junio 29, 2006

El colombiano César López presenta su "escopetarra" ante la ONU

El colombiano César López presenta su "escopetarra" ante la ONU
SIGAL RATNER-ARIAS
Associated Press
NUEVA YORK - La banda colombiana Alma Parlantes, encabezada por el creador de la "escopetarra" César López, presentó el miércoles su simbólico instrumento ante decenas de miembros de las Naciones Unidas en un concierto a beneficio de la campaña Armas Bajo Control.
En el marco de la conferencia de la ONU sobre la lucha contra el tráfico ilícito de armas ligeras, López y sus compañeros se unieron a personalidades africanas como la cantante beninesa nominada al premio Grammy Angelique Kidjo y el actor y músico sudafricano ganador del premio Oscar, Zola.
En una conferencia de prensa en Nueva York minutos antes de tocar en el local The Supper Club de Manhattan, donde se esperaban unas 450 personas, López dijo que el conflicto armado en Colombia tiene 40 años, por lo que él, que tiene 33, nunca ha sabido lo que es vivir en paz.
"Hemos intentado soñar con la paz, y para eso hemos encontrado una herramienta maravillosa que es la música, que nos llevó a crear la 'escopetarra'", manifestó el mensajero de la no violencia de la ONU, título que recibió la semana pasada.
El instrumento es una guitarra fabricada a partir de armas recuperadas en el proceso de paz colombiano, como objeto de reflexión.
Momentos antes de la conferencia, mientras afinaba su "escopetarra", López le dijo a la AP que hasta ahora se han fabricado artesanalmente siete de estos instrumentos en Bogotá - cinco a partir de escopetas y dos a partir de fusiles de asalto AK47.
Una se la obsequió a su compatriota Juanes, otra al músico argentino Fito Páez, una a la alcaldía de Bogotá, y otra a la sede de la ONU en la capital colombiana. El jueves, planea dejar la que tenía en sus manos en la sede de la ONU en Nueva York para su exhibición permanente.
"Estamos en una segunda etapa para conseguir fusiles" que puedan convertirse en instrumentos de paz, le explicó a la AP sobre el fallido intento de hacerlo a través del gobierno de su país, que debido a que las armas estarían involucradas en masacres y asesinatos podría caer en problemas judiciales al cedérselas a López para su causa.
En este momento está trabajando con el padre Alirio en Bogotá, director de la campaña Vida Sagrada.
"El obtiene fusiles por el ejército, los entrega a la oficina de crímenes y delitos de la ONU y ésta está patrocinando una campaña para transformar 17 fusiles en instrumentos que irán a museos y estrellas de la música mundiales", dijo.
La lista tentativa incluye al ex Beatle Paul McCartney, quien ha manifestado su interés en poseer una, así como a músicos y activistas como Bono, Sting, Santana, Julieta Venegas y Shakira.
"Al recibirlo se comprometerían a tener gestos de activismo con Colombia, como componer una canción", señaló López.
Sobre la posibilidad de fabricar una versión comercial de la "escopetarra", que anunció el vicepresidente colombiano Francisco Santos en enero, el músico dijo que la idea del objeto es llevar un mensaje de paz a través de un arma "en rehabilitación" genuina, que tenga un significado.
Aunque la patente no prohibe la reproducción del instrumentos, acotó que "esa no es la idea".
Mientras de su "escopetarra" salían notas algo más agudas que las de una guitarra tradicional, López manifestó que desde que creó el instrumento en el 2003 su objetivo como músico ha cambiado enormemente.
Ahora se dedica 100% a las causas sociales, y junto con la ONU trabajará en un proyecto piloto llamado Grupo Experimental de Reconciliación, en el que reunirá a ex combatientes de distintos grupos armados "que no podían verse ni en pintura" para enseñarles a tocar instrumentos.
"Estoy muy feliz", expresó sobre su labor. "Siento que he contagiado a otros músicos en Colombia que quieren involucrarse en causas sociales y esa es una satisfacción inmensa".
Según un documento publicado en el sitio de Internet de la Oficina del Alto Comisionado para la Paz colombiano, los grupos paramilitares han entregado 17.564 armas desde que el gobierno inició su proceso de paz en el 2003.

junio 27, 2006

Sergio Marchi habla de QUERIDO CALAMARO.

