julio 31, 2005

A veces me detengo en algo que a nadie le importa.....

Bueno me detuve en esta foto sacada en Rosario que ya han publicado otras páginas ....no es novedad pero me gusta mucho La Trova Rosarina :Fito Paez -Sergio Sainz-Rubén Goldín- Zapo Aguilera - Silvina Garré -Juan C. Baglietto .

julio 30, 2005

30 de Julio Paraná En el Teatro 3 de Febrero

Tocará con la Sinfónica Provincial en el Teatro 3 de Febrero Fito Paez presenta su último disco en Paraná y ya quedan escasos lugares para la función
Fito Paez presenta Moda y pueblo con la sinfónica en Paraná. Fito Paez junto a sus músicos y un ensamble de cuerdas integrado por nueve músicos de la Orquesta Sinfónica Provincial presentarán el sábado 30 de julio en el Teatro 3 de Febrero de Paraná el nuevo álbum del cantautor rosarino titulado Moda y Pueblo. Las entradas están en venta desde el martes 21 de junio y ya quedan pocas. El espectáculo que cuenta con arreglos y dirección orquestal del maestro Gerardo Gandini promete ser un éxito total en cuanto a sonido, iluminación, letras, convocatoria y calidad artística. Las entradas para presenciar Moda y pueblo, se encuentran a la venta en forma anticipada en las boleterías del teatro y en Breyer Disquería, en la peatonal paranaense. Los precios son 45 pesos para plateas y palcos numerados, 35 pesos para tertulias y 30 pesos para las ubicaciones en paraíso.Cabe destacar que hay un sistema de financiación para quienes así lo deseen, a cargo de una entidad crediticia de la ciudad, pudiendo efectuarse consultas o solicitar mayor información al teléfono del teatro: (0343) 4235701. La cita es el día 30 de julio en el Teatro 3 de Febrero en la ciudad de Paraná.

julio 29, 2005

Viernes 29 Santa Fe En el Centro Cultural Provincial

Viernes 29 de Julio en el Centro Cultural Provincial (Junín 2457 - TEL. 4573735) Las entradas anticipadas para este concierto se encuentran en el Shopping Recoleta. . Precio: $45, $40, $35 $30 y $25 FITO PAEZ nuevamente en Santa Fe, -como parte de una gira que lo lleva al interior de Argentina y a varios paises de Latinoamérica- con la presentación en vivo de “Moda y pueblo”, su flamante trabajo. Este nuevo espectáculo ha tenido una gran repercusión tras las funciones en el ND Ateneo y en el Teatro Coliseo. En cada una de estas noches íntimas, Páez se lució con un espectáculo musicalmente arrollador. Además, al talento y a la energía del rosarino, se ha sumado la impecable compañía musical de GERARDO GANDINI, quién estará cargo de la dirección de la orquesta de cuerdas. Con este show, FITO PAEZ llega al Centro Cultural Provincial para reencontrarse con el público local, en lo que será una noche muy especial, ya que contará con la presencia de músicos de la Orquesta Sinfónica, con violines, violas, contrabajos y chelos

julio 28, 2005

Hoy Fabi Cantilo Lanza INCONSCIENTE COLECTIVO

Fabiana Cantilo:
El nuevo disco de la cantante homenajea a los grandes del rock nacional
Temas
:

La lista completa es la siguiente:
1- El anillo del capitán Beto
2- Yo vivo en esta ciudad (invitado: Gabriel Carámbula)
3- Amanece en al ruta
4- Donde manda marinero
5- La bestia Pop
6- Eiti Leda (invitado: Gustavo Cerati)
7- Fue amor (invitado: Fito Páez)
8- Murguita del sur (invitados: Sbarati y Suárez de Bersuit)
9- Un loco en la calesita (invitado: Fito Páez)
10- Me arde
11- Spaghetti del rock
12- Canción de Alicia en el país
13- Prófugos
14- Nada es para siempre (invitadas: Daniela Herrero e Hilda Lizarazu)
15- Mary Poppins y el deshollinador (invitado: Fito Páez)
16- Ya fue
17- Cleopatra, la reina del Twist (invitado Fito Páez

julio 26, 2005

13 de Agosto Nueva Fecha! La trastienda Pilar y el 17 Trastienda deCapital

Fito Paez presenta en La Trastienda de Pilar, el Sabado 13 de Agosto a las 21hs, su producción discográfica más reciente: Moda y Pueblo
Panamericana Km. 53,500 (Ramal Pilar) y Ruta 25, Provi(02322) 424526
Entradas en Ticketec, desde $45 .

17 de Agosto la Trastienda de Capital.

julio 25, 2005

a 10 años sin Osvaldo Pugliese mi homenaje!

en una calle porteña, atrás el Obelisco Rodolfo y Osvaldo allí juntos....el Sí de Clarin la publicó en su edición.........

Neuquén! un show de lujo!

Por HERNÁN GIL (diario La mañana de Neuquén)
Durante más de dos horas, el rosarino le pone su estilo a lo que bien podría tratarse de la banda de sonido de su inmensa trayectoria, y del rock nacional.
A fines de 2004, Fito Páez preparaba un disco sólo de piano. Algunas canciones propias y otras ajenas conformaban el repertorio. Pero sus presentaciones en marzo de este año en el Teatro Ateneo, con la colaboración del inmenso Gerardo Gandini, terminó de darle forma a una idea no acabada. ¿El resultado? «Moda y pueblo».

Con este disco -que consiguió nombre en un diálogo entre Fito y alguna gente de Córdoba- el músico rosarino llegó a Neuquén para presentar este nuevo trabajo.Unos cuantos minutos después de las 22 (veinte minutos exactamente), el hombre que forma parte de la historia grande del rock nacional apareció integramente vestido de negro en el escenario del Cine Teatro Español.Apenas una reverencia al público sirvió como preludio del inicio. Sin mediar palabras, el rosarino mostró la extraordinaria versión de piano y voz de «Desarma y sangra», de Serú Girán. «Que linda es esta parte de la Argentina, que linda es la parte de Charly García», vociferó ante un público neuquino que comenzaba a calentar motores. Sería el preludio de una serie de comentarios, consecuencia de la esencia de su disco.«Charly (García), Lito (Nebbia), Luis (A. Spinetta), los Fattoruso y Gerardo (Gandini) son tipos a los que le gusta la música. Parece ingenuo, pero es así», había asegurado Fito en el lanzamiento de su disco, algunos meses atrás.
Clima

A los pocos segundos de «Romance de la pena negra», el telón descubrió a Gerardo Gandini, con sus «gandinitos» (cómo los bautizó Paéz). Ya el escenario disfrutaba de la presencia permanente de la batería de Morelli, el bajo de Guillermo Vadalá, la formación liderada por Gandini y Páez, frente a los teclados.Con sus espaldas enfrentadas, pero con la comunión de talento expresadas al máximo en cada acorde y palabra de «Romance de la pena negra», Páez y Gandini demuestran en vivo lo que el disco anticipa y casi asegura categóricamente.Ya con la presencia activa de Guillermo Vadalá en el bajo, se sucedieron «Bello abril», «Carabelas nada», «Te aliviará», «Ámbar violeta». «De a poquito, la música entra suave y te aliviará el corazón. Si no fuera por la música, yo estaría o en la cárcel o en el manicomio», sentenciaba un Páez que disfrutaba mental y hasta físicamente cada acorde, cada palabra.
Repaso

