces el precio de 500 dólares el boleto, pero, además, el público disfrutó de unos sabrosos tacos sudados de flor de calabaza (de esos que en el Eje Central cuestan tres por 10 pesos); y también comieron pastes (que cuestan a siete pesos en Tulancingo) y de postre, algodones de azúcar (15 pesos en, obvio, el Bosque de Chapultepec). Pero haber escuchado a Fito Páez a dos whiskies por canción, eso, como dice el comercial de la tarjeta de crédito, “no tuvo precio”. Si a alguien le pareciera absurdo e insultante, bastaría con que recordara la canción de Páez: “En tiempos egoístas y mezquinos/en tiempos donde siempre estamos solos ”. De otro modo podrían acusarlo de rencoroso social con complejos.

Provoca euforia

Un par de hombres, enfundados en traje oscuro, agitaron sus brazos y la cabeza, a modo de headbanging cuando Bon Jovi interpretó “Livin’ on a prayer”.

A simple vista, estos caballeros eran fans aguerridos del rockero estadounidense. Algunas personas los miraron con desprecio.

Pero basta con recordar el griterío que estas mismas féminas lanzaron cuando Bon Jovi se quitó la chamarra para lucir sus bien proporcionados brazos, mientras interpretaba “Lost highway”, “Whole lot of living”, ” Its my life”, “Someday I´ll be saturday night” y “ Hallelujah”.

Gran éxito en su show benéfico junto a Bon Jovi y Aleks Syntek en Colombia.

Gran éxito en su show benéfico junto a Bon Jovi y Aleks Syntek en Colombia.
El reconocido cantante y compositor argentino Fito Páez, junto al mexicano Aleks Syntek y el estadounidense Jon Bon Jovi, recaudaron unos 200 mil dólares tras su actuación en un concierto benéfico ofrecido la noche del miércoles pasado en la capital de Colombia.

La cifra, pudo lograrse a pesar de que sólo se vendieron 400 entradas de las mil disponibles, y fue la Fundación Antonio Restrepo Barco la que recibió los fondos recaudados, los cuales serán utilizados para continuar con el programa Aprendiendo para el futuro que beneficiará a la población de sectores marginados de la ciudad colombiana de Cartagena, de acuerdo a la información de los organizadores de este espectáculo.

Durante 45 minutos Aleks Syntek, que fue el encargado de abrir el esperado espectáculo acústico, deleitó al público que pagó entradas desde 500 dólares, con lo mejor de su repertorio.

Fito Páez, actúo por más de una hora y atrapó la atención de los espectadores cantando a capela, sin micrófonos y tocando al piano temas como 11 y 6 y Mariposa Technicolor.

“Espero que esté mi corazón ahí y que eso transmita, si surge alguna causa siempre vamos a estar apoyando”, manifestó el cantautor en la rueda de prensa previa al concierto.

Por su lado, el estadounidense Jon Bon Jovi sin su banda, hizo una presentación acústica tranquila que evidenció una faceta diferente del músico que acostumbra a deslumbrar por su fuerza rockera.

julio 21, 2007

Próximo Concierto (BRASIL)

LUNES JULIO 30, 21 HS
FITO PAEZ Y LILIANA HERRERO
FESTIVAL DE INVIERNO , PORTO ALEGRE (BRASIL)

Páez y Syntek entregan donación a parque mexicano.


México / EFE. —El cantautor argentino Fito Paez y el músico mexicano Aleks Syntek entregaron un cheque de 232 mil 500 dólares para la recuperación del mayor parque urbano de México y uno de los más grandes de Latinoamérica, en el marco de un concierto con el rockero Bon Jovi.
"El DF también es una ciudad mía de una u otra forma" señaló Fito Paez en la rueda de prensa previa al recital, en la que se presentó el dinero recaudado.
Los tres cantantes actúan en el Colegio de San Ildefonso de la capital mexicana, un hermoso edifico colonial del centro histórico de la metrópoli. El evento forma parte de una serie de tres conciertos benéficos para conseguir fondos dirigidos a causas sociales y ecológicas que se celebran en México, Colombia, y Venezuela, y son patrocinados por una famosa marca de whisky.

julio 19, 2007

A la tarde nos enteramos que había muerto Roberto.

Jueves 19 de Julio de 2007.
Estuvimos con mi amiga Tania y los chicos jugando y pasando un día de vacaciones de invierno, había bastante viento afuera, escuchamos Erika Badú(1997) todo el día, Tania escribió textos, comimos pollo encargado en" El Padrino", bajamos con la pelota a jugar un 25, con los chicos, el termo se rompió, Tania se tenía que ir y nos saludamos luego de un día precioso, a la tarde nos enteramos que murió Roberto.

"Hasta luego Negro canalla, con tu sonrisa inolvidable"





Ambar Violeta.



"Nada nos deja más en soledad, que la alegría si se va, volar, volar , volar, volar ¿Cómo es Roberto volar al más allá?



julio 18, 2007

GIRA DE JULIO 2007, hoy comienza.



18 FITO PAEZ , BON JOVI y ALEKS SYNTEK
(BOGOTA, COLOMBIA) en apoyo a la Fundación Restrepo Barco, indicó Efe.
19 FITO PAEZ , BON JOVI y ALEKS SYNTEK
(CIUDAD DE MEXICO, MEXICO) en pro del mayor parque público de la urbe, el Bosque de Chapultepec
El coste de las entradas para este concierto oscilará entre los 4.000 y 5.000 pesos mexicanos (de 370 a 463 dólares).

30, 21 HS FITO PAEZ Y LILIANA HERRERO
FESTIVAL DE INVIERNO , PORTO ALEGRE (BRASIL)

El Amor rige Su Inspiración. (Nota México:La Crónica.com)