La confección de un disco tributo –uno bueno, claro está– es todo un arte y requiere de una precisión de relojero en el armado de la idea y en su posterior implementación.
Porque parte de la gracia en esto es poder escuchar el ingenio de los artistas para aportar algo a una obra que ya lo tiene todo. Y esto es crucial en el impresionante repertorio de Andrés Calamaro, ya que el autor –y esto puede aplicarse a la mayoría de los casos– ya encontró el equilibrio perfecto para su canción, y una porción del encanto reside en el modo en que Andrés interpretó sus propias canciones.
Para homenajearlo, verdaderamente, habría que mejorar esa marca inempardable. Pero con ese criterio no existirían los discos tributo, pero que los hay, los hay.
Calamaro Querido! parece haber sido algo que creció demasiado y no hubo un buen dique de contención que mantuviese las cosas dentro de su cauce.
A lo doble da la impresión que se llegó por acumulación y no por una estrategia a priori. Tampoco el concepto surge claro.
¿Cantando al salmón? ¿Un pescado en un sillón? El salmón ha sido un disco de Andrés, pero de ninguna manera definitorio ni creador de un apodo. En algunas ocasiones, debajo de los nombres de los temas aparece una leyenda que dice “homenaje a Calamaro intérprete”, por haberse escogido composiciones que el artista cantó pero no compuso, lo que genera cierta distorsión.
Así las cosas, el homenaje navega –como Andrés cantara– “en una balsa de madera”. Y sus temas nunca fueron un río manso.Los discos transcurren, durante su mayor parte, en una medianía que el artista no merece.
Porque no son muchas las cosas que caigan en el naufragio (como “No me pidas que no sea un inconsciente”, masacrada por Niña Pastori), pero tampoco son demasiadas las que llegan a buen puerto. La gran mayoría atraviesa aguas turbias.
No es poca cosa que Los Fabulosos Cadillacs se junten para rendir pleitesía al productor que los hizo masivos (con su segundo álbum, Yo te avisé), y ofrenden una simpática interpretación ska de “La parte de adelante”.
Pero inmediatamente después, los hispanos de El Canto Del Loco atropellan “Palabras más, palabras menos”, con una versión aburrídisima y lineal.
Podría haber sido conmovedora “La libertad” en la garganta de Fabiana Cantilo, pero su voz susurrada se pierde en los finales de estrofa.
Varios errores de producción habitan a lo largo de este doble.
Pero en verdad se trata de un concepto que tiene tanta verdad como prejuicio en su interior: los músicos no son buenos productores de sí mismos, y esto juega en contra de buenas intenciones de los intérpretes. Pero además existe un error común en discos tributo.
¿Cuál es el espíritu con que debe encararse un cover? ¿El intérprete debe apoderarse de la canción o limitarse a seguir el surco ya marcado por el autor? ¿Hasta que punto llega la apropiación? ¿Vale cualquier recurso? Las respuestas no son fáciles ni automáticas.Una de las mejores versiones aquí es la de Diego Torres porque se adueña de “Por mirarte”, que ya no suena a Calamaro sino que parece un nuevo hit de Diego; es decir: llevó la canción a su terreno y la hizo propia.
Fito Páez hace una correctísima versión de “Crímenes perfectos”, pero con alguien a su lado estimulándolo convenientemente, su piano la remontaría a otras alturas.
También hay errores de elección: Árbol podría haberse lucido más con otra canción que con “Alta suciedad”, que quizás hubiera aprovechado mejor La Mancha de Rolando, que acomete con brío pero sin inspiración “Me estás atrapando otra vez”.
Y seguramente “Flaca” hubiese sido más apropiada para Los Auténticos Decadentes que “Cartas sin marcar”, a la que de seguro una banda como Guasones le hubiese sacado más el jugo.Acierta Bahiano con “A los ojos”, así como Muchachito Bombo Infierno desconcierta pero no malogra “Sin documentos”.
Los Tipitos amagan con “Para no olvidar”, pero terminan rockeando “Mil horas”, prueba de su ingenio melódico y asociativo.
Sorprende Iván Noble con su versión jazz de “Buena suerte”.
Es excelente “Sin documentos” por Julieta Venegas con arreglo de cumbia y compite en el rubro “lo mejor de este disco” con “Algún lugar encontraré”, de León Gieco, un viejo zorro con ojo clínico para la elección. Es bueno lo de Pedro Aznar (otro que elige bien) con “Media verónica”, y no desentona Soledad con algo a su medida: “Salud, dinero y amor”.
Entra en “la nebbiera”, “Dulce condena”, a la que Litto rehace a su manera.
Y lo demás cae en el piletón de lo “poco memorable”.Calamaro Querido! vale por sus buenas intenciones, aunque los resultados dispares atentan contra el éxito de un homenaje que ofrecía un repertorio que daba para el lucimiento.
Sergio Marchi

junio 26, 2006

Más Cine para Fito Páez, este año. Y "Que sea rock"

