Dejá tu pregunta a Fito Páez.

Cómo todos estamos esperando el nuevo disco, y hay muchas preguntas y expectativas, mi amigo Mario, ha hecho un weblog, para que le dejes tu pregunta a Fito Páez, la idea de Mario es entrevistar a Fito con las preguntas que dejen en su página. Suerte Mario!!!

Link:

www.entrevistalibrepaez.bitacoras.com

Homenaje a Fito Páez México: Entrevista a FERRA

Les dejo una jugosa entrevista a Ferra, Músico que también participa del disco Homenaje a Fito Páez.

Ferra, Argentino nacido en Mendoza, la tierra de los vinos más ricos de nuestro país, Mexicano Naturalizado, ¿Cuántos años hace ya que estás radicado en México? y ¿Cómo fue que te uniste al grupo de músicos que están haciendo el proyecto Homenaje a Fito Páez en México ?

Llevo 15 años viviendo en México. Me enteré de la idea del homenaje a Fito Páez por Miguel Inzunza , un amigo cantautor que participa también en este disco. Él me habló del proyecto. Inmediatamente me entusiasmé y supe qué tema quería grabar. Aunque yo venía llegando de trabajar en Italia y España y estaba a punto de volar para Mendoza, llamé al productor del disco desde el aeropuerto y nos pusimos de acuerdo en varios detalles.

Sabemos que la idea del Homenaje a Fito Páez surgió del productor y amigo Vladimir Suárez, ¿Puedes describirme cómo nació? ¿O bien cuál fue el motor que disparó esta idea tan bonita?
Según Vladimir me comentó, era una idea que él tenía de tiempo atrás, pero tenía que llegar el momento oportuno para materializarla. Nos conocimos a través de este disco y nos hemos hecho muy buenos amigos. Tenemos una gran química de trabajo.

¿Qué se siente estar entre amigos como Janette Chao, Reyli, allí en México trabajando para este proyecto?
Con Reyli somos amigos desde hace casi 12 años y hemos compartido muchas cosas. Tenemos varias co-autorías e incluso durante un tiempo yo estuve tocando como músico invitado de Elefante (el grupo que le dió los primeros éxitos como artista a Reyli) y también abriendo sus conciertos.
Reyli había sido invitado al proyecto por Miguel Inzunza, pero luego el empujoncito final para que se animara fue durante una charla telefónica que tuvimos, dónde además, los dos coincidimos en que sería bueno que yo produjera el track.
La canción que canta Reyli es “A rodar mi vida” y considero que quedó muy bien, estamos todos muy contentos con el resultado, fue co-producida con Vladimir. Era bastante difícil hacer una versión diferente a la original de un tema que tiene un estilo tan marcadamente rockero y que si lo sacas de allí , pierde su esencia.
Con Janet tenemos una amistad mucho más reciente, pero no menos importante. Hemos compartido escenario y también alguna co-autoría. (co-escribo canciones con mucha gente).
A la hora de pensar en artistas que quisieran sumarse a este homenaje, apelamos a nuestros amigos y contactos y así fue invitada Janet.
Lo mismo sucedió con mis amigos de·”3 de copas”, a quienes produje “Mariposa tecnicolor”.

El tema DLG , del disco Giros del año 1985, un tema que tiene 21 años y que Fito hace mucho que no toca en vivo, y que interpretas en el disco, es realmente un Homenaje, ¿Tú lo has elegido ?
¿Por qué DLG, tenías algún otro tema pensado y finalmente elegiste DLG?
Como te decía anteriormente, cuando Miguel Inzunza me habló del homenaje yo supe que grabaría “DLG”, aunque debo confesar que “A rodar mi vida” estaba disponible y consideré la opción de grabarlo (sobre todo por que es un tema más comercial, con posibilidades de ser sencillo y que encima, está actualmente sonando en un comercial de Ford en México).
Yo cantaba “DLG” cuando vivía en Argentina y es una canción a la que le tengo mucho cariño, sobre todo por el contenido social de la letra. Cuando llegué a Mendoza en enero, luego de haber hablado desde el aeropuerto de la ciudad de México con Vladimir, un primo me hizo escuchar el disco de una cantante de bagualas (no recuerdo su nombre) que había estado días atrás en un festival de folklore en el sur de Mendoza.........la emoción que su voz me generó y la “casualidad” (o causalidad) de haber oído esa música, me confirmaron que debía grabar “DLG”, que es también una especie de baguala.

Una pregunta que me gusta hacer, aunque le pertenece a un amigo de Perú, (Ernesto) y es esta:
¿Por qué crees que la música de Fito genera esta cuestión de lenguaje latinoamericano que hace que una a América de una punta a la otra?¿ Y en diferentes culturas, la música de Fito es igual en la gente?
Creo que la música de Fito viene del corazón, es verdadera, y aunque sus letras son bastante locales, esa identidad que refleja genera coincidencias con personas de diferentes países. Aunque en México no es aún tan idolatrado como en el resto de América, es totalmente respetado y reconocido.