El amor rige su inspiración

MÉXICO, D.F.(SUN)
Fito Páez acepta que cada día es menos “enamoradizo”, y sin embargo el argentino le sigue cantando al amor.“Conozco el amor y por eso afirmo que estoy un poco más concentrado en otras cosas; en mis hijos, en el piano, en las películas. Ahora soy un tipo muy diferente, nuevo, y estoy disfrutando mucho de este momento.”Curiosamente, la nueva producción discográfica del cantautor, Rodolfo (nombre real del artista), funge como una especie de homenaje al amor, pero explorado más allá del sentimiento de pareja, adelantó Fito Páez en entrevista con EL UNIVERSAL.
“El disco está alrededor del amor, éste a través del tiempo, los vínculos; hay historias diversas, de una familia, de una mujer en la cárcel. Cosas muy personales, por supuesto contadas en las historias de otros, en tercera persona. Están los hijos, por supuesto. Será una idea abierta sobre el amor”, explicó.El nuevo álbum llega en una etapa muy particular en la vida de Fito: el autor goza de forma minuciosa su soltería a los 44 años de edad (recientemente concluyó su relación con Romina Ricci), vive intensamente su faceta como padre y cineasta y su forma de ver el amor va más allá de tener al lado una pareja.
Rodolfo será el disco sucesor de La vida cabe en una canción y en él, refirió Fito, “sólo estaremos el piano y mi voz, yo y mi alma”.La nueva entrega quedará lista en unos días más, semanas antes de que el autor de “El amor después del amor” y “Circo beat” estrene su nueva película llamada ¿De quién es el portaligas?
La fecha pactada para el estreno de su segundo largometraje es el 7 de septiembre en su ciudad natal, Rosario, y siete días después en el resto de Argentina. Se espera que el filme llegue a las salas cinematográficas antes de concluir 2007 y con éste, una nueva gira para Fito.
De hecho, Rodolfo Páez Ávalos (su nombre real) podría ofrecer una gira con la mitad de fechas acompañado de su banda, y la otra mitad en un espectáculo que sólo lo incluya a él y a su inseparable piano.Eso sí, Páez desea traer el nuevo espectáculo al teatro Metropólitan, en el que aseguró: “Me siento como en mi casa”.Cuando el tiempo se lo permite, Fito también colabora con algunos colegas. Hace poco lo hizo con Belanova, trío para el cual, el rosarino tocó el piano en el tema “Toma mi mano”.
No lo conoce como músico, pero sí como actorAntes de estrenar la cinta ¿De quién es el portaligas?, Fito Páez hizo una parada en la ciudad de México para formar parte del cartel de músicos que actuarán el próximo jueves en el Antigüo Colegio de San Ildefonso, en un concierto a beneficio del Fideicomiso Pro Bosque de Chapultepec, y que es organizado por Buchanan’s.
Esta será la primera vez que Fito comparta el escenario con el rockero estadounidense Jon Bon Jovi (cada uno con su actuación respectiva), cuya música dijo desconocer.
“No me gusta mucho Bon Jovi, quizá es que tampoco conozco mucho sobre su música, pero he visto dos de sus películas y en especial en Destination anywhere (1997) me parece excelente actuando.
”Por el contrario, Fito Páez aseveró que a Aleks Syntek lo conoce muy bien, y recordó que el mexicano ha ido varias veces a verlo en concierto.Aplaude reencuentro de Soda.
A Fito Páez le une una amistad cercana con su compatriota Gustavo Cerati, líder y fundador de la recién reestablecida banda de rock Soda Stereo.
A diferencia de otros músicos argentinos, que no han visto con muy buenos ojos el reencuentro del trío también conformado por Zeta Bosio y Charly Alberti, Páez lo aplaude.“Es algo muy fuerte lo que pasó con Soda Stereo. En Argentina fue sorprendente. Me parece que habla también de lo significativo que es la música de Soda Stereo en la cultura popular de América Latina.”

Música sin Límites



Fito Páez participará junto a Bon Jovi y Aleks Syntek en un concierto en México a favor del bosque de Chapultepec, y reconoce que aunque son dispares lo hacen por una razón

Por: Luis Felipe Castañeda17/07/2007
Su cabello alborotado y sus lentes son distintivos de una carrera que se ha consolidado en el rock americano. Sin concesiones ni ataduras, así ha vivido Fito Páez una productiva carrera que lo acerca cada día a la locura de nuevas composiciones que encantan a sus seguidores.
Ahora, de visita en México para participar en el concierto que busca recaudar fondos para el Bosque de Chapultepec, el argentino platicó con Excélsior sobre sus nuevos planes, entre ellos el estreno de su segundo filme, tras la experiencia de dirigir a Cecilia Roth y Gael García Bernal en Vidas privadas (2001), un filme reflexivo e intimista que dividió opiniones entre la crítica.
"El concierto nos pareció buena idea, va a ser muy sencillo, tocará Aleks Syntek primero, después tocaré yo con el piano solo y después lo hará Bon Jovi con un grupo en versión acústica. Durará ún par de horas en un lugar hermoso como el Colegio de San Ildefonso", afirmó el artista.
¿Te imaginas en el escenario con músicos tan dispares?
Al principio y al final nadie asesinó a nadie, cada uno hace su música, somos tres músicos y cada uno hace su música en post de esta causa, se vale, se trata de tener formas establecidas.
Lo que sí veo es que surgen cosas como prejuicios pero afortunadamente cuando uno se vuelve viejo lo va perdiendo cada vez más, seguramente hay más cosas que te juntan de las que te separan. Por supuesto después puede haber diferencias estéticas o políticas entre cada persona del mundo pero ese es otro negocio.
Estás a punto de presentar tu nueva película
Se llama ¿De quién es el liguero?, es una comedia, no lo sé, probablemente lo sea, es un drama, no lo sé, probablemente lo sea... en todo caso es una historia que se cuenta en los años ochentas en Argentina, en una época de mucho cambio en todo el mundo, de mucho agite y está contado así. Cuenta el negocio de tres chicas que están en plena efervesencia hormonal a los veintipicos de años y una se mete con el novio de otra y eso causa un revuelo propio de las chicas de veinte años. Después aparecen los hijos y la cosa se pone más brava todavía y después pasan 20 años y eso es lo que cuenta la película... que es lo que hace el amor cuando un grupo de gente que se quiere se reúne a pesar de las tormentas pasionales.
¿Cómo amalgamas la inspiración para plasmarla en medios tan distintos?
Supongo que de tener tanto tiempo libre, de poder estudiar un poco de cine, de leer, de escribir y de hacerlo también por placer. Por supuesto que para cuando llegas al guión escribiste mucho antes o cuando llegas al disco hay muchas canciones que hiciste antes pero en algún momento tienes que definir, ¿de dónde viene todo? Lo importante es qué hace el tiempo con todo ese material y dónde lo colocas, ahí veremos si ese tiempo estuvo bien empleado.
Mantienes una postura sin ataduras
Yo no sé si libre de todas las ataduras, uno tiene sus propias cárceles y algunas cárceles uno decide tenerlas. Todos en algún momento del mundo queremos ser diferentes, quizá siéndolo incluso por naturaleza, yo no quería diferenciarme, yo buscaba la música, el poder de la música, su poder espirituoso, de transformación, el poder de la libertad que te brinda la música. Ahora creo que todos quieren ser famosos, ahí está la gran diferencia. La música es para que se compre y se venda pero lo que me interesa es el carácter espirituoso, que a veces no se aprecia.
El mundo se ha transformado pero pienso que no hay que pelearse con esos cambios del mundo, pero sí por lo menos señalar esos aspectos que parecen livianos y no lo son. En los ochenta en Argentina todavía teníamos la posibilidad de poder salir de la dictadura y hacer que el mundo fuera más hermoso, creo que estábamos equivocados, el mundo es como es desde hace mucho tiempo y nadie va a venir a modificarlo y lo que sí puedes hacer es trabajar lo tuyo con pasión y alegría.
¿Cuál es tu peor cárcel?
"Yo mismo, siempre se es presa de uno mismo, sucede con los errores de lo que uno hace, una suma de errores hace un estilo. A veces eres presa de tu estilo, creo que también es inevitable, forma parte de la condición humana y hay que tomarlo con cierta resignación. Por otro lado, también es una cárcel andar buscando todo el tiempo cosas nuevas, vives preso de la idea de la novedad. Supongo que a veces es bueno quedarse en la cárcel propia un tiempo.
¿A qué se debe que músicos como tu, Charlie García o Soda Stereo se mantengan tanto tiempo vigentes?
Posiblemente el revuelo que se armó con Soda muestre el vacío, en sentido de la no aparición de nuevos grupos de rock en esa dirección. Si bien Soda retomó toda la influencia de la música de moda de sus años, sin lugar a dudas es una banda de gran calidad con un artista superior a la cabeza como Gustavo Cerati. Como no han aparecido artistas de ese calibre te lleva de vuelta a ese material, aparte de traer la nostalgia de cuando jóvenes.
¿Entonces estás de acuerdo?
Que hagan las cosas pero que hagan discos nuevos, la idea original no es sólo hacer negocio, haciendo discos nuevos demuestran que están todavía creativos y que no solamente van a tocar lo de siempre o que sólo están haciendo el negocio de la nostalgia que es un negocio menor, esa es sólo una dirección, todos los artistas de los que estamos hablando están en condiciones absolutas de generar material que nos interesen a todos.
De músicos, poetas y locos todos tenemos un poco
De poeta no, de músico puede ser algo y de loco hasta ahora no he terminado en una institución siquiátrica, posiblemente lo haga dentro de poco tiempo si sigo a este ritmo, pero creo que me interesa el mundo y tengo la suerte de poder hacer las cosas que me gustan
.