Cine argentino
Héctor Olivera -cuya compañía, Aries Cinematográfica, produce la película- y el director Sebastián Schindel confirmaron para el 7 de septiembre el lanzamiento de "Que sea rock", musical que vienen realizando desde hace más de un año. Definida por ambos cineastas como un "viaje al mundo visible y oculto del rock actual, en el que aparecen sus intérpretes más significativos" (Arbol, Attaque 77, Babasónicos, Bersuit, Andrés Calamaro, Catupecu Machu, Gustavo Cerati, Charly García, Fito Páez, Los Piojos y Gustavo Santaolalla, entre otros) y sus temas musicales más populares, "Que sea rock" completará el tríptico que sobre dicho género produjo Aries, impulsando primero "Hasta que se ponga el sol" (1972) y una década después "Buenos Aires rock".
El film cuenta con producción asociada de Pop Art y por estos días inician la mezcla de sonido, en los estudios SoundRec.

junio 22, 2006

FITO PAEZ actuará de Músico en la Película del Rosarino G. Postiglione

Final de juego. El director rosarino comienza el rodaje de "La peli", el último capítulo de su trilogía cinematográfica Gustavo Postiglione: "Me atrajo mezclar actores rosarinos con figuras de proyección nacional"
El cineasta aseguró que fue positivo trabajar con un elenco que cruza distintos estilos y procedencias
Rodolfo Bella / La Capital
El director rosarino Gustavo Postiglione comenzará a rodar el 4 de julio próximo "La peli", tercera y última parte de la trilogía que comenzó con "El asadito" y que continuó con "El cumple". El filme, el quinto largometraje que el realizador planea estrenar en cine, contará con un elenco encabezado por Darío Grandinetti, Norman Briski y Carlos Resta, quienes compartirán el rol protagónico. La protagonista femenina será la uruguaya Noelia Campo, y también actuarán, en roles secundarios, Jazmín Stuart y Natalia Oreiro, quien tendrá una participación especial.
-¿Qué significa en tu carrera cerrar la trilogía que comenzaste con "El asadito"? -Es como un último eslabón, como cerrar una etapa y empezar otra dentro de una forma de trabajo, de producción y también de una manera de narrar.
-¿Por qué decidiste dar este paso?
-Creo que las etapas se van agotando y tenés que buscar nuevas etapas o formas en todo sentido. Es como si cada paso que doy tiene que tener una diferencia en relación al anterior, tratando de que sea superador. No significa que sea mejor pero por lo menos, al cumplir una etapa, se trata de no repetir lo mismo que vengo haciendo hasta ahora. Es el mismo cansancio que te agarra cuando ya sabés cómo son las cosas, los recursos o la idea de cómo poner la cámara. Cuando ya sabés que eso funciona, al menos para mi, me interesa buscar otra manera que me resulte desconocida, que implique un riesgo mayor y que también planteé cierta incomodidad como desafío, que le pueda colocar cierta pasión.
-¿En qué se transforma la etapa que se cierra?
-Creo que igual tiene puntos de contacto con la anterior, pero cada vez menos aunque conserva condimentos propios, o sea que nunca deja de ser la la mirada de la misma persona. Cerrar significa ampliar una búsqueda; que todo lo que estuviste buscando lo encontraste y ahora vas por algo diferente, pero también encontrar una voz propia y que esa voz sea representativa del espacio, del lugar y de lo que me rodea.
-¿Cómo se refleja concretamente ese dinamismo en el trabajo?
-Por ejemplo, en "El asadito" laburé lo que tuviera que ver con lo instantáneo, lo de aquí y ahora y lo que saliera; en "El cumple", trabajé ese aquí y ahora, pero en la etapa previa, y después lo desarrollé.
Ahora hay un proceso más complejo: por un lado trabajo con los actores, como lo hice hasta ahora, dándole importancia al actor, pero sin descuidar aspectos plásticos o estéticos que en otro momento no me hubieran preocupado tanto y también planteo jugadas de riesgo como puede ser que un personaje lo interpreten tres actores distintos y eso pueda ser aceptado por el público sin que sea visto como "se quiso hacer el raro", sino que funcione como un elemento narrativo más.
-¿Cómo llegaste a esa síntesis?
-¿Por qué no pensar que las transformaciones que uno tiene cuando le pasa algo, cuando emocionalmente se siente distinto, cuando estás al borde de la locura, uno también puede pensar y creer que se transforma en otro cuerpo y otro rostro?.
La cámara acompaña esa transformación y los sentimientos del personaje y les da unidad. Trabajo el realismo, pero por otro lado introduzco un cierto extrañamiento de escenas y situaciones que no serían las lógicas del realismo.
-¿Cómo formaste el elenco?
-Lo que me atrajo fue la mezcla, poder mezclar los actores rosarinos, con figuras de proyección nacional como Darío Grandinetti y Norman Briski junto con Natalia Oreiro, además de Carlos Resta, Noelia Campo, que es la actriz protagónica, Raúl Calandra, Jazmín Stuart, Tito Gómez, Natalia Oreiro, Soledad Gilmet, el crítico Diego Lerer, y Fito Páez que tiene un cameo haciendo de músico de la película.
-¿Qué proyección tiene el trabajo de un rosarino a nivel nacional?
-Yo no tengo problemas con respeto a eso; filmo acá, pero se estrena en todo el país. Quizás costó mucho llegar a esta instancia, de filmar con el apoyo y un crédito del Incaa, con actores de Buenos Aires y de acá, con una distribución importante, pero sigo planteando mi cine desde rosario, mas allá de las ficciones del programa "Ciudad abierta", que hago en Buenos Aires. Tengo un laburo desarrollado allá pero siempre desde mi mirada rosarina. No me siento un traidor a la ciudad porque lo que pienso es lo de un tipo de Rosario que está en otros lados.
También está el hecho de que el laburo que hago nadie me lo propone acá. Si querés es paradójico que el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires me llame para "Ciudad abierta", pero Buenos Aires también es una gran ciudad que no se fija tanto en la pertenencia y eso acá es mucho mas fuerte, pero creo que la marca de Rosario se filtra.