Particularmente en México, ¿Cómo llega Fito Páez a la gente con CIRCO BEAT o EL AMOR DESPUES DEL AMOR? ¿ y se quedan ahí?
En realidad, para responder esta pregunta yo me baso en los temas que la gente conoce aquí y los dos sencillos más famosos son “A rodar mi vida” (El amor después del amor) y “Mariposa tecknicolor” (Circo Beat) . Aunque en realidad creo que Mariposa es el más conocido, por lo tanto, me atrevo a decir que Circo Beat ha sido más fuerte. Si, definitivamente esos temas se han quedado aquí y ha sido los caballitos de batalla de Fito en México.

¿Crees que a partir de este Homenaje en México y en toda latinoamérica la discografía de Fito se empiece a conocer mucho más ?
Seguramente, esperamos que más adelante la compañía lo distribuya también en otros países. Tengo entendido que en principio saldrá en México y Centroamérica.

¿Qué crees que pasa en México que no pasa en otros lugares con la Música Latina y de Rock and Roll?
No lo sé, pero si puedo decirte que es el centro más importante. Quizás sea su ubicación geográfica, o su estabilidad económica comparada con la de otros países.
Pero si puedo decirte que no hay duda de que es la plataforma de lanzamiento de muchos artistas. Si tu música funciona aquí, seguramente llegarás a toda latinoamérica.

¿Conoces a Fito Páez personalmente?

Conocí a Fito personalmente en el Festival de Viña del mar 2004. Él estaba cantando, ovacionado por el público de la Quinta Vergara y yo estaba en backstage, esperando mi turno para salir a cantar la canción con la que representé a México y obtuve el 2do lugar. Cuando salió del escenario nos saludamos, eso fue todo.
Como público lo vi hace muchos años en Córdoba, él era tecladista de Baglieto y cantaba una o dos canciones en el medio del show.
Después lo vi en el Teatro Metropolitan en México D.F. hace algunos años.

Sabemos que Fito está al tanto de este Homenaje , lo que no sabemos si realmente sabe los temas que se van a cantar en el disco,¿ crees que algunos serán una sorpresa para Fito?
Definitivamente sí, sobre todo porque en este disco participan 21 artistas, entonces algunos hemos elegido canciones que no son tan conocidas y que no todo el mundo escogería, porque nos unen a ellas razones personales.
Por otro lado, seguramente la versión que estamos preparando de “La rueda mágica” interpretada por todos los que participamos en esta producción, también lo sorprenderá. Aunque al respecto hay una pequeña sorpresa para el público....sólo te adelanto que las sesiones de esta canción ya están en Buenos Aires.......con un espacio libre....

¿Tienen pensado hacer alguna presentación oficial del disco Homenaje con todos los músicos que participan del mismo?
Se ha charlado algo al respecto con la compañía disquera, pero aún no hay nada concreto.

Ahora te pregunto algo más personal:
¿Has traído tu música a Argentina?
Estuve haciendo algunos conciertos en el 2004 , luego de mi participación en Viña del mar. Durante el mes de diciembre 2006 me presentaré en Santiago de Chile, Mendoza, Buenos Aires, Bariloche, Santiago del Estero ....y porque no... Rosario!

¿Tus últimos proyectos?
En este momento estoy pre-produciendo un nuevo disco. Mi última producción “Natural”, ya va de salida y necesito salir a cantar cosas nuevas.
Paralelamente, mi faceta de compositor me está dando buenos frutos con cuatro temas incluídos en la Telenovela de mayor rating de la televisión mexicana en estos momentos: “La fea más bella” (un remake de la original colombiana “Betty la fea”) y el actual sencillo del grupo Exterminador: “Cada vez que me besas” (co-escrito con Guillermo Estrada), que está sonando muy fuerte en las radios de México y Estados Unidos.

F E RR A
Cantante, compositor y productor nacido en Mendoza, Argentina, mexicano por naturalización, radica en la Ciudad de México. Se graduó como Licenciado en Composición en la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina; luego de lo cual se dedicó completamente a la música popular trabajando como cantante, músico y productor de grupos de pop-rock.

Página Oficial: www.ferraonline.com

Página Fans: www.ferra.cjb.net

Discografía:

EL MUNDO VA AL REVES Año 1999

NATURAL Año 2004

Gracias Ferra por la onda y la calidéz en tus respuestas!

Sandra (Ambar Violeta)

Homenaje a Fito Páez México: Entrevista a SOPHIA

ENTREVISTA A SOPHIA: cantante Mexicana , participa en el proyecto Homenaje a Fito Páez que está por salir bajo el sello Sony Music México, el tema que ella interpreta en este disco es : 11 y 6.

¿Cómo fue que te uniste al grupo de músicos que están haciendo el proyecto Homenaje a Fito Páez ?

Gracias a que el productor Vladimir Suárez consideró conveniente invitarme a participar en su proyecto y yo accedí muy emocionada porque me encantó la idea.

¿Del grupo de músicos que están haciendo este proyecto, consideras que quedó algún cantante Mexicano o Banda Mexicana fuera del proyecto?

¿Por alguna cuestión ajena a Uds.?

En el homenaje a Fito participan los artistas que finalmente fueron los más interesados en prestar su talento para interpretar cada tema con el alma y el corazón, o sea que están los que estaba destinado que estuvieran ja!

¿El tema 11 y 6 que tú interpretas en el disco lo has elegido tú ?