julio 17, 2007

SERRAT & SABINA, SABINA & PAEZ


MUSICA

Serrat & Sabina: "Nos sentimos argentinos"
En medio de la mega gira "Dos pájaros de un tiro", que a fines de noviembre los traerá a la Argentina, el catalán y el andaluz cuentan cómo surgió la idea de subirse juntos a un escenario. Y dicen qué significa para ellos este país.

Juan Carlos Algañaraz VIGO, ESPAÑA ENVIADO ESPECIAL
jcalganaraz@clarin.com
Cae una noche ennegrecida por nubarrones cargados de tormenta sobre el Pazo dos Escudos, en las afueras de Vigo. Dos pajarracos sobrevuelan una espléndida bahía, poblada por las bateas donde se crían los mariscos, y descienden a pico sobre los jardines del edificio monumental. En los bosques vecinos ya pululan las meigas (brujas) y detrás de unos árboles espía temeroso el periodista. Los cucos aterrizan, pliegan sus alas, y aparecen Nano, el elegante soñador de utopías y el satánico doctor Crápula. Muy poco después, en un salón del edificio espléndido, Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina ya han dejado los personajes con los que juegan y fascinan a su público en los escenarios de Dos pájaros de un tiro, con una gira de 60 conciertos que van para 70, y que a fines de noviembre los llevará a la Argentina.
¿Cómo empezó esta gesta común, tan esperada y que no llegaba?
Serrat: La idea nace de conversaciones. De repetirnos, ¡tenemos que hacerlo!
Sabina: Yo tengo un mail de éste, que dice: "¡Ya no hay vuelta atrás".
Serrat: Es que estuvimos buscando el repertorio. Nos dijimos: "bueno, tú dame lo que quieres hacer, yo te aportaré lo mío". Después, como pasaba el tiempo, hubo que dar un ultimátum al enemigo y sin embargo compañero.
¿Se corrían riesgos que los tiraban para atrás?
Sabina: La amistad no podía correr el mínimo peligro. Sino ¡para nada! Además, tenía que ser para disfrutar y hacer disfrutar a la gente. Jamás espere que fuera tan rápido el placer. Soy muy angustioso y esperaba que el proceso de adaptación mía al escenario, con él, fuera más lento. ¡Es como una geisha creada para darme placer!
Además, se los ve muy bien...
Serrat: La salud es una cosa que te sorprende. La carencia de salud te sorprende en la vida con independencia de la edad que tengas. En esto es bastante democrática, actúa por todos lados, a todas las alturas y de cualquier manera. Cuando te ocurre algo (yo tuve un cáncer), lo importante es cómo reaccionas, cómo sales frente a eso y a lo que te queda de vida.
Sabina: Lo de los achaques es de marketing. Nos ayuda a hacer bromas en el escenario. A cambio, el escenario te cura, es la mejor terapia. Y si te subes al escenario con un cantautor catalán, te curas todo.
Serrat: No con todos...
Sabina: No vamos a recomendar a nadie.
Serrat: Esto es lo que le hace falta a cualquier persona en cualquier oficio. Que es ilusión, amor a lo que estás haciendo, complicidad con quien lo estás haciendo. Disponer de una complicidad y un cariño de la gente que nos permite enfrentar todas estas historias.
Sabina: Y respeto por uno mismo, y un respeto tremendo en mi caso, y seguro que en el suyo, al que está contigo en el escenario. Y al público al que tanto le debemos. Y que tanto te quiere (dice señalando a Serrat).
Serrat: Tú te lo tienes que ganar cada día... Eres más duro.
Ataque de cariño mutuo. Se abrazan. Joaquín grita: "¡Atención, que ya pasó el Día del Orgullo Gay!".
Sabina: Yo canto una canción que se llama Mi primo el Nano. Fue hecha cuando no éramos primos. Es decir, hace 16 años. Esto no viene por los pelos. La admiración por mi parte, el respeto por el suyo, su capacidad de adopción por el tipo de Ubeda que empezaba (es la ciudad andaluza donde nació Joaquín). No es improvisado, viene de lejos.
Serrat: Aquí hay varias cosas. El afecto mutuo es muy anterior a la decisión de hacer los conciertos.
¿Qué pasó cuando se conocieron y sobrevino el flechazo?
Serrat: Encontré a una persona con quien tenía muchas coincidencias, pese a lo distintos que podamos ser, como todas las personas. Nos unen una manera de entender nuestra profesión, la vida y por tanto una posibilidad de que la relación sea clara.
¿Cuándo se les ocurrió hacer esta gira?
Serrat: Hace años, pero siempre fue como una parte de nuestras conversaciones, y la verdad es que nos hemos metido en esto sin que hubiera tampoco razones de hacerlo ahora, dentro de unos años. O de que no se hubiera hecho.
Sabina: Lo normal es que no se hubiera hecho nunca. Pero hubo un momento en que (chasquea los dedos) dijimos pa'delante.
Serrat: Cuando nos lo planteamos queríamos hacer algo que juntara los tres vértices: él, yo y la gente. Que no fuera un concierto en donde yo cantara mis canciones y él las suyas, sino que él cantara las mías y yo las suyas. Sobre todo, que fuera la gente la que cantara. Que es lo que está ocurriendo.
Sabina: Esa medalla si nos la ponemos. Me parece que es novedoso y original. No son dos conciertos juntos, cantamos las canciones de uno y otro y los mejores momentos son cuando nos mezclamos. Ni yo cuando propusimos hacer la gira había pensado que nos íbamos a mezclar tanto. Eso lo disfruta, lo comparte y lo agradece el público.
Serrat: ¡Y yo! (risas).
Juntos, revueltos durante meses. ¿La amistad puede correr riesgos?
Serrat: La gente se junta para estar juntos. La cercanía pone riesgos en la relación. No hay dudas. Hay que profundizar la relación. Lo nuestro es estar cerca. En la relación de dos personas es importante que cada uno mantenga un gran respeto por el espacio ajeno cuidando, al mismo tiempo, que no se produzca un distanciamiento. Vamos a comer juntos, cuando termina un concierto vamos a tomar la última copa juntos, hablamos de lo que ha ocurrido, lo que va pasar mañana, qué nos ha gustado de hoy. Cualquier cosa para mi sería un espanto. ¿Para qué hacer una gira con Joaquín Sabina en la que nos juntáramos solo para subir al escenario?