junio 21, 2006

FITO PAEZ Y DIEGO TORRES

Diego Torres se abre camino con su nuevo disco 'Andando'
El cantautor argentino Diego Torres llega con 'Abriendo caminos', el primer tema promocional de su nueva producción, 'Andando', la séptima de su carrera artística y que saldrá a la venta el próximo 8 de agosto.
La canción fue compuesta por Torres y Luis Cardozo y en la misma el argentino comparte voz con el intérprete dominicano de merengue Juan Luis Guerra.
El álbum, producido por el mismo Torres, tiene trece temas y fue realizado en la República Dominicana, en los estudios JLG, del conocido merenguero.La voz de éxitos como 'Sueños', 'Penélope' o 'Tratar de estar mejor' regresa arropado con el éxito conseguido con su pasada producción 'MTV Unplugged' (2004) con el que obtuvo discos de Oro y Platino en todo el continente, y que lo llevó de gira por 17 países.
Víctor Víctor retoma clásicos en bachata
Al son de bachata el cantautor dominicano Víctor Víctor interpreta a dúo los temas clásicos de sus internacionales invitados en el álbum 'Bachata entre amigos'.
La producción, que sale a la venta el 20 de junio, reúne -entre otros- a artistas como Víctor Manuel, Pedro Guerra, Silvio Rodríguez, Carlos Varela, y Fito Páez, cuyos éxitos encuentran un nuevo matiz con la bachata.
Junto al catalán Joan Manuel Serrat interpreta 'Lucía', con el rockero argentino Fito Páez 'Un vestido y un amor', 'A la sombra de un león' en compañía de Joaquín Sabina, 'Rabo de nube' con Silvio Rodríguez y 'Años' con Pablo Milanés.
Tras saltar a la fama con la canción 'Mesita de noche', Víctor Víctor (nacido José Víctor Rojas) ha logrado llevar el ritmo caribeño a muchos escenarios en el mundo y ha enriquecido la bachata sin alejarla de su sonido original.El Bambino sigue hacia el topeCon un 'Flow Natural', como el nuevo sencillo que promociona, el reguetonero boricua Tito 'El Bambino' asciende en popularidad y ventas con su álbum en solitario.
'Siento mucha satisfacción porque estoy aprendiendo muchas cosas y creciendo y con la expectativa de conocer otros sitios donde está creciendo la fanaticada', dijo el cantante sobre el disco 'Top of the Line', que promociona en los Estados Unidos y Latinoamérica.
El segundo sencillo, 'Flow Natural' -que ya se coloca en las primeras posiciones de las listas de Billboard- cuenta con la participación uno de los reyes de dance hall jamaiquino, Beenie Man.
El disco incluye dos temas cristianos que, a decir de Tito, lo 'llenan de satisfacción': la canción 'Tuve que morir' y 'Será' composiciones que cataloga de 'más personales'.'La música espiritual no es de moda sino cuando Dios la pone en el corazón', explicó el compositor sobre la posibilidad de hacer un álbum de música cristiana.
'El disco me está llevando a donde quiero llegar', insistió el artista que se consolida en su etapa de solista tras haber formado un dúo junto con Héctor, (ahora conocido como El Father).'Top of the Line' reúne a los reguetoneros Daddy Yankee y Don Omar bajo la producción de Lunny Tunes, Nelly, Nesty, Naldo, Santana, Máximo Torres, Tilo, Nales, Gómez y Tiny.
Fuente : terra.es

junio 19, 2006

Fito y el Intercambio Cultural.