Si, tuve alguna otra opción que me presento el productor, porque él a cada artista le ofreció elegir de las que él consideraba que según su estilo podría desarrollar mejor, así que a mí me encantó tener el privilegio de elegir esta canción.

¿Por qué 11 y 6, tenías algún otro tema pensado y finalmente elegiste 11 y 6?

Esta canción la considero tan dulce, tan tierna, y tan poética que la verdad me gusta muchísimo y cuando la canto me llena.

¿Conoces a Fito Páez personalmente?

No pierdo la esperanza de conocerlo en un corto plazo.

¿Cómo llega la música de Fito a tu vida, tienes algunas canciones de Fito que han sido importantes para tí?

En un concierto escolar el director escogió que el tema fuera la música de Fito Páez y yo participé en el y así me aprendí y conocí varias de sus canciones sobre todo la de "El amor después del amor" , la de "11 y 6", "A Rodar", "Tumbas de la Gloria"

¿Qué crees que puede sentir Fito de este homenaje que surgió en México?

Yo creo que él no se complica la vida y la vive con mucho agradecimiento, y espero que le encante que se le haga este homenaje como reconocimiento a su talento y su trayectoria, influyendo a muchos artistas de diversos y variados géneros que le tenemos mucho aprecio y respeto.

¿Por qué crees que la música de Fito genera esta cuestión de lenguaje Latinoamericano que hace que una a América de una punta a la otra?

Porque en sus letras trae el mensaje que el pueblo latino quiere gritar, político, emocional, fraternal, social, y hasta sexual....y que decir de la composición musical, ha creado un estilo tan propio de arreglar que podemos hasta decir de alguna canción "eso se escucha muy Fito"

¿ Y en diferentes culturas, su música es igual en la gente?

Desde luego que no, las tradiciones nos influyen demasiado y recibimos el mensaje de diversas maneras además de la total influencia de los medios de comunicación que aunados con la mercadotecnia nos quieren indicar que es lo que debemos escuchar y comprar, entonces uno como persona tiene que tener la fuerza para decidir que es lo que realmente quiere escuchar y apreciar.

¿Qué puedes contarme ,- sé que es extensa la pregunta - pero qué significa la música en ti?

La música ha sido mi vocación, mi influencia desde que de pequeña oí a mi papá cantar y escuchar sus discos, a mi mamá enseñarme canciones y apreciar la belleza de la música , comprándome mis propios discos y eligiendo lo que quisiera, así entonces sentí la libertad de vivir con el arte a través de toda mi vida y dedicándome a lo que más me gusta que es cantar.

¿Conoces Argentina?

No.

¿ Te gustaría venir a tocar aquí?

Pero claro!!!!!!!! y tengo fe en que visitaré no solo Argentina sino más países de todo el mundo, específicamente para tocar.

¿Tus últimos proyectos?

La preparación de mi segundo disco, que titulamos NATIVOAMERICA, en dónde el tema central es cantarle al hermano inmigrante que sale de su tierra para buscar nuevas oportunidades y se encuentra con diferentes aventuras en su camino, que me fascina porque estoy cantando folk-pop, de canciones entre originales y conocidas en Latinoamérica, utilizando instrumentos musicales sudamericanos, con la influencia de los instrumentos modernos y además participan muchos músicos talentosos que son mis amigos y estamos presentándonos ya con este concepto algunos conciertos en la Ciudad de México...Pronto saldrá del horno este nuevo disco y ya lo conocerán.

Muchas gracias por todo, un saludo para tí y para todos los fans de Fito, estamos en contacto, buena estrella y a no desanimar!

SOPHIA.

gracias Sophia!!

Ambar Violeta.

31 de Julio : FITO PAEZ no se presentará en Nicaragua.

María José Amador
revista@laprensa.com.ni
La banda mexicana El TRI lo sustituirá
Quienes estaban esperando la llegada de Fito Páez, pues tendrán que esperar un poco más, ya que el cantautor canceló su visita a Nicaragua, prevista para el 31 de julio.
“Fito Páez está filmando una película en Argentina y por eso cancela, sin embargo prevemos traerlo en el futuro”, afirmó Nicolás Bolaños, organizador del evento, quien no tiene una fecha fija.
El grupo que sustituirá a Páez es de origen mexicano y se llama El TRI, una banda de gran trayectoria en rock latino.
Este grupo se fundó a finales de la década de los sesenta. Con el tiempo se convirtieron en el grupo pionero de “rocanrol” original en español. Sus composiciones fueron hechas en inglés, primeramente, pero en su tercer álbum compusieron sólo en español.
En 1971 participaron en el festival de Avándaro, al cual asistieron más de trescientas mil personas, concierto que hizo historia en México, al igual que en la trayectoria del grupo.
Después de 15 años deciden adoptar el nombre con el que sus fans siempre los llamaron: El TRI.
Y en 1985 ganan su primer disco de oro, siendo el primero en entregarse a una banda en la historia del rock en México, por su álbum titulado Simplemente, del cual se desprende el primer sencillo Triste Canción de Amor.
Confirmado
A pesar de la ausencia de Páez, Bolaños afirmó que Miguel Mateos y Jaguares ya confirmaron su llegada al país.
El concierto se realizará el domingo 31 de julio en el Estadio Nacional Denis Martínez, en horas de la noche.
Los sitios donde se venderán las entradas aún no están definidos, pero los precios serán VIP 350 córdobas, grama preferencial 200 córdobas, y 80 córdobas gradas. Además se estarán rifando pases con promociones que pronto se anunciarán.