Sabina: Yo tuve una experiencia previa que dinamité antes de tirarnos los platos a la cabeza con Fito Paez, rosarino de pro, al que amo y respeto. Yo sabía muy bien que si me metía en esto era para salir más amigos y más cómplices antes de empezar. Y ahora, después del noveno concierto sé que no sólo todos mis temores se han esfumado (Pausa. Joaquín toca madera). Al contrario. Yo soy mucho más angustias y mucho más neuras y lloriqueos que Joan Manuel. Creía que íbamos a mantener todas las formas y todos los respetos frente al público y después querríamos descansar el uno del otro.
¿Y que ha sucedido?
Sabina: Pues todo lo contrario. En los viajes, lo llamo a las once de la mañana, y si no quiere comer conmigo ¡me cojo un ataque de cuernos como una novia abandonada!
Serrat: ¡Coño! No quiero comer contigo porque a las once de la mañana hace rato que estas despierto. El quiere comer y yo estoy desayunando. Pero, de cualquier manera, vamos a comer juntos...
Sabina: El joven cantautor catalán me está ahorrando una pasta de psiquiatras argentinos que te cagas. Me ha curado de casi todo menos de mi señora, que de eso no me cura ni éste. De todo lo demás. Me levanto, madrugo, voy a comer con él, ensayo, lo cual no he hecho en mi vida. ¡Una pasta me ahorra el catalán!
¿"Dos pájaros de un tiro" será un disco de Sabina y Serrat?
Serrat: Lo que pasa en el escenario es grabable.
Sabina: Por Internet me dicen: "Haced un libro, un disco". Joan Manuel lleva un diario y yo el mío. Tenemos mil mails, mil gilipolleces que nos pasan y vamos a contar.
Serrat: ¡Incluso cosas que pensamos y que no nos las decimos!
Sabina: Y también la más que probable filmación. Hoy estuvimos comiendo y dijimos: que lo haga un director argentino en la cancha de Boca.
¿Se plantearon componer algo juntos?
Sabina: No está planteado. Es factible, pero no lo hemos pensado.
Serrat: Es muy difícil. La gira nos ocupa mucho. Todo parece sencillo pero lleva mucho trabajo.
Sabina: Siempre hacemos cambios que requieren esfuerzo, ensayos.
Serrat: Se trata de llegar al concierto ideal. ¡Y después cambiarlo todo! (Más risas y abrazos).
Sabina: En la composición de canciones entra una cosa de magia. Es más que suficiente para nosotros habernos subido juntos al escenario y hacer lo que estamos haciendo. ¿Qué saldrá alguna canción? Ojalá, ojalá.
Serrat. Componer juntos no se improvisa.
Sabina: ¿Juntarse para componer? Lo hice con Fito (Páez). Lo pase muy bien y muy mal. El disco que hicimos, con el que yo nunca estuve tan de acuerdo, lo escuchó éste (por Serrat) y me dijo: "Está muy bien".
Serrat: Me pareció un error que no lo explotaran comercialmente.
En noviembre llegarán a la Argentina, una tierra vital para los dos...
Serrat: ¿Qué es Argentina para mí? Una amada. ¿Por qué se producen las explosiones amorosas? La vida te conduce a situaciones y a experiencias que te hacen participar, te provocan. Tu vida pasa por todas esas emociones y vivencias. Y crece. Y esa explosión amorosa es irrenunciable. Es sensual, caótica, fantástica y mágica. Me siento muy cercano a la Argentina, lo que me lleva a sufrir cantidad de historias que no parecen revertirse jamás. Y por la fantasía de dejarme arrastrar por este mundo, la Argentina, que me ha llevado por la mano tanto tiempo.
Sabina: En serio. Yo primero quise ser Serrat y después, cuando ya tenía mi publico, quería ser Serrat en Argentina. Este país (por España) es muy hosco para las banderas. Tuvimos catorce banderas argentinas en Córdoba (Andalucía), y esta presencia se repitió en todos los conciertos hasta en Galicia. En algunas ciudades han calculado que el treinta por ciento de los que vienen a los conciertos son argentinos. Nosotros nos sentimos argentinos.
Serrat: Si claro, ¡Muy argentinos! Es también nuestra tierra.

julio 14, 2007

F E L I C I D A D.


ARIEL ROT Y FITO PAEZ
gracias Elías.

Dueto de Fito Páez con Belanova.

Conocimos a Fito en Guadalajara, lo invitamos a que nos acompañara en una canción al piano en la balada “Toma mi mano”, ya que para este disco nos pedían un dueto y dejamos que fluyera y así se dieron las cosas”, explicó Denisse, vocalista del grupo.

En un receso de la filmación del video de su primer sencillo “Baila mi corazón”, indicó que hay nervios por presentarse en el Auditorio Nacional. “No nos imaginamos estar frente a tanta gente, ya que es muchísima la que cabe allí”.

Dijo que para la promoción de este nuevo material discográfico Belanova, integrado además por Edgar (tecladista y programación, así

como Richie en la guitarra) se presentará además en Guadalajara,

Monterrey, así como en diferentes ciudades de la República Mexicana.

Edgar subrayó que Belanova todavía esta en la búsqueda de sonidos. “Esta vez nos atrevimos a más cosas, meter otro tipo de melodías, no hay tanta electrónica”.

Mencionó que el grupo es de tres amigos que dejan fluir sus sentimientos, por lo que en se decidió incursionar como coproductores al lado de “Cachorro” López, ya que se entienden muy bien con el argentino, además de arriesgarse para continuar siendo auténticos.

“Cuando escuchen el álbum notaran que tiene un sonido y propuesta en particular, pero no deja de sonar como Belanova, además las letras son de cosas que vive la gente, hay muchas historias en este disco por la influencia de la cultura pop, que refleja lo que pasa en nuestra vida”, apuntó Denisse.