Manel Montañés, de paso por Buenos Aires

Una inmigración sonora.

El catalán Manel Montañés fue una de las personalidades invitadas para el último Festival de Jazz y Otras Músicas y su visita no pasó inadvertida. El director del actual Mercat de Música Viva de Vic (Cataluña), uno de los eventos más importantes de la escena europea, y que le dio un lugar destacado en su programación a los artistas argentinos estuvo escuchando a nuevos grupos para la futura edición de septiembre de este año, ofreció charlas, y siguió de cerca el comienzo del proyecto de intercambio cultural Immigrasons, una coproducción musical argentino-catalana, con músicos de los dos países.
"Esta es la tercera vez que vengo al país, y si bien nunca dejo de escuchar a grupos de acá ni de llevarme muchos discos, este viaje estuvo abocado a explorar nuevos circuitos, como Córdoba y Rosario, y a ver cómo germinaba este embrión de Immigrasons con el cual estoy muy contento porque es el fruto de una idea de cooperación conjunta entre la Dirección de Música de la Ciudad de Buenos Aires y el Ayuntamiento de Vic", cuenta el director artístico del festival catalán. La idea de este proyecto conjunto, que nació de la cabeza de Manel Montañés y de Roberto Di Lorenzo (actual subsecretario de Gestión Cultural del gobierno porteño) reúne a músicos porteños y catalanes para que realicen residencias de intercambio en los dos países y compartan un repertorio común de canciones tradicionales y nuevas de la escena catalana y canciones argentinas como "Laura va", del "Flaco" Spinetta, o "Carabelas de la nada", de Fito Páez, con la dirección de Ernesto Snajer, por Buenos Aires, y Raúl Fernández, por Barcelona. Del combo catalán-porteño también forman parte Giovanni Di Domenico (teclados, acordeón), Guido Martínez (bajo), Mariano Cantero (percusión), Oriol Roca (batería), y la cantante flamenca Silvia Pérez Cruz (voz, percusión) que intercambiarán experiencias, músicas y arreglos.
"Es impresionante lo que ya se puede escuchar, teniendo en cuenta que sólo compartieron una semana de ensayo y lo difícil que puede llegar a ser un proyecto grupal en que los músicos apenas se conocen y vienen de tradiciones culturales y geografías distintas.
Pero acá queda probado que hay puntos coincidentes entre Buenos Aires y Barcelona por ese mismo flujo de la inmigración mutua, en diferentes épocas y por diferentes motivos", cuenta Manel Montañés, que se pasa buena parte del año buscando los sonidos originales de cada lugar que visita. Este experimento conjunto y sonoro que será presentado en septiembre en el Vic de España y en mayo de 2007 en el Festival Jazz y Otras Músicas en Buenos Aires estará acompañado de un disco y un documental que registre estas historias de ida y vuelta de los inmigrantes de uno y otro lado del Atlántico. "Nosotros venimos realizando este tipo de intercambios con otras regiones y buscando esa fusión de diálogos interculturales.
Ya habíamos realizado un proyecto con la región del Magreb; estamos pensando en hacer algo parecido con México, y ahora estamos entusiasmados por cómo pueda resultar esta idea de encuentro entre los músicos porteños y catalanes, que comenzó de la mejor manera posible acá, en Buenos Aires". Con la mira puesta en la futura edición del Mercat que dirige desde hace tres años, Manel Montañés reconoce que la idea del evento busca ser una puerta de entrada a Europa para los músicos de América latina. "De hecho, para muchos grupos de la Argentina que estuvieron en Vic se generaron muchas oportunidades -grupos como 34 Puñaladas pudieron hacer su primera gira por Bélgica-. Es que son escuchados no sólo por el público, sino también por productores de diferentes lugares de Europa." -¿Cómo reacciona el público europeo a las propuestas que llegan de la Argentina?-Se genera una empatía particular, porque se nota que detrás de esas músicas hay una historia de inmigraciones compartidas que reconocen. Hay un costado emocional muy fuerte que se juega en eso.
Por eso también pudo surgir un proyecto como «Immigrasons», porque desde ese lugar hay una historia común que nos une. Para los españoles, escuchar la música argentina es como mirarse un poco en su espejo, pero del otro lado del mar. Gabriel Plaza