Luego de la presentación informal de Gandini y el arreglo tanguero con el maestro al piano y Fito en la voz, el rosarino continuó con el repaso de temas que marcaron su historia, arreglados para trío de jazz-rock.«¿A ver cómo suena esto después de tanto tiempo?», fue la introducción de Fito para «Fue amor». Con la guitarra, Fito interpretó uno de sus mayores clásicos ante la primera ovación de la noche. «Yo digo algo. Los chicos que vinieron, ¿no escucharon a Charly, Spinetta, Nebbia», gritó en forma de pensamiento Paez. Alguien le gritó que estaba viejo. «Viejo choto estás vos», replicó. Fueron sólo unos segundos. Algunos instantes en los que Fito quedó colgado, trabado en un pensamiento, que finalmente salió: «¿Sabes quienes están viejos? Viejos están los que no les gusta la música».Luego de «11 y 6», «El chico de la tapa», «Al lado del camino», «Ciudad de pobres corazones», «Brillantes sobre el mic», el concierto retomó «Moda y pueblo» -en el formato acústico con arreglos sinfónicos- para no abandonarlo nunca. Sólo al final.
Búsqueda

«Este es un tema de un músico de los que no existen más», anunció Fito. Así llegó «Muchacha ojos de papel», que tuvo una geografía distinta. No hubo encendedores, sólo celulares, a pedido del rosarino, que hasta se dio el lujo de convertirse en el director de las más de 700 voces que coreaban el tema en el teatro.«Tumbas de la gloria», «Naturaleza sangre» y «Mariposa technicolor», finalizaron un concierto que se da el lujo de recrear -a la manera de Páez- viejas perlitas del interminable e inmenso cofre de temas que tiene el rock nacional.
Bis

Largo, como pocas veces, el Español debió gritar y cantar hasta el hartazgo para conseguir que el rosarino -ya que con camisa- volviera al escenario para los últimos tres temas. «Las palabras» fue el inicio del final. La versión 2005 de «Un vestido y un amor», el tema incluído en la placa «El amor después del amor», de 1992, anticipó el inminente fin. El final de la banda de sonido de esta película discográfica de Fito fue con «Dar es dar», con un Español ya envuelto en un imenso delirio de canto y aplausos.Poco más de dos horas de un concierto que quedará, con seguridad, en lo mejor del año. Así pasó Fito. Un rosarino apasionado, polémico, reflexivo y sin miedo de decir lo que tiene que decir. Un rosarino que disfruta de lo que hace. Y de su talento.

julio 23, 2005

Neuquén en el Teatro Español

FITO PAEZ"MODA Y PUEBLO"
en el TEATRO ESPAÑOL
SABADO 23 Y DOMINGO 24 DE JULIO
Fito Páez se presentará el sabado a las 22 y el domingo a las 21 hs

julio 22, 2005

Sobre la angustia de un hombre solo, porque su hembra lo abandonara con un amigo


así cantaba Litto Nebbia allá por el año 1973.

yo,(Ambar)tenía menos de 18 años casi, cuando empezé a venir a Rosario,
mi hermana estudiaba medicina aquí, eran los años 80....
recuerdo que un día una amiga de mi hermana Yenny dijo
hoy en Calle 3, (allá en calle 3 de Febrero, un bar chiquito, con un escenario chiquito) toca Litto Nebbia vamos a ver que onda, a la tarde pasamos por allí, los instrumentos esperaban... era.......la época que Nebbia venía a Rosario a regalar esos temas....
quizás si Fito estaba esa noche en Calle 3??

Hoy no sólo Fito lo homenajea con El Otro Cambio los que se fueron,
hoy hubo un homenaje de ellos los Gatos Salvajes después de 40 años!


Los Gatos Salvajes festejan 40 años del rock argentino
El legendario grupo volverá a escena.El disco contendrá los temas del primer disco de la banda.
Buenos Aires.- El legendario grupo Los Gatos Salvajes volverá a escena a 40 años de la primera grabación de temas de autor en castellano en el género rock, con cuatro recitales (dos en Buenos Aires y dos en Rosario), la edición de un disco, la realización de un documental y la publicación de un libro, tal como Litto Nebbia se lo adelantó en exclusiva a LA GACETA en abril.Con sus integrantes originales: Nebbia (guitarra, piano y voz), Ciro Fogliatta (teclados), Juan Carlos “Chango” Puebla (guitarra), Carlos Romero (bajo) y Basilio “Turco” Adjaydie (batería), la agrupación está ensayando en Rosario de cara a la celebración.El festejo tendrá dos shows en el porteño ND Ateneo, el 29 y el 30, y otros dos en el teatro de la Comedia de Rosario para el 12 y el 13 de agosto. El disco contendrá los temas del primer disco de la banda, de los simples y los dobles, más lados “B” y algunas rarezas, entre las cuales hay varios inéditos. (Télam y Especial)
Foto: www.rock.com.ar

julio 21, 2005

El Sur también Existe! Jueves 21 Comodoro Rivadavia


Esta semana la calidéz de los conciertos llega al frío invierno del Sur
Moda y Pueblo :
Jueves 21 Comodoro Rivadavia Teatro María Auxiliadora.
Precios:$45, $35, $25, y $20
Las entradas se sacan en : San José Hogar


Sábado 23 y Domingo 24 Neuquén

julio 19, 2005

20 de Julio FELÍZ DIA DEL AMIGO!

A todos mis amigos de la vida , y también a los que hice gracias a Fito !!! (que son muchos )y se transformaron en amigos de verdad! mi saludo en este día!CHIN CHIN!!

julio 18, 2005

Fito en Caracas en Septiembre

Fito Páez visitará Caracas en Septiembre, según la cartelera de eventos del Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, el famoso cantante argentino estaría visitando Caracas, y más específicamente presentándose en la nombrada locación, para el mes de septiembre.

julio 16, 2005

Del 8 al 31 de Julio Sigue la muestra de Grandes CHicos

Hasta el 31 de Julio, en el Centro Cultural Recoleta
sigue la muestra "Grandes Chicos", Libro del capitán de la selección argentina Juan Pablo Sorin.
Una oportunidad para conocerla y viajar, a través de los textos y fotos, por nuestros propios recuerdos, sensaciones y aventuras de chicos. Entre esos recuerdos de niños esta Fito Páez.
(Más abajo está la nota completa)

julio 13, 2005

ROSARIO!!! 23,24,Y 25 de Septiembre Confirmado!


FITO PAEZ TEATRO EL CIRCULO ROSARIO
Viernes 23 , Sábado 24 y Domingo 25 de Setiembre de 2005 - 21.30 hs.
Presenta "Moda y Pueblo" .

Laprida 1223 - 35
Rosario
Teléfonos: (54-341)-4245349 /4483784

Séptimo Tema: Desarma Y Sangra Serú Girán


Desarma y sangra
Disco "Bicicleta" 1980
Serú Girán
Tu tiempo es un vidrio
tu amor un fakir,
mi cuerpo una aguja
tu mente un tapiz.
Si las sanguijuelas no pueden herirte
no existe una escuela que enseñe a vivir.
El angel vigía descubre al ladrón
le corta las manos, le quita la voz,
la gente se esconde o apenas existe,
se olvida del hombre, se olvida de Dios.
Miro alrededor, heridas que vienen,
sospechas que van
y aquí estoy
pensando en el alma que piensa
y por pensar no es alma,
desarma y sangra.