Belanova surgió en el 2003 con su disco “Cocktail” y con su segundo material “Dulce beat” (2005), del cual se desprendieron los éxitos “Me pregunto” y “Rosa pastel”, el grupo se consolidó como uno de los favoritos del público.

Sobre la trama del videoclip “Baila mi corazón”, la vocalista comentó que es la historia de una joven que se enamora de una estrella de rock, con un juego visual apoyado de figuras de papel.

“Hay muchos colores y será muy divertido, esperamos que salga a mediados de agosto”.

Denisse dijo que el primer sencillo es el reflejo de lo que están viviendo. “Fantasía pop” saldrá simultáneamente a la venta el próximo 22 de septiembre en México, Argentina, Colombia, Chile, España y Estados Unidos.

julio 10, 2007

Opinión: A cerca de la entrevista de Clarín.

Tengo ganas de opinar sobre esta entrevista.
Finalmente ningún periodista tiene nada interesante para preguntarle a Fito Páez, lo único realmente enriquecedor son algunas frases que él tira sobre el amor.
No entiendo porque las entrevistas a Fito son tan repetitivas e insisten los periodistas con aburguesarlo llevándolo a lugares caros, a fotografiarlo.
Lejos quedaron las entrevistas de la Revista Cerdos y Peces, de la entrevista que hace Horacio González en el libro Lautremont y su Tremendamente Emperatriz.
Realmente eran otros tiempos.
Ahora son muy triviales , todo lo mismo. Tan trivial que le han preguntado : No tenés una novia?.
Fito es el barrio, Fito es el tipo que sigue sentado en la vereda de su casa, que se acuesta a dormir en el banco de la plaza, que juega a la pelota en la plaza San Martín, la vida sigue y hay cambios, hay hijos, hay horarios y obligaciones y todo eso, pero la raíz es esa y puede sentarse en el hotel de Alan Faena a comer el mejor caviar, pero el tipo conserva parte de su plaza.
No me gustó lo que dice Fito a cerca que no conoce a la gente que va a sus recitales.
(Copio la pregunta y un fragmento de la respuesta:
¿Quién es tu público hoy?No tengo la más remota idea porque hace mucho que no toco.)
Su público es su familia, sus hijos, sus amigos y los demás somos simples personas que tenemos muchas cosas que a veces mostramos a Fito, en canciones, libros y regalos así que creo que una minúscula idea puede llegar a tener, en general toda la gente que va a sus recitales desde siempre es gente que lo quiere, que sigue sus canciones, que aprecia su música,su poesía, que es SENCIBLE A SU ESCENCIA y no sólo conoció el Amor después del Amor.
Es sólo mi apreciación.
Ambar Violeta, un poco incendiada hoy.
Igual seguimos allí y todo esta bien!!!!Porque sus canciones son nuestra : "sed".

P/D Me gusta el caos que se formó con los comentarios.Contesto algunos: Sólo soy una coleccionista sencible a sus canciones que ayudan a vivir y a curar el alma, no soy periodista ni asistente de prensa, ni una miserable fans, son pasajera intranquila.

julio 08, 2007

Hoy en Revista Viva de Diario "Clarin" :Nota a Fito Páez.






ENTREVISTA
La invención de la soledad
Mientras espera el estreno de su segunda película, Fito Páez grabó un disco. Sin pareja y dedicado a sus hijos, dice que se siente pleno y que vuelve a tocar.


texto Marina Artusa (martusa@clarin.com) fotos Ariel Grinberg

D espués de una hora y cuarto sobre la ruta 205, a la altura del kilómetro 87, la FM que el remisero amordazó en cuanto Fito se abrochó el cinturón de seguridad balbucea un Personas que me quiero llevar/Aromas que no voy a olvidar... Páez no registra que es su voz con certero gesto espástico entonando Brillante sobre el mic (del disco El amor después del amor , de 1992) a pedido de una oyente de Villa Ballester. Habrá que hacérselo notar y sugerirle al tímido remisero que suba el volumen. "Uh, tenía la música y no me salía la letra –se superpone a sí mismo mientras mira por la ventanilla la monotonía que va enhebrando los postes de luz–. Hasta que una noche seguí de largo, me fui a lo de mi tía Charito, en Rosario, y la escribí de un tirón."


¿Te preocupa que un tema tuyo suene como música de fondo y que nadie le preste atención?

Me preocupa más que al camión que va acá adelante nuestro no se le suelte lo que lleva atado en el techo.

No me digas que no duele un poquito.

Eso no se puede evitar. El tema es que vos estés disfrutando de eso. El mundo no tiene por qué devolverte nada porque nadie te prometió nada. Sería pedir. Lo importante es lo que te pasa a vos en el momento en el que estás haciendo música. Si ahí sucede algo emocional, algo espirituoso, algo real, hay una alegría.

Pero cuando uno graba discos es porque quiere ser escuchado, ¿no?

Cuando estás haciendo música, no pensás en un disco ni en si lo vas a grabar o no.

Si lo grabás es para que te oigan.

Yo me completo con el oído del otro pero no necesito del disco. Cuando termino una canción, tengo siempre a alguien al lado que opina. En unos casos es una devolución crítica y en otros, se disfruta y nada más.

¿Quién es tu público hoy?

No tengo la más remota idea porque hace mucho que no toco. Voy a tocar en septiembre y ahí veré. A pesar de que se acostó a las cinco de la madrugada –"estaba listo para irme a la cama a la una pe ro me quedé componiendo un tema para Margarita" (la niña de tres añitos que tuvo con la actriz Romina Ricci y que lleva el nombre de la mamá de Fito, una concertista de piano que lo dejó huérfano con apenas ocho meses)–, el mediodía que se filtra en su piso de soltero le cae bien. Tiene una compu sobre el piano del living y lo que toca –el tema de Magui – se escucha desde el ascensor. El orden sobre la mesa ratona diseñada con una puerta de madera añeja y los floreros de vidrio sobre el piso revelan que los chicos – Magui y Martín, el niño que adoptó con Cecilia Roth y que ya cumplió ocho años– no han venido. Lo que ahora se hace parte del aire estará en el nuevo disco, al que le está dando las últimas puntadas y que aún no bautizó. "Es piano y voz. No sé qué decirte del álbum. Cada vez me cuesta más hablar de las cosas que hago, ¿sabés? -dice de su disco número veintipico-. Me estoy dando cuenta de que todo lo que sé de la música está puesto ahí. Y por momentos tengo la sensación de que todo lo que quería decir ya lo dije."

Lo autobiográfico siempre está.

El yo, tú, él, nosotros, vosotros y ellos son escuetos a la hora de una canción. A mí no me resuelven nada. Tampoco una canción tiene que resolver cosas. Estás ahí, estás jugando. Vive mucha gente adentro de uno. Otra de las cosas maravillosas que tiene la expresión es que podés escribir o actuar o hacer cosas que no harías pero que en la canción sí podés o te animás o te surge.

¿Por qué en tus pelis ('Vidas privadas' y '¿De quién es el portaligas?'), las protagonistas son las que en ese momento eran tus mujeres (Cecilia Roth y Romina Ricci)?