junio 17, 2006

BACHATA ENTRE AMIGOS

"Bachata entre amigos" sale al mercado en la Florida
Miami.
El próximo 20 de junio sale a la venta en esta ciudad la más reciente producción discográfica "Bachata entre amigos", del cantautor dominicano Víctor Víctor, bajo el sello Disco 605.
“Bachata entre amigos” reúne a los mejores cantantes y compositores populares hispanos con el extraordinario artista dominicano, para cantar a dúo las canciones más conocidas de sus invitados al ritmo de bachata.
Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Fito Páez, Pedro Guerra y Víctor Manuel, y los cubanos Carlos Varela, Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, así como Rafael Calderón, Luis Días y Rafael Solano, entre otros, cantan a dúo con Víctor Víctor temas por los cuales han sido conocidos en el mercado hispanoamericano, y lo hacen en ritmo de bachata.

junio 16, 2006

Entrevista a Ferra(México) quien participa del proyecto mexicano en homenaje a FITO PAEZ.


entrevista completa en:

http://www.bangbangradio.com/modules.php?name=News&file=article&sid=6317

FERRA: Hay un proyecto muy bonito que estoy participando que creo es bueno mencionarlo tengo un amigo Boliviano que se llama Vladimir Suárez tecladista y productor se le ocurrió la brillante idea desde hace rato lo tenía de hacer un disco homenaje a Fito Paez ha juntado a varios artistas cada quien escogió su canción es un tributo a Fito Paez es por ahora independiente con la esperanza que tenga por lo menos una distribución nacional, esta Edgar Soroski, Jannet Chao esta invitada gestionamos con Reyli casi es un hecho que esta Sin Bandera y muchos artistas independientes de México y otros países esta Ferrina que es una chica de Oaxaca me invitaron a mi ese proyecto esta muy lindo estamos terminando de grabar.

ChaMaCo.
¿Qué participación vas a tener en este?

FERRA: Un tema que se llama que se llama DLG un tema ¿Lo conoces? Del disco GIRO que no conoce mucha la gente pero yo lo canto hace 15 años y cuando me dijeron lo de Fito me gustó presentarlo.

ChaMaCo
: Fito Paez que no todo mundo lo conoce en México a menos que sea por el CIRCO BEAT o DESPUES DEL AMOR Y SE QUEDAN AHÍ.

FERRA: Claro hay una discografía muy grande que no ha llegado aquí a México.

ChaMaCo
: ¿Algo que quieras anexar para cerrar?.
FERRA: Muchísimas gracias, MILLONES DE GRACIAS por el apoyo a los artistas independientes por tanta difusión y a la gente que nos escucha y que votan por las canciones y que hace que estemos por mas de 36 semanas aquí en el Ranking.
WWW.FERRAONLINE.COM (PÁGINA OFICIAL DE FERRA EN CONSTRUCCIÓN)

junio 14, 2006

Un Lujo para todos: Spinetta y TRES AGUJAS


MUSICA : GRABAN UN DISCO EN HOMENAJE AL ROCK NACIONAL
Cuarenta años no es nada
El Indio Solari, Los Piojos, Arbol, Spinetta y Alejandro Lerner y ¿Charly García? participan en un disco de versiones de clásicos del rock local.