Temas del Disco:

A los jóvenes de ayer
Cuánto tiempo más llevará
Canción de Alicia en el país
La luna de Marzo
Mientras miro las nuevas olas
Desarma y Sangra
Tema de Nayla
Encuentro con el Diablo

julio 11, 2005

Tercer Tema: El otro cambio los que se fueron

Tema: El Otro Cambio los que se fueron.
Tema del disco: Muerte en la catedral 1973 -Litto Nebbia,
la Foto es la tapa del Disco.
Corta un pedazo de torta y dame
vamos hasta la esquina a ver que pasa
todo esta en orden como es costumbre,
Si algo ha cambiado eso es nosotros
el otro cambio, los que se fueron.
El mismo humor con aire grotesco
sigue sonando por los cafetines,
antes por cuentos del gordo Salverio
y hoy por su hijo
si algo ha cambiado eso es nosotros
el otro cambio, los que se fueron.
El viejo Luis y su poesía rata
sobre la angustia de un hombre solo
porque su hembra lo abandonaracon un amigo.
Si algo ha cambiado eso es nosotros
elotro cambio, los que se fueron.
El cine ya no tiene a Chaplin
pero sus luces ahora encandilan
toda la gente sigue parada
siempre durando
como si el ayer los hubiera castigado
como si el ayer los hubiera castigadolos
que se fueron
ya se fueron
se, se fueron
Pregunta a Nebbia L. :
A quienes te referís en "El otro Cambio los que se Fueron". ¿Existió el gordo Salverio? ¿Y el viejo Luis y su poesía rata?Todos los nombres son imaginarios y puestos porque pegaban bien con la música…pero esos personajes existen porque son arquetipos de una raza.
Nebbia compone este álbum, según sus propias palabras en base a la integración lograda con el bajista Jorge González y el baterista Néstor Astarita. Sin embargo cuenta con la colaboración de un importante
número de músicos: Roque Narvaja (ex La Joven Guardia) en guitarra, Gustavo Moreto y Bernardo Baraj ambos de Alma y Vida en vientos, Oscar Moro en batería, Ciro Fogliatta en teclados y una orquesta de cuerdas encabezada por Antonio Agriy dirigida por Rodolfo Alchurrón. Nebbia además de cantar, toca piano y guitarra. La música pasea por el jazz, el folklore y el rock elaborado. El nivel del álbum es parejo aunque se destacan el jazz rock de "El revólver es un hombre legal", el excelente tema que da nombre al álbum muy bien instrumentado con una agradable melodía y la elaboración del brillante "Dioses más". También es excelente y conmovedora la melodía de "El otro cambio,los que se fueron" en la que Nebbia canta y toca el piano apoyado por la orquesta de cuerda. La maravillosa tapa es de una obra de Peres Celis,realizada a pedido de Nebbia. Reedición en vinilo con otra portada, Reedición en cd con reproducción de tapa original.
TEMAS
Vals de mi hogar/El revolver es un hombre legal/Señora Muerte/Mendigo de la luna (Nebbia-Defilpo)El otro cambio, los que se fueron/La Operación es simple (Nebbia-Defilpo)/Dios en Más/Muerte en la Catedral/Despedida del trabajo Nro. 2/Señora Vida (bonus track)
MUSICOS
Litto Nebbia: voz, guitarra, teclados.Jorge "Negro" Gonzalez: bajo.Nestor Astarita: batería y percusión.Bernardo Baraj: saxo y flauta.Gustavo Moretto: trompeta y trombón.Roque Narvaja: guitarra (El revolver es un hombre legal).Ciro Fogliatta teclados y coros (Dios es Más)Oscar Moro bateria (Dios es Más).Rodolfo Alchourron: arreglos y dirección de cuerdas (El otro cambio, los quese fueron y La Operación es simple).Antonio Agri: violín.
Dos páginas para visitar sobre Nebbia Litto

julio 09, 2005

Primer Tema :Romance de la Pena Negra




Nuevo Disco!
Primer Tema del Disco: ROMANCE DE LA PENA NEGRA
de Federico García Lorca

Las piquetas de los gallos
cavan buscando la aurora,
cuando por el monte oscuro
baja Soledad Montoya.
Cobre amarillo, su carne,
huele a caballo y a sombra.
Yunques ahumados sus pechos,
gimen canciones redondas.
Soledad: ¿por quién preguntas
sin compaña y a estas horas?
Pregunte por quien pregunte,
dime: ¿a ti qué se te importa?
Vengo a buscar lo que busco,
mi alegría y mi persona.
Soledad de mis pesares,
caballo que se desboca,
al fin encuentra la mar
y se lo tragan las olas.
No me recuerdes el mar,
que la pena negra brota
en las tierras de aceituna
bajo el rumor de las hojas.
¡Soledad, qué pena tienes!
¡Qué pena tan lastimosa!
Lloras zumo de limón
agrio de espera y de boca.
¡Qué pena tan grande! Corro
mi casa como una loca,
mis dos trenzas por el suelo,
de la cocina a la alcoba.
¡Qué pena! Me estoy poniendo
de azabache, carne y ropa.
¡Ay mis camisas de hilo!
¡Ay mis muslos de amapola!
Soledad: lava tu cuerpo
con agua de las alondras,
y deja tu corazón
en paz, Soledad Montoya.

Por abajo canta el río:
volante de cielo y hojas.
Con flores de calabaza,
la nueva luz se corona.
¡Oh pena de los gitanos!
Pena limpia y siempre sola.
¡Oh pena de cauce oculto
y madrugada remota!

OPINION A CERCA DE ESTE POEMA:
Comenta el libro de Anaya de COU, acerca de este poema:

Lorca lo consideraba «lo más representativo» del Romancero gitano. Es, desde luego, la pieza clave del libro y uno de sus poemas de sentido más claro. Soledad Montoya representa el anhelo vehemente de realización personal (busca –dice– «mi alegría y mi persona»). Con ella dialoga un personaje que representa la voz de la «moderación», de los límites impuestos por la realidad o por las convenciones. Aquí late, pues, la tragedia de unas ansias vitales condenadas a la insatisfacción. Así proyecta Lorca ahora, en sus poemas, sus propias obsesiones. La descripción inicial es espléndida, y en todo el poema se mezclan metáforas audaces con expresiones directas, como es característico en Lorca.
El significado de ese mito es evidente: ilustra el tema del destino trágico que late en toda su obra. Las figuras que aparecen en el Romancero gitano son seres al margen de un mundo convencional y hostil, y –por eso– marcadas por la frustración o abocados a la muerte: Antoñito el Camborio, el «Emplazado», Juan Antonio el de Montilla, Soledad Montoya… En realidad, según Lorca, en el libro «hay un solo personaje real, que es la pena que se filtra».

Por todo el libro estallan unas tremendas ansias de vivir que topan contra la imposibilidad de vivir. Fácil es imaginar hasta qué punto ha proyectado Lorca sobre esos personajes sus propias obsesiones, su «sentimiento trágico de la vida».