LibrePáez, me ha entrevistado.

Si quieren leer la entrevista que me ha realizado ayer Marito mi amigo de LibrePáez, les dejo el enlace.

http://www.librepaez.bitacoras.com/

Libro:"Historia del rock en Argentina" de Marcelo Fernández Bitar , ahora se puede bajar por internet.

Del papel a internet, la historia, año por año
"Historia del rock en Argentina"Editorial Distal, 1987, de Marcelo Fernández Bitar fue el primer libro que reseñó cronológicamente, año por año y disco por disco, la aventura que comenzó en 1966 y que continúa hoy, día a día. Ahora que está inconseguible en las librerías -¡para cuándo una reedición!-, se publica por primera vez en Internet. ¡Aquí!

Fuimos varios los periodistas y allegados al rock que fantaseamos con escribir, alguna vez, la historia del rock argentino con rigor cronológico, día a día, año por año, de 1966 en adelante. Pero hubo uno solo que lo hizo: Marcelo Fernández Bitar, aquel entusiasta escriba que apareció en la escena a mediados de los 80 en la revista CantaRock, junto a Eduardo Berti, hoy radicado en París. Los dos eran pollos dilectos del maestro Pipo Lernoud, quien -todo está conectado- había sido parte del pequeño grupo de fundadores del rock en La Cueva, Plaza Francia y la Perla de Once, y una década después había dirigido la fundamental revista Expreso Imaginario.
Con constancia y empuje, Marcelo se convirtió en un clásico de las letras periodísticas del rock local. Hoy es el responsable de la redacción de la revista La Mano. Y su libro, el primer gran banco de datos del rock argentino publicado en papel, llegó a ser durante muchos años la brújula para entender cómo había empezado todo y de dónde venían, por ejemplo, Fito Páez, Soda Stereo y Seru Giran. Pero un día, por esas cuestiones de reediciones prometidas pero no concretadas, Historia del rock en Argentina desapareció de las librerías. La última de sus cuatro ediciones se había publicado en 1997. Y hoy es inconseguible.
Aquí es cuando las historias se cruzan. El responsable de estas líneas de presentación recibió hace un par de meses la invitación de Marcelo -viejo conocido, respetado colega- para escribir una nota en la edición especial de La Mano sobre Luis Alberto Spinetta y en una reunión (más de reencuentro personal que de trabajo) apareció la idea: ¿por qué no publicar el libro en internet?
-Sí, Marcelo. ¡Claro!
-Me gustaría que fuera en el sitio de ustedes.
-Sería un honor.
-Dale.
Final del camino: hoy llega a la web, a través de www.rock.com.ar, el libro de Fernández Bitar. En rigor, los primeros capítulos; en poco tiempo, estará disponible en forma completa.
¡Se celebra!
Y gracias Marcelo por confiar tu indispensable texto en nosotros.
Gracias en nombre de todos.

Bajar el libro en este link:

http://www.rock.com.ar/notas/1/1856.shtml

www.homenajeafitopaez.com

En charla con Vladimir Suárez, quien participa del proyecto Homenaje a Fito Páez (desde México), nos adelantó lo siguiente:

ESTIMADOS AMIGOS!!!! LES ENVIO UN ABRAZO DESDE EL ALMA!!! HEME AQUI COMENTANDOLES QUE EL CD HOMENAJE A FITO PAEZ YA TIENE SU SITIO, ESTA EN PLENA CONSTRUCCION Y ESTARAN SUBIENDO DIFERENTES "FRAGMENTOS" DE LOS TEMAS ( CADA DIA PONDRAN DE DIFERENTES INTERPRETES) DEL CD SOLO PARA OIRLOS, OJALA SE DEN UNA VUELTA Y AYUDEN A PROMOVERLO, POR EL MOMENTO ME DESPIDO Y YA LES ESTARE COMENTANDO NUEVAS!!! GRACIAS POR EL APOYO Y ESFUERZO A TODOS!!! Y COMO DIRIA EL MASTER...."BUENA ESTRELLA".....
VLADY.

www.homenajeafitopaez.com

Músicos que participan:

Reyli Barba (grupo Elefante), Jannette Chao, Tres de Copas, Iraida Noriega www.iraidanoriega.com.mx, Ferra www.ferraonline.com, Edgar Oceransky www.edgaroceransky.com, Ferrina, Estrella, Rosalía y Fredy (Academia - La torre de marfil), y Sin Bandera www.sinbandera.com.mex

Sello Sony Music de México.

gracias Vlady por confiar en mi weblog.

Sandra.(Ambar Violeta)

FITO Y JAVIER OLMEDO EN LA MUESTRA DE A. OLMEDO

Fito y Javier Olmedo el día 14 en la Inauguración de la Muestra Homenaje por los 50 años de Actuación de Alberto Olmedo.

Gracias a la Familia Olmedo y organizadores de la muestra por enviarme la fecha.

Gira 2006 de FITO PAEZ.