Me expreso con lo que tengo a mano. Creo que he tenido suerte en ese aspecto. Fabi (Cantilo, fue su novia durante seis años) canta en mis discos, Cecilia (Roth) actúa en Vidas privadas y Romina (su última ex) en el portaligas. Como también lo he hecho con amigos. Pero como yo no soy un profesional de esto...

¿Del cine?

No, esto significa que no soy un artista que hace cosas para . Vivo y trato de contarlo. Así como alguien se dedica a hacer el pan, uno se dedica a hacer las canciones del barrio o a hacer películas. Yo lo hago con las cosas que tengo a mano. Creo que la vida es un laboratorio. Estamos de acuerdo en algunas cosas y en otras no y a lo mejor no lo dejamos en claro aquí sino en una escena que nos sirvió para poder resolver ese conflicto.

Te llevás tan bien con las palabras que cuesta creer que no puedas resolver algo de tu vida de un modo tan llano como es el discurso.

¿Qué es lo que no resolví de mi vida? Estoy fantástico. Estoy en un momento de gran plenitud. Estoy criando dos hijos, terminé una película, estoy haciendo un disco, salgo a tocar otra vez. No creo que para estar bien con el mundo tengas que vivir en pareja. Me parece que uno tiene que ser tan creativo en lo que hace como en los vínculos que establece. Y el amor no significa estar viviendo bajo el mismo techo.

¿Estás enamorado?

No. Lo estoy de otras cosas.

No tenés una novia.

No. Estoy apasionado con mis hijos. Tengo mucho más tiempo libre ahora y puedo escribir, puedo tocar a cualquier hora. Volví a hacer cosas que durante un tiempo las tuve que acomodar. No me arrepiento del tiempo que viví en pareja. Pero ahora estoy en un momento de gran libertad. Y descubrí que el amor tiene infinitas lecturas. A los 44. A los 20 no te hubiera dicho esto.

Hablemos de las lecturas del amor.

El amor a las palabras, el amor a la
música...

¿No existían si amabas a alguien?

Sí, por supuesto. Pero no sabía que era tan grande.

¿Cuando uno se enamora se anula?

No quisiera quedar como un asesor sentimental de baja estofa. El amor se entrega. No hace falta recibirlo. Estoy más cerca de San Agustín que de los asesores sentimentales. Encuentro que en los reclamos, el amor desaparece.

¿Quién te enseñó el amor?

Solo aprendí a amar sin pedir.

Pero está bueno poder decir lo que uno necesita.

Gánese la vida. La verdad es que no le quiero romper las bolas a nadie.

En algún momento debiste haber pedido ayuda.

Seguro. Si no, no aprendés nada. No me gusta pedir. Es mi naturaleza.

Ser proveedor te da más seguridad.

No lo pienso en esos términos. No siento que soy proveedor de nada. Yo estoy en todo lo que puedo para lo que me necesiten. La peli ( ¿De quién es el portaligas? ) va de eso. Lo que hace el tiempo y el amor con la gente que realmente se ama.

¿Filmar se te hace cuesta arriba?

Es muy difícil hacer cine acá. Se me hace como a todo el mundo. Después, las expectativas se te escapan de las manos. A mí me tocó ser quien soy y me la tengo que bancar, con los pro y los contra. Vidas privadas , una historia oscura y dramática que sangra la dictadura y el incesto, fue apaleada por la crítica en 2002. Llevó ocho años filmarla y lo asomó al abismo de la bancarrota. Costó un millón doscientos mil dólares y él,que no tenía cuenta bancaria ni tarjeta de crédito, llegó a ver a su productora Circo Beat hipotecada. Fue un descalabro", dice hoy.

¿Te facturan que te corras del lugar en el que te pusieron?

Si yo hubiera hecho el mundo, a lo mejor lo hubiera hecho diferente. Pero el mundo es así. Te factura. En general al mundo no le gusta mucho que las cosas se corran de lugar. Pero son las reglas de juego. Siempre cuando entro a un barrio nuevo, entro con sigilo, ¿sabés?

Y en la última peli, ¿cómo fue?

Incómodo, aunque menos que en la anterior porque para la comedia el dinero es más sencillo de conseguir. No era tan costosa. Habrá llegado al medio millón de dólares.


NACIONAL Y POPULAR

¿Por qué Filmus usó 'El diablo de tu corazón' para la campaña?

No podés impedirlo. Macri puso Mariposa Tecknicolor cuando ganó. Se hicieron doscientos millones de cosas con mis temas.

¿Y por qué tocaste en la Rosada?

Porque es mi casa. Es la casa de todos. Que te inviten a tocar ahí es extraordinario. Podés tocar para todoel país, además.

¿Quién va a esos conciertos?

Había de todo. En general van trabajadores de la casa. Del Gobierno estaban Filmus y el vocero presidencial. Pero no me molesta eso.

¿Ni cómo se lee tu presencia ahí?

Debería ser normal. Son gestos republicanos. Vas a tocar en la casa del presidente porque es un presidente electo. Sería muy necio no ir. Es la casa de la Nación.

Tocaste también en la Plaza de la Revolución de La Habana (fue el primer músico extranjero en hacerlo).

En el '92, '93. En la medida en que hagas tu música, podés tocar en cualquier lado. El tema es cuando vas a esa casa y cambiás lo que hacés. En el caso de (Fidel) Castro, en esa época yo era mucho más niño, más ingenuo, y estaba empezando a conocer la interna de la isla.

¿Volverías a tocar ahí?

No. Hace tiempo que no vuelvo por motivos humanitarios. A mí no me gusta cuando vienen de afuera a opinar sobre el barrio pero el régimen de Castro me parece monstruoso.


VAMOS LAS BANDAS

¿Dónde reconocés tu influencia en las bandas de hoy?

No me he dedicado a ver eso. Lo que siento, y lo digo sin falsa humildad, es que soy un acompañante de la obra de Nebbia, Charly, Spinetta.

No te creo que no te sientas protagonista del rock nacional.

En serio. Lo que veo es que ahí hay una piedra fundamental. Estos tres monumentos que son las obras de Nebbia, Spinetta y García a mí me dispararon sensiblemente. Yo no puedo pensar cuál es mi lugar. Sí me puedo referenciar. Dónde después me ubica el mundo, es ya un problema del mundo.

Ninguno vendió 700 mil discos como vos (con 'El amor después del amor', el más vendido del rock criollo).

No importa. Pero yo no podría haber compuesto esas músicas que vendieron esa cantidad de discos si no hubieran estado las obras de esos tres tipos cuyas influencias están adentro de ese álbum.

Pero es falsa modestia decir que sólo acompañás a la historia del rock.