Suele decirse que García Lorca es un poeta de bastante difícil interpretación por la cantidad de símbolos que en su obra aparecen. Si nos fijamos en algunas de sus obras más amplias –las de teatro, por ejemplo–, podemos observar que el caballo simboliza la muerte (véase en La casa de Bernarda Alba) o la pasión sexual (véase en Bodas de sangre), además de que en el comentario propuesto por usted se insinúa esto, basándose en el texto: caballo que se desboca / al fin encuentra la mar / y se lo tragan las olas, en donde la mar (femenino en lugares marítimos, pero masculino –el mar– tierra adentro) ha simbolizado la muerte desde los tiempos de Jorge Manrique: Nuestras vidas son los ríos / que van a dar a la mar, / que es el morir.
El nombre del personaje —Soledad— es también simbólico: Soledad, ¿por quién preguntas / sin compaña y a estas horas? Dado el carácter de García Lorca, su forma de vivir, parece más que probable que el nombre y el personaje puedan identificarse con el autor, tal como comenta (puede verse el mismo fenómeno en los personajes Martirio, Angustias, Dolores de La casa de Bernarda Alba, ya citada, o en Yerma de la obra del mismo nombre, Yerma).
El limón, el color amarillo que tiene dicho producto, representa la amargura, lo ácido de la vida, que físicamente queda reflejado no en arrugas…, sino en el color amarillo de su piel, como reflejo de la luna —también frecuente símbolo de la muerte en García Lorca—, que es quien reina en la noche, que representa a la muerte en la iconografía tradicional.
Por otro lado, Soledad Montoya, como personaje femenino es uno más entre los muchos utilizados por Lorca, quien en muchas de sus obras sólo incluye personajes de este género.
Si por un lado, vemos que Soledad es quien representa a Lorca, también podremos preguntarnos quién es el interlocutor. Y la respuesta es, quizá, que el propio autor, quien, a través del poema, realiza una reflexión en la que se autopregunta y por medio de Soledad Montoya se responde acerca de su situación.
Analicemos ahora cada una de las partes de que se compone el poema.
La descripción inicial (versos 1-8, como usted ya ha afirmado) nos señala el tiempo en el que se desarrolla la acción: Es poco antes del amanecer, ya que los gallos están cantando, en busca de la aurora. Por ello, el monte permanece oscuro (versos 1-3). A partir del verso 4º comienza a describir al personaje, por medio del nombre, simbólico como ya hemos dicho, y por medio de su físico (cobre amarillo, color próximo a la muerte, su carne huele a caballo y a sombra, si pensamos en caballo y sombra como dos elementos distintos, pensaremos que caballo hace referencia a una pasión sexual no satisfecha (debido al nombre: Soledad), mientras que sombra necesariamente debe atribuirse a la proximidad de la muerte. Si pensamos en los dos elementos como paralelos, deberemos pensar en la muerte. Yunques ahumados sus pechos, en donde el yunque a la par que algo fuerte es algo con lo que se trabaja. Por tanto, está aludiendo a la maternidad, pero el adjetivo ahumados da la impresión de que se refiere a algo ya totalmente usado, no nuevo, por lo que nos está dando a entender que es una persona ya no joven, en la que la maternidad ha podido ser reciente, porque gimen canciones redondas, es decir, continúan alimentando la alegría (canciones) de su existencia. El adjetivo redondas es una sinestesia, por la que el adjetivo que se atribuye a un sustantivo (canciones, en este caso) se corresponde realmente con otro (sus pechos). Pero la alegría que parece indicar la palabra canciones queda enturbiada por el significado del verbo: gimen, es decir, lloran. ¿Habla de la maternidad frustrada o habla de la muerte del niño que podía haber tenido? Mi interpretación es la primera, ya que el nombre del personaje así parece indicarlo.
Los versos 9-36 suponen una reflexión por parte del autor, pero hemos de seguirlo viendo como el personaje de Soledad Montoya y una Voz en plena noche. En los dos primeros versos (9-10) observamos la pregunta en la que se resumen los elementos de los versos 1-8. El tiempo, la noche, queda reflejado en la expresión a estas horas, como tiempo intempestivo, inadecuado para que ella vaya sola por el monte. La expresión —de carácter popular— sin compaña (en lugar de compañía) nos presenta junto con el apellido Montoya, típico entre los gitanos, una conversación entre dos personajes de idéntica extracción social. El hecho de que la llame por el nombre de pila —Soledad— parece indicarnos que entre ellos hay un conocimiento, una familiaridad, lo que también queda reflejado en el trato de tú, en lugar del usted, que correspondería a dos personas desconocidas.
En los versos 11-12, la respuesta inicial es desconsiderada, maleducada, incluso grosera. No tanto por decirle que no le importa, sino por el tono en que se lo dice: dime, ¿a ti qué se te importa?, donde el pronombre se no es usual en el castellano, sino que enfatiza la pregunta, que, en principio, es una respuesta al personaje Voz. Pero tras esa respuesta desconsiderada le da la verdadera respuesta –¿a quién, sino a ella misma?–: Vengo a buscar lo que busco, / mi alegría y mi persona. El verso 13º mantiene en cierto grado la inconsideración en la respuesta, pero bien entendido parece que la propia Soledad Montoya busca algo abstracto, algo que no se puede definir en palabras, aunque lo intenta en el verso siguiente: mi alegría y mi persona. Parece evidente que si busca su alegría es porque no la tiene, lo que nos demuestra que es un personaje triste, tal como veíamos en gime canciones redondas y justamente parece que al hablar de la tristeza de manera tan seguida, lo que nos quiere mostrar es que la causa de su tristeza es justamente esa maternidad frustrada.
Nos encontramos a principios del siglo XX y con un escritor educado en esa época. Tendríamos que pararnos a pensar cuál es la idea que se tiene entonces de la mujer. Supongo que no sólo en España, sino en toda la civilización occidental, aparece la mujer como símbolo de la maternidad y poco más. Si Soledad Montoya está frustrada por su falta de maternidad, está buscando a la persona que le pueda dar sentido a su vida, la que pueda hacer de ella una madre, la que le haga salir de ese estado de soledad, de aislamiento que se ha convertido en una parte de sí misma. Por ello, mi alegría y mi persona como objeto de su búsqueda es lo mismo.
En los versos 15-18, la Voz le habla personalmente, Soledad de mis pesares, identificando los pesares de la Voz con los pesares de Soledad Montoya, es decir, identificando los dos personajes en uno solo, o lo que es lo mismo, desdoblándose el autor en los dos personajes. Y sigue siendo un personaje angustiado, triste, de mis pesares. Y continúa con una metáfora, en la que tendremos que elegir cuál es el significado que se da a caballo. Puesto que el tema es la maternidad frustrada, parece indicar que se trata de esa pasión sexual de que hemos hablado al principio, pero que, desbocada o exagerada, se convierte en algo que nos lleva hacia la muerte: al fin encuentra la mar / y se lo tragan las olas. Es decir que el símbolo caballo, interpretado de cualquiera de las dos formas, acaba convirtiéndose en el símbolo de la muerte.
Especial importancia da el autor a los versos 19-22, ya que en ellos aparece el título del poema: la pena negra. De acuerdo con lo visto hasta ahora, la mar simboliza la muerte, con su género femenino, pero aquí mar ha cambiado de género: No me recuerdes el mar, por lo que no se trata del mismo símbolo. Lo podemos interpretar como la libertad, pero en un sentido diferente del que suele dársele. Puesto que el recuerdo del mar hace brotar la pena negra, habremos de pensar que esa libertad es en realidad una independencia respecto de los demás, independencia que le ha llevado a vivir en soledad, cuando ya no buscaba esa independencia. La expresión en las tierras de aceituna recuerda el lugar de nacimiento de García Lorca, Andalucía. Se consideraba Andalucía —en especial Jaén, y no Granada, provincia en la que nació Lorca— como una tierra fértil para la aceituna, por lo que quiero entender que en esta estrofa García Lorca habla de fertilidad, de maternidad, bajo el rumor de las hojas, es decir, cuando los olivos tienen hojas y por tanto aceitunas, el producto de la fertilidad. Pero esta última expresión, bajo el rumor de las hojas, indica también el hecho de estar tumbado bajo el olivo, y no vareando el árbol para obtener el fruto, en donde el rumor implica que hay una ligera brisa, y por tanto no el calor agobiante con el que se suele trabajar.
¿Qué es, pues, la pena negra? El recuerdo de una situación posible —tranquilidad, paz, reposo, compañía— que no se dio, y la pena negra es la independencia que lleva a la soledad, al aislamiento de los demás, a vivir amargada.
La Voz continúa señalando algo que parece no haber percibido hasta ahora Soledad Montoya: la pena no brota como recuerdo del mar, de la independencia, sino que la tiene, la lleva consigo, con o sin recuerdos. Y no es una pena que pueda soportar sola, es una pena que trasciende a los demás, que provoca en los demás lástima (¡Qué pena tan lastimosa!). A continuación nos habla de la amargura que conlleva esta pena (zumo de limón, comentado con anterioridad). Agrio de espera y de boca, en que se nos señala, por una parte, que Soledad ha esperado cambiar su situación, su soledad, su angustia, pero, por otro lado, no lo ha conseguido, ni siquiera físicamente, exteriormente, de boca.
En la estrofa siguiente, Soledad acepta que sí tiene la pena, la pena negra, y que es enorme, insoportable. Su casa se convierte en una cárcel, sin salida; la recorre deprisa y nada le recuerda otra cosa que su pena, por eso la recorre deprisa (Corro), sin ningún sentido (como una loca), tirada por el suelo por la desesperación (mis dos trenzas por el suelo), y manteniendo la interpretación inicial de la mujer a principios de siglo, los dos lugares donde parece estar mejor la mujer: de la cocina a la alcoba. Hay numerosos refranes en castellano que nos recuerdan este concepto, como la mujer y la sardina, en la cocina. Y respecto de la alcoba o dormitorio ya hemos hablado al señalar el concepto de que la mujer es símbolo de la maternidad.
Aquí Soledad utiliza 8 versos para su parlamento (27-34), lo que rompe con la estructura anterior del poema, debido a que ahora va a continuar con un monólogo, en el que vuelven a aparecer metáforas y símbolos. Comienza el verso 31º con el leit-motiv del poema: ¡Qué pena!, en el que la expresión es más de autocompasión que de énfasis. Esa situación que nos acaba de describir —el recorrido por la casa— le lleva a mancharse ropa y cuerpo de color negro, el color del azabache, y nos transporta una vez más en el poema al mundo de los colores simbólicos, en que el negro representa el luto, la muerte. Y termina el monólogo señalando los elementos más valiosos tanto de su ropa (camisas de hilo), como lo referido a su belleza corporal en relación con el sexo (muslos de amapola), en que además del lugar —los muslos— nos señala el color rojo de la amapola, y volvemos a ver un color que desde el siglo XVI ha representado el color de la pasión amorosa. Esos muslos de amapola, ahora manchados de negro, han perdido la pasión.
En los versos 35-38, el autor nos muestra algo que resulta, cuando menos, llamativo: ha sido la Voz quien ha comenzado el diálogo y es la Voz la que lo termina. El diálogo comienza y termina con el nombre de Soledad, y más aún: los ocho primeros versos son descriptivos, al igual que los ocho últimos. Parece claro que el autor ha querido darle al poema una estructura circular, empieza y termina en la misma forma. Quizá por el hecho de que Soledad Montoya se vea envuelta por todo ello, por el hecho de que Soledad no pueda salir de su situación. Ya ha pasado el tiempo en que esto podría haberse remediado.
En estos versos 35-38, la Voz utiliza la misma estructura circular: comienza y termina con el nombre del personaje, pero en medio le da una solución: lava tu cuerpo / con agua de las alondras, / y deja tu corazón / en paz. La primera parte (lava tu cuerpo) parece la consecuencia necesaria de lo que nos acaba de señalar: de azabache carne y ropa. Es decir, olvida lo pasado y remonta el vuelo2, vuelve a situarte como antes de encontrarte en esa situación. Pero, sobre todo, no ahondes en tu pena, deja tu corazón en paz. Si sigues dando vueltas a tu soledad, la angustia se hará cada vez mayor, parece decirle la Voz a Soledad.
En la descripción final, la naturaleza ha continuado su transcurso, y ya no aparece Soledad Montoya. La luz brilla, el río canta, los colores son alegres. El autor termina con un cambio respecto a la actitud anterior. Ya no se trata de una persona, sino de un grupo: los gitanos, que viven marginados frente al resto de la sociedad, pero no porque ellos rechacen a los demás, es una pena limpia, pero es la soledad, puesto que es una pena siempre sola, desconocida para los demás (de cauce oculto) y rechazo desde antiguo (madrugada remota).
Esta última descripción generaliza lo que hasta ahora se había quedado en un poema íntimo, por lo que parece que el autor, al igual que en el resto del libro Romancero gitano, se identifica con esa raza, con ese sector social, lo que le lleva a dedicar todo un libro y parte de otros a ese mundo marginal.
Para terminar con el comentario, señalar que la estructura métrica se corresponde con la forma Romance, que es un poema de carácter popular y tradicional, puesto que tiene su origen en la Edad Media.
2 La alondra es un ave que remonta el vuelo hasta muy arriba, como si fuera hasta el cielo, hasta la pureza del corazón. Quizá por eso el autor habla del agua de las alondras.