MOYA; habla en DIARIO LA NACION de los nuevos shows y adelantó:

Entre octubre y noviembre de este año, la gira de Fito Páez, con disco nuevo, será más grande de lo pensado.”

Nota Completa:

http://buscador.lanacion.com.ar/Nota.asp?nota_id=823688&high=fito

Negro, Cerca Rosario Siempre estuvo Cerca.:Homenaje a Alberto Olmedo.

PALAIS DE GLACE MUESTRA ITINERANTE

Homenaje a Alberto Olmedo a 50 años de su debut Fotografías, vestuario de los personajes, películas, pinturas, escenografías y obras de arte alusivas permiten recorrer la trayectoria de uno de los más grandes del humor argentino con una muestra itinerante libre y gratuita en el Palais de Glace, que se inauguró ayer y se extenderá hasta el 30 de julio. La idea fue de uno de los hijos del Negro, Mariano Olmedo, y contó con la activa participación en la producción de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Lomas de Zamora.

Negro te fuiste con la luna y están jugando juntos Piluso y Capitán, dale, ponete desde el cielo que aquí en los arrabales divierte tu compás". Esta es una de las estrofas pertenecientes al tango “Alma de gigante” de Marcelo Saraceni, cuya letra expresa parte del sentimiento vigente que, a 50 años de su debut, aún despierta Alberto Olmedo, uno de los más grandes del humor de nuestro país, cuya trayectoria se recuerda desde ayer y hasta el 30 de julio en una espectacular muestra itinerante, libre y gratuita, en el Palais de Glace.

El homenaje nació por idea de uno de sus hijos Mariano Olmedo, quien es docente de Producción Audiovisual en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Lomas de Zamora, casa de estudios que colaboró activamente con la producción del evento.

Más de 500 personas se hicieron presentes con motivo de la inauguración que contó con la presencia de personalidades del ámbito artístico, como María Fernanda Callejón, Fito Páez, Adriana Brodsky, Jorge Martínez, Elías Viñoles, Fena della Maggiora y Jorge Luz, entre otros, del jefe de Gobierno porteño, Jorge Telerman, y del decano de la Facultad de Sociales lomense, Gabriel Mariotto.

En dialogo con Info Región, Mariano Olmedo, comentó: “Hace más de un año tenía pensado hacer el museo del cine, del humor y era un proyecto muy ambicioso por lo que decidí cambiar por una muestra homenaje a mi papá por cumplirse 50 años en escena. Así nació este proyecto en el que se pude apreciar su historia en fotografías, audiovisuales, hasta esculturas y pinturas de todo tipo”.

Además, explicó que eligió el lugar porque hace 56 años funcionaba allí el estudio de canal 7 que vio debutar a su padre y a su madre.

“Mi papá debutaba acá y mi mamá también entonces es una forma de homenajear a los dos. En el lugar, funcionaba el primer canal donde se convirtió en actor cómico”. Por su parte, Adriana Brodsky, quien compartió gran parte de los ciclos humorísticos con el Negro, expresó: “Este homenaje para mí es muy fuerte, ya desde el momento en que recibí la invitación me removió mucho.

Entrar a este lugar te hace explotar el corazón de alegría, por eso no estoy triste sino que lo estoy recordando mucho”. Emocionada, mientras observaba los recuerdos del maestro, la actriz completó: “De Olmedo me quedé con su don de gente, su respeto hacia el otro y una persona que evidentemente no era para la tierra, sino que era para el cielo, porque era un ángel. Por eso a Olmedo hay que recordarlo con onda porque él fue quien nos alegró el corazón”.Las fotos de Olmedo permitían realizar un recorrido cronológico por la carrera del Negro. Esas imágenes, su mirada y el recuerdo de los distintos personajes despertaban la risa de todos aquellos que se detenían ante ellas para caminar por la vida artística del rosarino.

Y en eso andaba, el jefe de Gobierno, Jorge Telerman, quien aseguró a Info Región: “La sensación de esto es el de reencontrarse con la vida de uno, porque este gran capocómico que fue Olmedo no sólo nos permite con esto recordar su obra sino recordarse a uno mismo”, y agregó: “Es alguien que marcó, sobre todo en mi generación desde el inicio de la niñez hasta la adultez”.Además, la muestra se completa con una serie de esculturas en bronce con las que Juan Carlos Payarlos inmortalizó sus personajes, y obras especialmente realizadas para la ocasión por humoristas gráficos como Hermenegildo Sabat, Roberto Fontanarrosa, Caloi y Nik, entre otros. También, hay espacio para el Olmedo más íntimo.

En ese sector se encuentran las fotos que lo muestran casado con su primer mujer, Judith (1958); feliz con el nacimiento de su primer hijo Fernando (1959), junto a Coquito en el programa El Capitán Piluso (1960), con su segundo hijo, Marcelo, con los hermanos Hugo y Gerardo Sofovich (1965); con su segunda mujer, con Jorge Porcel disfrazado de mujer, y muchas instantáneas de sus interminables cenas con amigos, como Tato Bores, Javier Portales, Susana Giménez y Astor Piazzolla, entre otros.

Pero lo más llamativo e impactante está en la entrada a la muestra con una gigantografía con la cara de Olmedo, que conmueve.