Che ¿te pusiste antibrillo en la pelada?" La chanza de Héctor Starc a Juan Carlos Baglietto da por tierra con la poca seriedad que se había logrado durante la sesión fotográfica.Además de Starc y Baglietto, en el estudio que Lito Vitale posee en San Telmo están Claudia Puyó, Horacio Fontova, Pedro Aznar, Rodolfo García, Edu Schmidt y Pablo Romero de Arbol, Machi Rufino, Los Tipitos, el propio Vitale…
Este seleccionado que abarca varias generaciones de rock nacional se reunió para grabar Escúchame entre el ruido, un disco doble en el que el rock argentino se rinde tributo a sí mismo.
Una de las cosas más llamativas de este álbum es que forma parte del programa 40 años del rock argentino, impulsado por la Secretaría de Cultura de la Nación.
Con Vitale como director musical y productor artístico, esta fase del proyecto consiste en la grabación de un disco doble en el que lo más granado de nuestro rock hace versiones de canciones de sus colegas.
Y, además del rescate antropológico y la valoración del rock como parte de nuestro folclore, se hace una buena acción: todo lo recaudado por la venta será destinado al Hospital Garrahan.La elección y asignación de las canciones debió haber sido todo un tema.
Según Lito Vitale "una vez que se definió la lista, empecé a pensar qué canción le quedaría mejor a cada uno.
Y también había que ver si cada cantante se sentía cómodo con la que le había tocado".
Por ejemplo, Arbol hizo Sudamérica, de Arco Iris, la banda en la que militó su habitual productor Gustavo Santaolalla; este a su vez grabó Los libros de la buena memoria, de Invisible; Adrián Dargelos, de Babasónicos, cantó Pensar en nada, de León Gieco; el Pelado Cordera, de Bersuit, hizo el tema de Moris que da nombre al disco, Fontova versionó Agua, de Los Piojos, que a su vez hicieron El viejo, de Pappo.
Pero acaso la más notable de las colaboraciones sea la del Indio Solari: el esquivo (¿ex?) cantante de Patricio Rey ya confirmó su participación, y se quedó con El salmón, de Calamaro.
"Hay canciones que están muy ligadas a la memoria emotiva de cada uno", explica Baglietto.
"Pero ojo", amplía Aznar, "que también hay mucho más que eso: además de recuerdos maravillosos y postales de época, resulta que uno vuelve a escuchar estos temas hoy en día y se da cuenta de que ahí hay mucha música de calidad superlativa".
Vitale comenta como al pasar que "es importante tener en cuenta que muchos chicos van a escuchar estas canciones por primera vez". Y también hay cierto gusto a revancha, como en el caso de Puyó y Starc, que se metieron con Noche de perros, de Seru Giran.
"Ese siempre fue uno de mis temas favoritos", dirá la cantante. "Y yo siempre quise tocar ese solo", apunta el guitarrista.
Y, pese a que la fecha para contar esos cuarenta años es la edición de La balsa (Los Gatos, 1967), desde la producción se resistieron a divulgar quien estaría a cargo de la canción estrella.
Sin embargo, sobre un atril del estudio descansaba una planilla que vendría a confirmar que los astros se atraen: La balsa - Charly García - A confirmar".
Durante la escucha de las premezclas, los presentes no dejan de hacer comentarios. De las canciones escuchadas, las más elogiadas fueron Qué ves, el primer tema realmente masivo de Divididos, en la voz de Alejandro Lerner, y El loco (Babasónicos) hecho por Hilda Lizarazu, pero sobre todo la versión que Spinetta hizo de Tres agujas, de su amigo Fito Páez.
Para el secretario de Cultura de la Nación, José Nun, "este es el primero de una serie de movimientos que hacemos buscando incluir al rock dentro de la cultura oficial.
Es notable cómo no sólo el rock ha tomado influencias de otras corrientes artísticas, sino que a su vez ha permeado a otras disciplinas, como por ejemplo el diseño".
Una señal de las cosas tardan pero llegan: ya era hora de que la cultura oficial acusara recibo de que, a esta altura, un tema como Canción para mi muerte es tan parte de nuestro folclore como Zamba de mi esperanza o Cambalache.

junio 08, 2006

Nuevo Disco.

Viene naciendo en estos meses el disco nuevo de Fito Páez,y hay muchas ganas de andar con el walkman, mp3 o lo que sea por la calle, o en casa escuchando en nuestros oídos nuevas canciones, ya hace un tiempo que vamos caminando con homenajes ya es hora de TODOS FELICES con musiquita nueva!!!!en los bolsillos.
Hay un deseo de eso, desde hace un tiempo.
Sabemos que el martes estrenó un tema en el teatro Lola Membrives,que según dicen está tremendo, en una reunión íntima con el Cirque du Soleil y otros músicos, sólo hemos escuchado en Rosario un sólo tema nuevo que no se sabe aún si estará en el disco:
El tema que estrenó en Rosario en Marzo 2006 fue :
Lo Importante, (creen uds. que estará en el disco nuevo?)
Lo importante no es llegar, ......lo importante es el camino..
yo no busco la verdad.. sólo sé que hay un destino,
y eso que llevas en tu corazón, y eso q llevas ahí,
y eso que espera en tu corazón confía también te hara feliz
lo importante es amar..tan inmenso es el abismo,
si dejas de desear, pareces un muerto vivo..
cabalgue sólo en la oscuridad de las linas de un caballo malo....
tenía amor hasta el viento del mar y yo entre las flores me marcho..
sólo una oportunidad sólo hay un solo ?¿
yo nací en esta ciudad de aquí también son mis hijos..
y eso que esperas en tu corazón y eso que esperas ahí y
eso que llevas en tu corazón..

junio 07, 2006

De Circo y Artistas

DE CIRCO Y ARTISTAS
La gente del espectàculo "Saltimbanco" del Cirque du Soleil que en estos momentos se encuentra en Buenos Aires, tiene como costumbre, en cada paìs que visita, intercambiar experiencias con artistas locales. Es por eso que se ha formado un interesante grupo de figuras que el lunes que viene harán una función sólo para invitados,en la que estaré presente, incluyendo bailarines de "Los productores" y la gente del grupo del circo "La Arena". Son dos semanas de ensayos y convivencia, para una noche especial, en la que también estarán Fito Páez, Ricky Pashkus, Chet Walker,Mathew Jessner, director de "Saltimbanco" y el Ballet Argentino. Todo en el Lola Membrives, con acreditación previa para los medios.
Info de:

junio 06, 2006

El viernes 9 la cita es en Berlín Café :Vandera Acústico 23 hs.