julio 07, 2005

5 y 6 de Agosto En Bogotá! Colombia

FITO PAEZ ACUSTICO.TEATRO ASTOR PLAZA
BOGOTA COLOMBIA
5 y 6 de agosto de 2005
Precios y localidades:Platea $140.000Balcón $ 80.000
www.tuboleta.com

julio 06, 2005

15 y 16 /07/05 Fito en People & Arts España


En People & Art de España
PROGRAMA DE TV
Emisión:Viernes 15 de julio de 2005, 22:40h - 23:36h. Ficha técnica:
Género:Series/ Biografía
Duración:60minutos
Versiones:Español
Argumento:
Conozca a Fito Páez, prolífico intérprete y compositor argentino considerado como uno de los poetas modernos del rock en su país.
Emisiones
Multidifusiones:
Viernes 15 de julio de 2005, 22:40h. People & Arts
Sábado 16 de julio de 2005, 02:00h. People & Arts
Sábado 16 de julio de 2005, 05:00h. People & Arts
Sábado 16 de julio de 2005, 08:00h. People & Arts

julio 05, 2005

04/09/1984-04/09/2004 20 años

Esta es la Hoja del Diario ROSARIO ,cuando Fito tocó por primera vez en el TEATRO EL CIRCULO de Rosario
el 4 de septiembre de 1984.

El diario muestras dos estrenos de cine, las películas Class, e Indiana Jones, en los cines que ya no están en Rosario y un artículo que dice :Operan hoy a Dalí.

julio 04, 2005

10/07/2005 Fito en CM con Miguel Botafogo

10 DE JULIO - 21HS FITO PÁEZ Botafogo TV: Miguel Botafogo homenajea a los grandes músicos de nuestro país. Fito Páez será el primer invitado de este nuevo ciclo.
El programa no va en vivo, ya fue grabado el miércoles pasado.

julio 03, 2005

03/07/05 Diario La Capital (Revista Nueva)