Info : Diario La Región.

Las canciones de Fito a través de otros intérpretes: en este caso Magdalena León.

Magdalena León de gira en el país (Diario El Nacional de Venezuela, Caracas.)

Magdalena León, exquisita intérprete del canto popular, quien durante 15 años fuera soprano del emblemático grupo vocal "Buenos Aires 8", presenta en Venezuela su más reciente espectáculo Para Vivir. El 15 de julio y el 8 de agosto (Teatro Escena 8) podrán disfrutar de este recital en Caracas y el 27 de julio en Cumaná (Teatro Luis Mariano Rivera).

Asimismo la artista viajará al interior del país donde además de cantar estará dictando algunos talleres sobre la técnica vocal que ella ha desarrollado a lo largo de su vida como cantante y como licenciada en fonoaudiología.

Magdalena nació en Madrid, a los siete años se trasladó a Caracas donde vivió hasta su adolescencia. Allí, creció junto a Cecilia Todd -su gran amiga- descubriendo ritmos, gentes, paisajes y sonidos caribeños. Al cumplir quince años, su familia migra nuevamente, esta vez hacia la Argentina, donde completó su adolescencia y se entregó de lleno a la vida. Es decir, comenzó a cantar, porque Magdalena considera que cantar es el sinónimo más exacto de vida. Primero tríos, luego cuartetos y enseguida coros, hasta que apareció uno de los integrantes de Buenos Aires 8 y le propuso integrar el reconocido grupo vocal.

Durante 15 años estuvo recorriendo el mundo como soprano de esta agrupación, además de grabar cuatro discos.

Luego se inició como solista y empezó a incorporar temas folklóricos argentinos trabajando junto al maestro Jaime Torres y con el prestigioso dúo instrumental Baraj-Barrueco. Desde entonces ha grabado seis discos compactos. El último de ellos, Para Vivir, del 2004, nos muestra la versatilidad de su voz.

Para Vivir la devuelve a la vida artística y refleja un largo camino recorrido, compilando las canciones que más la conmovieron de Argentina y Latinoamérica.

El recital incluye los temas de este disco, en el cual transita autores argentinos y joyas de la música popular latinoamericana. El repertorio incluye temas de Víctor Heredia, Emilio Grenet, Fito Páez, Cardoso Ocampo, Chabuca Granda, Jorge Fandermole, Ignacio Izcaray, Iván Lins, y tantos otros que hacen que Magdalena se exprese en variedad de ritmos y melodías con soltura y gracia, haciendo de cada canción una interpretación única. Los arreglos musicales del disco y del recital están a cargo del guitarrista y arreglista Roberto López, quien entreteje diversas combinaciones instrumentales de inédito buen gusto permitiendo a Magdalena lucirse con su voz e interpretación.

En el recital, además de guitarra, la versátil voz de Magdalena, estará acompañada por piano, mandolina, flauta y percusión.Luego de sus primeros discos solistas (Creceremos, Magdagrafías y Magdalena León), la cantante decidió sumergirse en la investigación vocal estudiando sistemáticamente todos los recursos y técnicas de la voz. Logró desarrollar un método didáctico propio con el que dicta clases para cantantes y actores tanto en Argentina como en diversos países de Europa y América Latina. En esta pasión por conocer todos los secretos que encierra lo vocal obtuvo el título de Licenciada en Fonoaudiología en la Universidad Nacional de Buenos Aires.

Desde hace 16 años se desempeña como jefa de cátedra del Colegio Superior de Artes del Espectáculo , en Buenos Aires. Su interés por la docencia le ha permitido desarrollar una forma didáctica particular, la cual se enriquece de su amplia experiencia como cantante y de su sólida formación en diferentes estilos de canto. El ser docente y cantante a la vez, hacen de Magdalena León, una excelente mezcla, pues en ella se conjugan teoría y práctica.

"Grisel"

Un músico elige su cancion favorita: marcelo moguilevsky y “grisel”
La música del tiempo

José María Contursi, hijo de Pascual, escribió “Grisel” junto al eximio pianista Mariano Mores en 1942. La orquesta de Aníbal Troilo la grabó con la voz de Francisco Fiorentino en octubre de ese año para el sello Víctor. En diciembre de 1971, la orquesta de Atilio Stampone la grabó con la voz del Polaco Roberto Goyeneche. En 1985, Fito Páez y Luis Alberto Spinetta hicieron una versión memorable para su disco La-la-la.

Por Marcelo Moguilevsky
Elegí “Grisel”. La primera vez que la pesqué fue escuchando La-la-lá, una versión ya deforme para bien, que distaba muchísimo de lo que era la original. Para mí fue maravilloso encontrarme con Spinetta cantando “Grisel”. Soy fanático de El Flaco y esa letra cantada por él y el resto del disco doble con Fito fue un cóctel explosivo. Nunca consumí mucho rock y eso era algo especial.

Creo que me enganché tanto con “Grisel” porque era una época muy complicada de mi vida, recién me había separado y la letra me resultaba demoledora, un puñalazo. De eso hace casi 16 años, yo tenía más o menos 30 años. Me acuerdo que durante esa época para mí era fundamental escuchar “Grisel” por lo menos una vez al día y luego salir por las calles a canturrearla solo.Creo que fue la letra pero también el vuelo melódico: va muy al corazón, en línea franca con la canción. Debe haber sido la poesía lo que me impactó tanto. Soy pésimo con las letras pero la escuché esa vez en La-la-lá y ya nunca me la olvidé. La memoria es así, selectiva por interés.