Viernes 9 /Junio , 23 hs.
Carlos Vandera
Ciclo Acústicos Warsteiner
www.elberlin.com.ar
Bar Berlín
Pje Zabala 1128Tel. 0341- 155 - 019068
Rosario.

Página Oficial: www.vandera.com.ar

FITO PAEZ se encuentra grabando: Crímenes Perfectos, DISCO HOMENAJE A ANDRES CALAMARO

El DISCO HOMENAJE a Andrés Calamaro sale a fines de Junio.
Seran dos volúmenes que saldrán al mismo tiempo.

Disco 1:

*Los fabulosos Cadillacs: La parte de adelante.
*El canto del loco: Palabras más palabras menos.
*Fabiana Cantilo: La libertad.
*Fito Paez: Crímenes perfectos.
*Arbol: Alta suciedad.
*Kevin Johansen: Te quiero igual.
*Muchachito bombo infierno: Sin documentos.
*Diego Torres: Por mirarte.
*Pereza: Mi infermedad.
*Los Tipitos: Mil horas.
*Bahiano: A los ojos.
*Iván Noble: Buena suerte.

Disco 2:
*Julieta Venegas: Sin documentos.
*Joaquín Sabina: Todavía una canción de amor.
*Los Pericos: Flaca.*León Gieco: Algún lugar encontraré.
*Niña Pastori: No me pidas que no sea un inconsciente.
*Vicentico: Para no olvidar.
*La Mancha de Rolando: Me estás atrapando otra vez.
*Los auténticos decadentes: Cartas sin marcar.
*Javier Calamaro: Los aviones.
*Pedro Aznar: Media verónica.
*Tabaquito marroquí: Loco por ti.
*Litto Nebbia: Dulce condena.

Gracias Carlos C.
y gracias por los datos de:
www.lawebdecalamaro.com.ar

junio 03, 2006

Cristian Castro quiere grabar con Fito Páez.

MUSICA : ENTREVISTA CON CHRISTIAN CASTRO
"El rock siempre me pareció mágico"
El hijo de Verónica Castro es un reconocido baladista latino. Sin embargo, cree que su cuenta pendiente es el rock y dice que hacia allí va, y que le encantaría grabar con Charly García y Fito Páez.

Ultimamente, los argentinos te rodean. Tu esposa, las intervenciones de Coti Sorokin y Cachorro López en el disco...
Claro. Finalmente este disco tiene una mano grandísima de la Argentina. Yo respeto mucho al argentino. Mis tíos me acercaron a Charly García en los 80 y desde ahí sentí la sensibilidad argentina a flor de piel. He visto mil cosas gracias a ustedes, a Gustavo Cerati, a Fito Páez, a Charly. Lamentablemente no he podido acercarme a Fito Páez nunca. Estoy esperando el momento más adecuado. Quiero construir cosas antes de llegar a ellos. No quiero llegar sin herramientas. Ese mundo de Cerati, Fito, García es el mundo hacia donde quiero ir y nado todos los días. Pero se llega con preparación y herramientas. Ellos de alguna manera lo traen muy dentro y yo lo trabajo. Esa es la diferencia entre nosotros.
nota completa en :

junio 02, 2006

Víctor Heredia, y Fito Páez

Reportaje a Víctor Heredia : “Toda canción es un testimonio”

(Nota Completa:
http://www.lavoz.com.ar/2006/0602/UM/nota417076_1.asp )
–¿Se puede hablar de un auge de la canción testimonial?
–Es que los chicos se aburrieron de la falta de mensaje y coherencia de algunos de sus líderes musicales, entonces regresan a la poesía. Pero no basta ponerse una remerita del Che Guevara y cantar; eso no dice mucho si uno no tiene una ética y una estética.
–¿Pero no te parece que la canción necesita nuevas palabras?
–Sí, claro. Nuestra generación se embriagó con Neruda y Tejada Gómez, fue inevitable. Creo que las nuevas generaciones pueden utilizar otros parámetros y acá hay buenos autores más jóvenes como Jorge Fandermole o Fito Páez, que no son necesariamente cantores testimoniales. Pero toda canción es un testimonio. Y si es de belleza mejor.