Fuente: www.revistanueva.com.ar

El año pasado festejó veinte años de profesión, pero se considera un amateur. Acaba de editar un CD con conmovedoras canciones, viejas e inéditas.
Nos encontramos en el bar del porteño Hotel Alvear. Cuando llego, Fito y su agente de prensa están a medio camino de sentarse. Nos instalamos en un sillón, él apenas girado hacia mí, y empieza a mover la pierna como si cosiera a máquina. Un anhelo de conexión lo rodea como un halo invisible. Salto al encuentro con alegría. Chapoteemos, Fito... Le pido que rememore un recuerdo de su infancia, y dice: “El living de mi casa con el piano, el tocadiscos y la pila de discos de mi viejo al lado del piano. Ese era un lugar favorito. El trabajaba en la Municipalidad y los fines de semana revisaba expedientes y escuchábamos música, sobre todo los domingos. Teníamos esos tocadiscos que apilaban varios discos y los dejaban caer de a uno. El elegía los discos y yo los ponía.” Y le pregunto qué escuchaban. “Jobim, Piazzola, Gershwin, Ravel, Troilo- agrega al toque- Mi padre era un hombre moderno, muy ecléctico. Le gustaba Oscar Peterson, el jazz, la música clásica, el folklore, el tango, los musicales de Hollywood y cosas muy disparatadas. Y es curioso, porque era un trabajador de clase media. Su madre tocaba el piano dentro del marco de una maestra de escuela provincial que entretiene a su familia, como hacían las mujeres de esa época, pero no era una melómana ni nada parecido. Mi madre sí era concertista y profesora de aritmética y matemática. Pero ella falleció cuando yo tenía ocho meses. Entonces todo lo que tomé, lo tomé del espíritu y de mi papá”. –Tu primera banda fue a los trece años.–En realidad tuve un grupo en la primaria. Dos guitarristas y yo tocábamos el bombo. Hacíamos el folklore que te enseñaban las profesoras de guitarra. La primera banda la formé con algunos compañeros de secundaria y de otras escuelas. Se llamaba Staff. Tocábamos en los actos de nuestro colegio, la Dante Alighieri, una escuela muy conservadora, y el repertorio era de Serú Girán, de Spinetta, que para ese momento era música muy de avanzada. –¿Y cuándo sentiste el gustito del público?–Posiblemente haya sido en la primaria. Pero después yo no tenía éxito con las chicas así que estar en el centro de atención era una situación de poder. La música tiene muchas formas de hacerte participar si vos querés.–Si pensás en el Fito de hace veinte años y el de ahora, ¿hay algo que extrañás de ese Fito en cuanto a su forma de componer o a su forma de hacer música?–Extraño los años. Siempre me considero un amateur, no un profesional y he tenido la suerte de vivir de ese disparate que me gusta a mí. El otro día leí una frase de Dylan muy hermosa. Decía: “Si yo no hubiera sabido que iba a tener éxito, no habría empezado”. Tuve la soberbia de pensar que me iba a ir bien. Me salía y había un proceso interno que me daba seguridad. Y tenía también la fuerza y la omnipotencia de la juventud. –¿Y ahora?–Y ahora también, pero es distinto: aprendés a resignar cosas para no volverte tan loco, se aplaca la soberbia y la ignorancia de la juventud y aparece una cosa un poquito más relajada.–Pero entonces, querés volver a los veinte años pero con la cabeza de ahora, así no vale. –Sí, claro, si no se sufre mucho. A los veinte todo se mueve en un nivel de falsas ilusiones, de falsas desilusiones. Aquella chica que te dejó no cambió tanto otras cosas.–Pero si te vuelven a dejar se te cae el mundo.–Es probable. Pero con los años adquirí una velocidad crucero para esas cosas. Mi pasión son la música o las palabras. Creo que la pasión hace hablar a las partes incompletas de uno, resuelve esa “incompletitud”. Uno escribe o compone porque hay algo desesperado que hace que necesites expresar determinadas cosas. –¿Te conviene que esa pasión se vuelque a algo “autoabastecido”?–Exacto. Porque la pasión de otro modo es como un asesino con navaja, no tiene límite, te corta a cualquier hora, te hace daño. Si podés darle un curso a eso, es fabuloso. Y que eso no afecte a las personas que uno ama. Las relaciones amorosas no me cambian el humor. Me cambia el humor que les pase algo a Martincito o a Margarita, cosas más reales. Después: las chicas, los hombres, vamos, venimos. No es tan importante. Y lo sé por un montón de experiencias. Y sí, reconozco que mi pasión y mi locura por la música, el cine, las palabras, me salvó de estar en la cárcel o en un manicomio.–¿Con las canciones, primero es la música o las palabras?–No hay ley. Ayer estaba terminando de revisar el guión (de su comedia de chicas De quién es el portaligas) y hay allí un diálogo entre dos chicas que escribí en un vuelo de siete horas de New York a Los Angeles. Tenía una compu nueva y escribí una situación casi calcada de la original, un cuento, una escenita; y después escribí otras cosas y un día vi que unas iban con otras y que podía hacer la película, que había una historia. Para mí el trabajo es así. Decir “ahora voy a componer”, no es muy creíble. –Hiciste una historia de mujeres ¿te ayudaron mujeres?–Me ayudó mi experiencia con ellas. Las mujeres son muy divertidas para escribir sobre ellas. Porque no hay límite. –¿Estás escribiendo alguna otra cosa? –Estoy juntando de a poco una serie de ensayos domésticos de filosofía barata, algunas bastante duras. Van a ser muy polémicos. Esta escena de la película era originalmente para eso. Cuando tenga necesidad de sacar el libro, lo voy a sacar. –Háblame del nuevo CD.–Todo empezó hace años con la idea de grabar un disco con el piano solo. Son diez temas que pegan fuerte al corazón. Y hay dos temas inéditos: Romance de la Pena Nueva y Las Palabras. –La protagonista de la quinta canción, Ambar Violeta, me hizo acordar al personaje de Cecilia Roth en Vidas Privadas.–¿Por qué no? Es una rara, claro, con un gran cuerno bajo el corazón. Es tremendo el personaje de Cecilia. Hacer la película fue tremendo, pero por lo que exigía la historia. Yo sabía que me iba a meter a bucear en algo muy denso y que iba a salir herido de ahí. Y de hecho salí herido. –¿Y te enseñó algo esa herida?–Sí: cuidado con las cosas con las que te metés. Cuando alguien dice “de eso no se habla”, tené cuidado. Sin metáforas el discurso sería este: Acá tenemos treinta mil muertos que están debajo de la alfombra, no la levantes. Eso pasa con los locutores de televisión, los productores de cine -es un pensamiento medio instalado y que tiene que ver no solamente con una corporación medio mafiosa a la que le interesan ciertos valores morales y tener a la gente anestesiada sino también con un colaboracionismo de parte nuestra como pueblo argentino. Es un tema muy delicado. Cuando tocás esa nota, todo el mundo se pone loco. Tan loco que te aíslan. Y yo quise hablar de eso. También por mis hijos porque si no, no van a ser felices. Hay toda una generación de chicos limados, y no me refiero a los de bajos recursos. Yo no quiero que mi hijo sea así. Descubrí que el enemigo tiene mil cabezas. –¿Cómo te defendés cuando te asustás?–Me asusto poco. En una situación de peligro físico reacciono con toda la cautela que esté a mi alcance.–¿Y de peligro emocional?–Soy un maestro (muchas risas). Prendo un faso y espero. Antes los vínculos amorosos regían mi vida. Estaba haciendo un disco y tenía un problema con mi pareja y me volvía loco. Pero es pérdida de tiempo. Es muy sencillo: hay dos discutiendo, uno se va, el otro se queda discutiendo con la pared. Y el que se va, se va pensando “huy, pobrecito, lo dejé solo”. Y vuelve. Pero si te vas no lo dejás, lo estás acompañando también, pero le hacés un favor, porque te estabas peleando por algo que no iba a llegar a ningún lugar. Cuando aparece la locura, es mejor leer o tocar el piano, cualquier cosa que te saque.–¿Sos de meterte en las situaciones o las mirás de afuera?–Las dos cosas. Por momentos me meto muy adentro y de golpe me agarra una corriente de aire y me salgo. Y me veo patético muy rápidamente.–¿Cómo te gustaría ser como padre?–Más paciente. No es que tenga poca paciencia, pero me gustaría tener más. Me gustaría estar con Martín o Margarita y no estar pensando en cómo dialoga un personaje con otro. Yo estoy presente, pero mi naturaleza hace que me dispare. Me voy y vuelvo, ojo, no estamos hablando de un brote psicótico. Tengo rápida recuperación y puedo volver. –¿Sos consecuente con tus proyectos?–Sí. Pero lo que sé y no me preocupa –aunque sí le preocupa a otra gente– es que lo que empezó siendo de una manera lo transformo en algo diferente. Como este disco con Gandini. Acá se sumó la experiencia de varios conciertos; el hecho de conocernos y haber vivido juntos tanto tiempo; y yo por otro lado había estado todos estos años preparando un disco para piano que nunca llegué a grabar. Había probado estos temas y otros: con gente, sin gente, en teatros, en el estudio, cantando en portugués, en francés, en inglés. Y en un momento pasa lo del Ateneo (el concierto de cuerdas en el teatro ND Ateneo del mes de marzo que dio con Gandini) y fue como si toda el agua hubiera entrado por un embudo. Cuando terminamos el segundo concierto, entré al camarín y le dije a Gandini: “Maestro, esto es un disco. Vos buscaste por un lado, yo por el otro y acá tenemos algo”. A veces para encontrar un momento así hacen falta muchos años, no hay que tenerle miedo. No hay que ponerse ansioso. Eso es lo que diferencia a un artista de un gil.–¿Tenés en carpeta alguno de esos proyectos que insisten en volver?–Sí, la primera película que escribí, que se llama Novela. Creo que la voy a filmar dentro de algunos años, para mis hijos. Porque es una historia de amor adolescente con mucha fantasía y cuando la escribí no existía el digital y no se podía filmar lo que había escrito. Ahora sí. Y la haría para ellos, para que fueran al cine y se divirtieran.