Fue raro. Yo no soy muy aficionado al tango y para mí fue una entrada extraña y bella. Después encontré la versión cantada por Goyeneche. Hay varias versiones. Creo que la más bonita es la que canta Fiorentino. Es mortal, preciosa; una versión que tiene un arreglo de orquesta al principio y después entra esa voz increíble de Fiorentino, que para mí es uno de los más grandes cantores de tango. La diferencia con otras versiones es que él la canta tomado por la emoción, pero sin embargo no hace una expresión exagerada de eso. Es una emoción contenida que sentís porque escuchás esa letra. Como con esas cosas que duelen mucho y en vez de gritar suspirás bajito. En cambio, la versión de Mariano Mores es súper ostentosa. Y eso que el tema es de él y Contursi.

Pero para mí, el espíritu no está, se pierde en las orquestaciones y en la pomposidad.
Hace unos años grabé un disco para un sello japonés que se llama Será una noche.

La segunda. Con Lidia Borda, algunos integrantes de Puente Celeste como Edgardo Cardozo y Santiago Vázquez, Gabriel Rivano tocando el bandoneón, Martín Ianaconne en el cello.

Tuvimos que elegir un repertorio de tango y hacer nuestras propias versiones. Entre los tangos que se postulaban pedí con una mano en el corazón “Grisel”. Salió una versión muy bonita, muy delicada y tranquila cantada por Lidia. Además, es bastante particular porque está puesta en un 5x4, algo extraño para un tango. Grabamos en una Iglesia que estaba al lado de la fábrica de Gándara en Chascomús. Era la segunda vez que hacíamos un disco con ese sello.

La primera fue con Pedro Aznar como cantante, la segunda con Lidia Borda. Las dos veces nos fuimos a vivir al convento durante todos los días que duró la grabación. Fue una especie de retiro espiritual, había unas señoras que nos cocinaban y teníamos que grabar de noche para que no se escucharan los autos que pasaban por la Ruta 2, que está muy cerca.

Entre mi primer encuentro con “Grisel” de La-la-lá y la versión que grabamos en Chascomús, pasaron 12 años; una vida. Prácticamente armé mi carrera musical en ese tiempo, después vinieron los viajes por Europa, por América. Pasó mucha agua bajo el puente. Es mucha vida, un tipo que pasa de los 30 años a los 43 de entonces y los 45 de ahora.

Fue muy emocionante sentir el paso del tiempo de uno en una canción.Estas cosas no pasan muchas veces. Es raro cuando escuchás una canción y te lleva de golpe a un momento de tu vida. Como cuando olés algo y te acordás de la ropa que tenías puesta o del aroma de la infancia. “Grisel” me lleva a mis 30 años.

Ahora conseguí varias versiones de “Grisel” para ver qué me pasaba al escucharla después de tanto tiempo. Y tengo la sensación de que una parte de uno no envejece, hay algo que no cambia, como si la esencia siguiera estando intacta. Si tuviera que elegir una estrofa me quedo con “Y hoy que vivo enloquecido/ Porque no te olvidé/ Ni te acuerdas de mí/ Grisel/ Grisel”. Tremendo. Después de eso, todos a llorar.

Grisel
José María Contursi - Mariano Mores, 1942

No debí pensar jamás

en lograr tu corazón...

Y sin embargo te busqué

hasta que un día te encontré

y con mis besos te aturdí

sin importarme que eras buena.

Tu ilusión fue de cristal,

se rompió cuando partí,

pues nunca, nunca más volví...

¡Qué amarga fue tu pena!

“No te olvides de mí,de tu Grisel”,

me dijiste al besarel Cristo aquél...

Y hoy que vivo enloquecido

porque no te olvidé,

ni te acuerdas de mí,

¡Grisel!, ¡Grisel!

Me faltó después tu voz

y el calor de tu mirar,

y como un loco te busqué,

pero ya nunca te encontré

y en otros besos me aturdí.¡

Mi vida fue todo engaño!

¿Qué será, Grisel, de mí...?

¡Se cumplió la ley de Dios

porque sus culpas ya pagó

quien te hizo tanto daño!

Nota de Página 12 /sumplemento Radar.

Jaguares, Miguel Mateos y Fito Páez en Nicaragua el 31 de Julio.

Los amantes del rock en español pronto disfrutarán en vivo de tres grandes exponentes de ese género, los organizadores de este evento aseguran que garantizarán un verdadero “banquete” roquero, con la presencia de los mexicanos de Jaguares y de los argentinos Miguel Mateos y Fito Páez.

Un encuentro en la misma noche, sobre el mismo escenario, con un espectáculo que se espera sea inolvidable para los roqueros nacionales.

Así que ni se les ocurra comprometerse el 31 de julio, pues para esa fecha está planteada la presentación de los artistas.

El concierto será en el Estadio Nacional “Dennis Martínez”, un evento que, además, servirá a los managuas para calentar motores, previo a las tan esperadas fiestas de Santo Domingo de Guzmán .