No es falsa modestia. Quiero mucho lo que hago. Está hecho con garra. El viaje se me hizo muy hermoso con esos tres autores que me revelaron que podía haber un músico en mí. Tenía 14 años el tipo que nació en el '63 mientras el aire estaba raro y Jobim lo dormía en la noche cuando Charly tocó en Rosario. Fue. "Al mes tocaba Spinetta y después de verlos me dije: 'Yo quiero hacer esto y no se discute más'", cuenta. Habría que esperar a los '80 para que Baglietto lo hiciera porteño como tecladista de su banda y que Charly lo convocara en el '84 ante su llanto incrédulo.

Las bandas jóvenes, ¿no te llaman para tocar o les decís que no?

Esas cosas surgen o no. He tenido invitaciones de Los Tipitos para ir al Luna Park y no he podido ir. He ido a tocar con los Catupecu, me he enrollado con los Babasónicos en un concierto en Miami. Tengo, en general, un buen vínculo con los colegas más jóvenes.

¿Se te pasó el cuarto de hora?

Por supuesto. Después de los 30, se te pasó. Luego, los que vienen son otros cuartos de hora. No estás en el cuarto de hora de la juventud y el éxito. Estás en otra vida.

¿Tenés miedo de volverte anticuado?

Yo soy un artista de varieté. Voy a una fiesta y te animo la fiesta. Te ganás el pan y divertís a la gente.

¿No te pegan las críticas?

Sí, por supuesto que te pegan. No pensaba así cuando tenía 20 años, tampoco cuando tenía 30. Pero parecen los hijos y te cambian el foco de los intereses. Hay cosas a las cuales ya no les das tanta importancia.

Se dijo que te habías aburguesado.

Pero fijate que nadie sabe qué pasó en mi vida verdaderamente. Nadie sabe lo que hay en mi corazón.

¿Y qué hay?

Un poco de caos.

¿Dónde está el caos ahora?

Adentro. Y no hace falta que lo veas. Todo lo importante no se ve. El tipo que expresa algo vive en un torbellino. No entiendo la gente que dice que con los años se pone más tranquila. Para mí cada vez es todo más delirante.

¿Compusiste ebrio o bajo efectos de sustancias 'non sanctas'?

Sí.

¿Y cuál te dio mejor resultado?

En mi caso, la sobriedad. En general, todo lo que escribí muy pasado no me interesa. De ahí salen ideas que tal vez después las tomás pero en general me conecto mejor con las cosas que siento sobrio. En lo otro veo que me confundo mucho, me boleo mucho. O me boleaba.

¿Qué abandonaste?

En general trato no de abandonar las cosas. De última, que me abandonen a mí. Pero la sobriedad es lo que mejor me sienta. Y la resaca. Ah, es extraordinaria. Hay ahí algo inagotable. Yo creo que me emborracho para que venga la resaca. Somos dueños de nuestro propio cuerpo y de nuestra psiquis y lo quisiera bajar línea para ningún lado. Ningún estimulante te hace mejor artista de lo que sos. He perdido algún tiempo intentando otras cosas pero rápidamente pude saber dónde estaba lo que me hacía feliz. Listos para desandar el camino, Fito vuelve a su puesto de copiloto. Ya es de noche y la luz azul del celular se le refleja en las gafas que mitigan su cóctel de miopía y astigmatismo. La ronda de llamados arranca por la Roth y sigue con Ricci para saber cómo están los chicos. Luego cita a un músico amigo a que esta noche vaya a su casa a escuchar cómo está quedando el disco nuevo. Y del bolso negro del que salieron los Marlboro light saca un compact blanco, de esos que parecen vírgenes. "¿Quieren escuchar algo?" El remisero amaga con mostrarle cómo funciona el estéreo del auto. Fito esliza el disco y una pieza instrumental, melancólica y sutil, nos dejará en silencio para el resto del viaje. En la oscuridad de la ruta 205, los dedos de Fito Páez aletean en el aire.

PRODUCCION: PAULA GARCIA Y FLORENCIA VISCA. AGRADECIMIENTOS: ESTANCIA LA CANDELARIA (02227)424404 (WWW.LACANDELARIA.COM). SECRETARIA DE TURISMO Y DEPORTE DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES.



julio 07, 2007

FITO PAEZ Y LILIANA HERRERO padrinos de LISANDRO ARISTIMUÑO



“Busco el arte para filtrar las cosas que me hacen daño”
Con Liliana Herrero y Fito Páez como padrinos, el músico se ganó un lugar en la escena independiente. “Así soy feliz”, dice.



Por Karina Micheletto
Lisandro Aristimuño es un defensor casi militante de la escena independiente, pero el suyo no se parece a ninguno de los discursos lastimeros que suelen ensayar los que “la pelean desde afuera”. Este chico dice sin vergüenzas que así le va muy bien y hace lo que quiere, que le pasan cosas increíbles, que ni loco aceptaría grabar en un sello grande. En síntesis, que es un tipo feliz. Tanto derroche de optimismo tiene algún sustento material: tres discos editados en poco tiempo, su nombre que corre de boca en boca como una recomendación, elogios de músicos como Fito Páez o Liliana Herrero, hasta el proyecto de lanzar un sello que cobije a artistas del interior. Pero, por ahora, el foco de atención está puesto en lo más inmediato: por lo pronto, la presentación de 39º, su flamante Cd, en Niceto Club (Niceto Vega 5510), hoy a partir de las 21, con invitados como Liliana Herrero y Gabo.

Hace seis años, Aristimuño partió de Viedma a Buenos Aires, siguiendo rumbos que no tenían que ver estrictamente con la música: por entonces seguía más bien a una novia que había decidido mudarse primero, y cumplía con vocaciones como la de comenzar a estudiar para ser maestro jardinero. Terminó grabando un disco que sorprendió por proponer cierto sonido diferente, una mezcla donde resonaba algún eco de aires folklóricos, pero cruzado por elementos electrónicos, una poética cargada de imágenes sugerentes y una voz de timbre dulce.

El nuevo disco de este muchacho que solía presentarse como inmigrante llegado de tierras del viento pasa ahora por la fiebre. Esa es la estética que recorre el trabajo titulado, justamente, 39º. ¿Por qué? Ni más ni menos que porque el autor pasó una semana con mucha fiebre, un disparador creativo que, asegura Aristimuño, en su caso funciona como una droga natural. “En ese estado febril escribía o dibujaba en un cuaderno que siempre tengo al lado de la cama, todo el tiempo. Así salieron cosas horribles, que tiré, y cosas que terminaron en este disco”, cuenta.

Aristimuño está seguro de que con este disco está cerrando “una trilogía personal”, y así lo explica. “Con el primero (Azules turquesas) estaba sorprendidísimo por la gran ciudad, recién había llegado a Buenos Aires y todo era un descubrimiento. Sólo extrañaba la naturaleza, y eso es lo que se escucha en el disco”, detalla. “Con el segundo (Ese asunto de la ventana) la ciudad ya me había pegado diferente. Lo hice después de pasar tres meses fóbico, encerrado en mi departamento, mal. Digamos que la ciudad me agarró y me dejó de cama...”