03/07/05 Fito en San Juan

HOY EN HUGO LATINO
Fito llega con Moda y pueblo
Fito Páez junto a Gerardo Gandini y su ensamble de cuerdas se presentarán en Hugo Latino (España casi Laprida), esta noche a las 21, donde presentará "Moda y Pueblo", el nombre de su nuevo disco. Las entradas (numeradas) cuestan $40, $35, $25 y $20, y estarán en venta de 10 a 21 en el predio.

Diario de Cuyo.

UN DOMINGO DE ESPECTÁCULOS Fito dejó su corazón El domingo pasado y ante más de 900 personas que loovacionaron, Fito Páez presentó, junto al maestroGerardo Gandini, su orquesta y el bajista GuillermoVadalá, su disco Moda y Pueblo, en Hugo Latino. BETTY PUGA - DIARIO DE CUYO El domingo pasado y ante más de 900 personas que loovacionaron, Fito Páez presentó, junto al maestroGerardo Gandini, su orquesta y el bajista GuillermoVadalá, su disco Moda y Pueblo, en Hugo Latino.El show arrancó cinco minutos antes de las diez de lanoche con "Desangra y sangra", de Charly García yterminó dos horas después con "Un vestido y un amor" y"Dar es dar", ambos de Páez, a manera de bises.En el medio quedaron los homenajes de Fito a sus tres"musas inspiradoras" a la hora de componer: al yanombrado García, al Flaco Spinetta (con "Muchacha ojosde papel") y a Litto Nebbia (con "El otro cambio, losque se fueron"). Además también tocó un tema de HugoFattoruso.Pasaron las mejores canciones de su trayectoria, ésaque se divide entre antes y después de "El amordespués del amor" (1992), como "Carabelas nada","Ambar violeta", "Polaroid de locura ordinaria", "Fueamor", "11 y 6", "El chico de la tapa", "Al lado delcamino", "Ciudad de pobres corazones", "Brillantesobre el mic", "Lo que el viento nunca se lleva","Tumbas de la gloria" y "Naturaleza sangre".Y pasó también que los años se llevaron su voz, ya queen varios temas le costaba llegar a los agudos (sobretodo los que interpretaba con la orquesta), pero ledejaron una fuerza interpretativa diferente, mucho mássentida y con más feeling con el público.Fue un show con varios picos emotivos, desde elcomienzo, como cuando después del tema de García, untelón detrás de Páez se corre y aparece Gandini con laorquesta en "Carabelas nada" o cuando con Gandini alpiano interpreta "La casita de mis viejos"."Bienvenido al futuro, San Juan", expresó el rosarinocuando en oscuras y con sólo la luz de los celularesbrillando comenzó a cantar "Brillante sobre el mic".Algunos de los arreglos de Gandini son realmentebellísimos como el de "Tumbas de la Gloria" o el de"Un vestido y un amor", sólo por nombrar algunos.El del domingo fue un Fito distinto, con menos voz,pero que dejó su corazón en este show.

julio 02, 2005

02/07/2005 FITO EN MENDOZA

El show de Páez será este sábado 2 de julio en el Auditorio Angel Bustelo MENDOZA.

Críticas: Diario Los Andes, y Diario Uno
Artes y Espectáculos-DIARIO LOS ANDES
Más cerca del pueblo que de la moda

Pocos músicos pueden desplegar un concierto tan enérgico y expresivo como el que trajo Fito a Mendoza.
Leonardo Rearte
Algunas conclusiones se desprendieron del concierto presentación de “Moda y pueblo”, el sábado, en un atiborrado Auditorio Ángel Bustelo. Entre ellas, que la frescura y lucidez de los viejos temas de Fito Páez prácticamente parten al medio su carrera musical: hay un antes y un después de “El amor después del amor” (1992). Otra: este íntimo concierto es una especie de devolución de favores a quienes más influyeron en su manera de componer, entre ellos Litto Nebbia, Luis Alberto Spinetta y Charly García. Y la última: el rosarino no es precisamente el mejor cantante de esta parte del mundo; se lo escuchó con algunos problemas con las notas altas y la afinación. Pero, nobleza obliga, hay que decir que pocos músicos pueden desplegar un concierto tan enérgico y expresivo como el que pasó por aquí la noche del sábado. Quedó claro, Fito no vino a ofrecer su voz, sino su corazón.Las dos horas, intensas, de arreglos instrumentales desnudos, empezaron a correr con un “Desarma y sangra” (Gar-cía) a solas con el piano y el coro que subía desde las butacas. Pasados los saludos de rigor, asomó el único estreno de la noche: “Romance de la pena negra”, tema que Páez compuso sobre la pluma de Federico García Lorca (“él me lo dictó enterito”, dijo). El sentido “Carabelas de la nada”, tema de “Tercer Mundo” que Páez no suele tocar en vivo, corrió el telón para poder ver y escuchar al quinteto de violines, cello y contrabajo dirigido por el maestro Gerardo Gandini.Los puntos más altos de la noche, y hubo muchos, entregaron versiones de “Ámbar violeta” (¿el mejor tema de la primera etapa del rosarino?), “11 y 6”, y su continuación argumental “El chico de la tapa”. Antes de la recta final, el público saltó de sus sillas con los primeros acordes de “Polaroid de locura ordinaria”, “Ciudad de pobres corazones” y, cómo no, “Tumbas de la gloria” (¿el mejor tema de su segunda etapa?). Ya en zona de curiosidades, Páez se animó a entonar el difícil tango “La casita de mis viejos”, acompañado por Gandini en teclados, y a cantar en portugués “Retrato en blanco y negro” (de Tom Jobim y Chico Buarque). En ambas piezas, los resultados vocales no fueron los mejores. La última parte del concierto extendió la paleta nostálgica. El auditorio, alumbrado por cientos de celulares y algún que otro encendedor, coreó “Brillante sobre el mic”; banda de sonido de la melancolía argentina. A esta sección de añoranzas se sumó el recuerdo de “El otro cambio, los que se fueron”, de Litto Nebbia, y la versión de fogón de “Muchacha ojos de papel” (Spinetta). La selección no fue arbitraria. El mensaje de Fito “los jóvenes tendrían que escuchar más estas canciones” al final de “Desarma y sangra”, es además de una toma de partido, un tiro por elevación hacia el rock barrial, el único subgénero que hoy puede llenar un estadio en nuestro país. Fin de fiestaLa fiesta llegó a su fin con los arreglos de cuerdas estilo beat de “Mariposa Technicolor”, con las que Gandini se llevó todos los aplausos. Ante la insistencia del público, Páez volvió para tocar “Un vestido y un amor” y “Dar es dar”, sólo para estamparle la rúbrica a un concierto más cerca del pueblo que de la moda, con más simpleza que virtuosismo… Y con más corazón que voz.

DIARIO UNO
Esto ofrezco, dijo Fito Páez; esto quiero, dijo el públicoCon la amplia sala del auditorio Angel Bustelo a pleno, el rockero rosarino y el arreglador Gerardo Gandini ofrecieron “Moda y pueblo”. Hubo inspiración y sólo algunos reparos al sonido .