Boletos a través de promoción.

Lo mejor de todo es que las entradas podrán ser adquiridas vía promoción.

Movistar, la principal empresa patrocinadora del espectáculo, pronto dará a conocer los pormenores del mecanismo de distribución de los boletos, así nos dijo Raúl Calderón, socio de la empresa promotora de eventos Blü, los mismos que se han encargado de organizar los bacanales más prendidos de San Juan del Sur y de Managua, por supuesto.

Según Calderón, aún están valorando la posibilidad de comercializar boletos vía taquilla, “pero en caso de hacerlo será a un precio súper bajo, porque lo que se quiere es que el show sea accesible al público”, afirmó.

De manera que preparen las gargantas para corear las rolas que han hecho famosos a estos artistas, cuyo mérito fundamental es su permanencia en el gusto del público, sin importar el implacable paso del tiempo.

Fuente: El Nuevo Diario de Nicaragua.

PÁGINAS OFICIALES :

http://www.miguelmateos.com.ar/

http://www.jaguaresmx.com/

http://www.mundopaez.com/

Entrevista a Paco Martín , director de LA MAR DE MUSICAS (ESPAÑA)

PACO MARTÍN, DIRECTOR DE LA MAR DE MÚSICAS

Decir La Mar de Músicas es decir Paco Martín.
Es el director del festival cartagenero de música étnica desde su inicio, hace 12 años. 20 minutos habló con él y contó algunas anécdotas.
¿Cómo va el festival?
Fantástico, pensábamos que iba a bajar el nivel de público por la cantidad de festivales que hay, pero casi todos los días que llevamos hemos llenado.
¿Le molesta que coincidan todos los festivales a la vez?
Me molesta que no haya coordinación, y me molesta por el público, que se puede enfadar por tener en un mismo día a tres grupos buenos en tres ciudades diferentes. Los que deben coordinarse son los políticos.
¿Cómo se llena un local con música africana?
El secreto es no dar gato por liebre. Traemos grupos novedosos, y no fallamos.
¿Qué tipo de público va a los conciertos?
Cartagena no llena los locales. Supone sólo el 30% del público. El resto es de fuera. El 60% de las entradas se venden en Internet.
¿Cuál es su mejor recuerdo tras 12 años de festival?
Son dos: el concierto de Carlinhos Brown hace siete u ocho años. Entonces, no lo conocía nadie. Y el de la cantante mexicana-canadiense Lhasa, hace dos.
¿Y el peor?
Cuando Sabina iba a tocar con Fito Páez y nos dejó plantados en 2004.
¿Alguna excentricidad destacable de algún artista?
María Bethania, la hermana de Caetano Veloso, nos dijo que si no había moqueta azul en el escenario no cantaba, que no pisaría descalza sobre negro. Y se la pusimos.
Bio. Este técnico municipal cartagenero, de 50 años, organiza además el festival de Jazz y MuDanzas de Cartagena.

100 meses, 100 números,100 frases : 9 años de ROLLING STONE

Rolling Stone, La Revista, nota:
100 meses, 100 números, 100 frases
Una lista de declaraciones explosivas, reflexiones y cortocircuitos en la boca de los entrevistados que pasaron por las páginas de RS en los últimos 9 años.


LA FRASE DE FITO (uno de los entrevistados ) ES:
"Me gusta emborracharme. la resaca me estimula mucho. como si hubiera, en el circulo del alcohol, algo que activa zonas muy inteligentes." Fito Paez, agosto de 1998. RS 5

Nota completa en:
http://www.rollingstonela.com/notaMostrar_cs.asp?nota_id=820302

En tiempos dónde nadie escucha a nadie, me pareció bueno recordar este escrito de Fito Páez al Presidente Uribe cuando era recién electo.

En estos tiempos que corren en la Argentina del que todos sabemos realmente lo que pasa pero nadie habla, me pareció bueno publicar un mensaje escrito que envió FITO PAEZ al presidente Uribe, cuyo texto fue difundido por los organizadores en un concierto en la Ciudad de Bogotá, en el que le pide trabajar por la paz.

Me parece vigente ........y necesario volverlo a leer.

“Vengo desde Argentina, una nación en crisis, devastada, con una hambruna sin precedentes, un lugar dónde la vida no vale nada, siendo hoy protagonista de una guerra civil en la que cada uno de nosotros es una banda en sí mismo. Un país donde literalmente nadie escucha a nadie...”

“...Si algo he aprendido recorriendo tantos lugares durante todos estos años, sobre todo en América, del río Grande para abajo, es que la intransigencia, los mezquinos intereses políticos y financieros de turno, los ampulosos discursos en los foros internacionales, en fin, toda esa ceguera, no ayudan en nada durante estas horas, cuando tantas vidas están en juego...”

"...Mis palabras no son un ruego, ni un pedido siquiera, sino la exigencia de escuchar a sus hermanas y hermanos colombianos, a todos sin excepción, porque escuchar y actuar en correspondencia con los valores que preserven la vida y estimulen la paz, es gobernar”.

gracias a Juan Pablo Angarita y a :

http://groups.msn.com/fitopaezCalicolombia/fitoauribe.msnw