–¿Y el tercero sería cuando ya se adaptó a la ciudad?

–No sé si me adapté, pero digamos que ya puedo jugar con lo que veo. Yo busco el arte para filtrar las cosas que me hacen daño. Algunos se meten en el laburo, o en la pareja, yo me meto en la música, en hacer discos. Claro que hay cosas con las que te adaptás, o te vas. Uno va buscando las formas. Yo tengo que usar tapones en los oídos para ir por la calle, para tapar un poco tanto ruido, por ejemplo. En todo caso, yo sé que acá estoy de paso. No sé por cuánto tiempo, por ahí me quedo diez años, pero mi futuro está en un lugar más abierto, menos cargado. No me parece que éste sea un buen lugar para respirar.

–¿Qué cree que tiene en común con gente como Liliana Herrero, que participó como invitada en sus discos y en sus shows?

–El respeto hacia la música, el no menospreciar al público. Tenemos la suerte de que Liliana esté siempre interesada en buscar cosas nuevas, y así fue como me conoció a mí. Fue a verme a un concierto, cuando terminó fue al camarín para decirme: para lo que precises, contá conmigo. Ella fue la que le habló de mí a Fito Páez. Y gracias a ella fui a su casa, y terminamos pegando mucha onda, ahora es como mi tío. Son esos maestros que ya pasaron por todas. Tengo la suerte de poder escribirle mails para consultarle cosas, para preguntarle: “Che, qué te parece tocar en tal lugar, o qué tal es este sonidista...” Un día me preguntó si podía ser mi padrino, ¡increíble! Otra música a la que admiro es Mariana Baraj, a ella le produje el último disco, que va a estar buenísimo.

–¿De qué otros músicos se siente cerca?

–De muchos, pero más que de músicos en particular, sobre todo me siento involucrado en la escena independiente. Aunque uno haga heavy y el otro tecno, hay una identificación muy fuerte entre nosotros. Y cuanto más nos unimos, más ruido hacemos, y más miedo metemos.

–¿Realmente cree que meten miedo?

–¡Seguro! Yo tuve tres ofertas de compañías multinacionales para grabar mi último disco, pero ni se me cruzó por la cabeza aceptar. Mi ideología es otra. No creo en la música como un producto, creo en la música como una forma de llegar a las personas. En los grandes sellos usan a los artistas como una lata de Coca-Cola, imponen desde cómo tiene que ser la tapa hasta los invitados que tiene que haber.

–Algunos de los que se pasan a grabar en un sello grande dicen que ésa es la forma de llegar a una mayor cantidad de gente.

–No estoy de acuerdo. De a poco se está empezando a quebrar el monopolio, Internet está haciendo cosas increíbles. Como artista independiente, yo estoy feliz si alguien se baja mi disco de la web. Yo quiero vivir de mis shows, y eso es totalmente posible. Pasan cosas locas, por ejemplo, que en Uruguay no está editado mi disco y la semana pasada hicimos una sala Zitarrosa llena, agotada una semana antes. Es raro, pero es así. La gente está podrida de que la manipulen, cada vez hay más que buscan lo que les gusta, antes de que les digan lo que tienen que escuchar. Ser independiente y llegar a ser escuchado es totalmente posible. A mí me está pasando, ¡y estoy feliz!

julio 03, 2007

PREMIO DEL PUBLICO 2007

Orgullosamente Latino: El Premio del Público 2007, 4ta Entrega"
Amy Chiquiz
Junio 14, 2007, 23:56 EDT

Florida, Estados Unidos --
El canal Ritmoson Latino organiza este singular premio, donde los seguidores de la música latina tienen la posibilidad de votar, viajar y conocer a su artista favorito

Desde el 25 de junio y hasta el 17 de julio, los fans podrán votar en el portal
www.ritmosonlatino.com
El premio consta de 7 categorías:
1. "Solista Latina del Año"

2. "Solista Latino del Año"

3. "Grupo Latino del Año"

4. "Canción Latina del Año"

5. "Vídeo Latino del Año"

6. "Disco Latino del Año"

7. "Trayectoria Latina"
El canal sólo nomina en el renglón Trayectoria Latina.

Este año los nominados son: Juan Luis Guerra,

Franco de Vita, Gilberto Santa Rosa, Raphael y Fito Páez
En un emotivo encuentro con la prensa internacional, el equipo de Ritmoson Latino, encabezado por su productor ejecutivo Alexis Núñez Oliva, anunció "Orgullosamente Latino, El Premio del Público 2007, 4ta Entrega", una original premiación que organiza cada año el canal especializado en música latina, para que sean los propios fans quienes voten, viajen a cualquier país del mundo y entreguen la estatuilla a sus artistas favoritos.
El premio consta de 7 categorías: "Solista Latina del Año" (33 artistas), "Solista Latino del Año" (46 artistas), "Grupo Latino del Año" (78 agrupaciones),"Canción Latina del Año" (214), "Vídeo Latino del Año" (214), "Disco Latino del Año"(164)y "Trayectoria Latina".
A todos los renglones, exceptuando el último, Ritmoson Latino no hace nominaciones previas, sino que es el público quien decide entre todos los videos transmitidos en el canal en el 2006, y que pertenezcan a discos de ese mismo año. Entre los artistas que contenderán por el favor del público se encuentran Alejandro Sanz, Ana Torroja, Daddy Yankee, Tiziano Ferro, Jorge Celedón, Ricky Martin, Julieta Venegas, los grupos Aventura y La Oreja de Van Gogh, entre muchos otros.

Sólo en la categoría de Trayectoria Latina, Ritmoson Latino nomina a 5 artistas, con más de 20 años de reconocida labor en el mundo de la música latina. Este año, los fans podrán elegir entre Juan Luis Guerra, Franco de Vita, Raphael, Fito Páez y Gilberto Santa Rosa, este último nominado por segundo año consecutivo en la categoría.

A partir del 25 de junio, a las 18:00 horas, hora del Centro, se abre la primera etapa de la votación hasta el 9 de julio a las 18:00 horas, luego se procederá a seleccionar los 5 artistas más votados en cada categoría y 3 finalistas del renglón “Trayectoria Latina", para dar paso a la segunda etapa del 10 al 17 de julio, en las mismas horas anunciadas.

En la conferencia de prensa, además de los nominados y las fechas de las votaciones, Ritmoson Latino dio a conocer los detalles y las reglas del concurso ubicados en http://www.ritmosonlatino.com/ donde los fans podrán registrarse y votar por sus ídolos.
El interés por participar en este premio, desde su primera entrega en el 2004, ha ido creciendo. El pasado año se reportaron más de 39 millones de votos de más de 60 países.

En sólo unos días comenzará la gran fiesta de la música latina, "Orgullosamente Latino, El Premio del Público 2007, 4ta Entrega", una oportunidad que podrán tener millones de seguidores de la música latina en el mundo para reconocer a sus artistas favoritos y entregarles en su propia mano la estatuilla que otorga el público
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