Si tuviéramos que pensar en términos de lleno y vacío, todo estuvo colmado en la presentación de Fito Páez, el sábado, en el auditorio Angel Bustelo de Mendoza. El rosarino llegó con la excusa de presentar su último y particular material, Moda y pueblo, un disco de viejas canciones propias y ajenas arregladas para cuerdas por el maestro Gerardo Gandini. El convite dio resultado: la sala estuvo a pleno, Fito se mostró inspirado (incluso cuando a menudo desafinó) y todo, aun la endeblez del sonido, aun el carácter intimista y contenido del asunto, pareció puesto en su lugar. Como si el artista dijera: esto ofrezco. Como si el público dijera: esto quiero.Páez arrancó con una versión al piano (la misma de su última placa) de Desarma y sangra, la inmortal canción que Charly García grabó con Seru Girán en 1980. Fue un buen modo de comenzar, puesto que mostró a pleno al Páez de hoy: cada vez mejor pianista, cada vez más modesto cantante, siempre carismático y dispuesto a desgranar su música, de hacerla gustar y no sólo bailar. La cosa siguió con Romance de la pena negra, ya sí con la aparición de Gandini y el conjunto de cuerdas, como en el disco. O casi, porque Fito escatimó músicos para su llegada a Mendoza (originalmente es un noneto, y aquí faltaron dos violines, una viola y un violonchelo), y ello quitó potencia a los arreglos. De cualquier modo la cosa se compensó con energía y con las sabias interpolaciones sonoras que ofreció el autor de Ey! al margen de Gandini.Con estas últimas, ya sea en formato de trío jazzero o progresivo, junto al bajo de Guillermo Vadalá y la batería de Jota Morelli, se oyeron algunos de los mejores momentos: Bello abril, Polaroid de locura ordinaria, 11 y 6, El chico de la tapa, Yo vengo a ofrecer mi corazón o una particular versión de Brillante sobre el mic (con pistas grabadas y la invitación al público a que encendiera sus celulares, y no los encendedores, en la oscuridad). Con Fito en la guitarra, además, el público apreció una inspirada interpretación de Al lado del camino y otra de Ciudad de pobres corazones, antes de la cual el rosarino jugó a ser Lenny Kravitz y hastá habló en inglés.Pero las sorpresas que Fito se tenía reservadas fueron las que le dieron al concierto la plenitud de la que hablábamos. Entre los regalos aparecieron una nueva canción (Te aliviará), grandes momentos para Fito y orquesta (Ambar violeta, El otro cambio, Los que se fueron, Naturaleza sangre), un tango con Gandini al piano (La casita de mis viejos), un homenaje a Jobim (Retrato en branco e preto) y lo mejor: Carabelas de la nada, un tema arreglado por Gandini que no se incluyó en su flamante disco.Porque Fito es fiel a sí mismo, más allá de los dictados de la moda y la voz del pueblo, es que el concierto consiguió su plenitud. No hubo “euforia”, como en otros años. Hubo música y oídos, la combinación a la que parece apostar este Páez maduro y retrospectivo. Como si el artista dijera: esto ofrezco. Como si el público dijera: esto quiero.Fernando G. Toledo

Prueba de Foto/ 19/03/1983-Rosario Rock 83


Bueno esta es la tapa del disco ROSARIO ROCK 83, dibujo de nuestro Rosarino ROBERTO FONTANARROSSA (es una prueba de subir Fotos).
El día 19/03/1983 se realiza en el estadio de Newell´s Old Boys el "Rosario Rock 83", con Litto Nebbia, J.C.Baglieto, Fito Paez, Lalo de los Santos, Fandermole, Adrian Abonisio, Silvina Garré, Boulevard y otros donde se graba el álbum homónimo.

julio 01, 2005

01/07/2005 Fito en San Rafael (Mza)

El apasionado Fito Páez visita por estos días la provincia. El motivo: presentar su último disco, Moda y pueblo. Antes de su llegada, el rosarino ofreció una charla exclusiva con Escenario, desde su estudio en Buenos Aires.

El músico ahora tiene más trabajo que nunca. Un flamante disco en la calle que lo lleva de gira por todo el país, España y Latinoamérica. Está produciendo su segunda película y ya dejó grabado el material que irá en su próximo disco, a editarse el año próximo.

Moda y pueblo tiene temas del propio Páez, de Charly García, de Luis Spinetta, de Litto Nebbia, pero por sobre todo es un trabajo que, con arreglos de Gerardo Gandini, refleja a un Fito íntimo. “Ya no explico por qué hago las cosas porque en verdad ni yo sé por qué las hago”, dijo, excusándose de explicar las razones de esta nueva obra. Mientras que de su nueva película también eligió no decir nada. “Si cuento, todo el mundo saca conclusiones y no quiero dar esa ventaja”, dijo Páez.

Sin embargo, en cuanto al filme, trascendió que tendrá un estilo cercano al de Almodóvar y contará con un presupuesto de 400 mil dólares. Después de Vidas privadas, que fue protagonizada por la ex esposa de Fito Cecilia Roth y el actor mexicano Gael García Bernal, el músico argentino hará su segunda película en tono de comedia.

Además de dirigir, Páez estará a cargo del guión y la producción del nuevo largometraje, en el que actuarán las argentinas Romina Ricci (su actual pareja), Julieta Cardinali y Leonora Balcarce.

–¿Por qué le pusiste Moda y pueblo a tu nuevo disco?

–No me gusta explicar las cosas que hago, porque no son producto de marketing: son ideas. Si querés una explicación, hacé tu propio viaje (risas).

–¿Por qué elegiste a Gerardo Gandini para los arreglos?

–Tenemos un vínculo de muchos años con Gerardo. Es un colega y nos llevamos muy bien, y siempre es un placer trabajar con un amigo. Aparte, creo que es uno de los músicos más grandes de este lado del mundo y me da mucho placer trabajar con él. Con Gerardo trabajamos las canciones sin presiones de ningún tipo, y después de tantos años “cocinando”, resultó que un tipo de la jerarquía de Gerardo estaba trabajando sobre la mejor música popular, el mejor cancionero argentino. Y no hablo por lo mío, sino por la música de Nebbia, Charly, Spinetta. Eso conforma una cosa muy fuerte estéticamente. Convocar a un artista de la envergadura de Gerardo representa también gran parte del pasado y del futuro, porque maneja un lenguaje de una modernidad insólita, y a la vez volver a revisar música de artistas populares de Argentina que tienen una calidad extraordinaria.



Lo que le pasa a Fito

–¿En qué te basaste para elegir el repertorio de este disco?¿Te pusiste alguna premisa?

–No tuve premisas. Las premisas son de los publicistas o de los políticos. Nosotros (los músicos) no somos gente así, no tenemos ese pensamiento. ¿Entendés? Uno va cocinando elementos… Un día la salsa te da un gusto, un día te da otro. Yo no sé por qué hago las cosas ni su origen, simplemente sé que toman algún cuerpo en algún momento y me dan ganas de mostrarlas. Pero me muevo sin premisas.

–¿No analizás lo que hacés?

–No, nunca lo hago. Tal vez con el tiempo tenga una visión más crítica de las cosas. Pero me cuesta mucho explicar lo que hago. Además, hay tantos charlatanes últimamente que hablan y hablan sobre todo y ni siquiera saben qué les pasa a ellos… A mí me da un poco de pudor.

–Y a vos, ¿qué te pasa?

–A mí me pasa que yo disfruto mucho haciendo lo que hago y eso también es intrasferible (risas). Eso también es de uno.

–El concierto en Mendoza, ¿cómo será?

–El disco tiene 10 canciones y grabamos 20 temas. La lista total tiene 25 canciones y vamos cambiando y agregando músicas nuevas.



Dos proyectos

–¿Estás trabajando en tu segunda película y en tu próximo disco?

–La película esta “cocinándose”. Ya inicié los trámites para que el instituto (INCAA) me dé el crédito y supongo que, con un poco de suerte, estaremos filmando en el verano, en Rosario. El disco nuevo está casi hecho y supongo que lo lanzaré después de la película.

–¿Y de qué trata el guión?

–Mirá: si te cuento de la película, no la vas a ir a ver después (risas).

–Adelantáme algo…

–No. Eso paso con Vidas privadas. Me preguntaban, y yo contaba. Es una comedia, es lo único que te puedo decir, porque sino todo el mundo ya sabe lo que piensa de la película: “Es una película de tal y tal y tal, y entonces va a tratar de tal y tal y tal”. Y no quiero dar esa ventaja esta vez.

Gema Gallardo
Diario Uno.

9 /9/2005 Confirmado Fito en Barcelona

Fito va a tocar en el Festival Altaveu de la música y
la 'cancó' (canción catalana), en Sant Boi de Llobregat (Barcelona).

El 9 de setiembre.