enero 30, 2009

POP DE ALTA MONTAÑA (lavoz.com.ar)

Antes de su show en Tierra Alta, habla de su supervivencia como cancionista y cuenta cómo esel disco que sucederá a “Sistema nervioso central”, considerado su pico creativo.
Javier Mattio
De nuestra Redacción
jmattio@lavozdelinterior.com.ar

Estelares vuela alto tras la popularidad extrema que le valió Sistema nervioso central (2007), su cuarto disco de estudio después de 13 años de carrera. Mañana se despiden de él en el complejo de Carlos Paz, con show que emula al del Teatro Ópera de Buenos Aires en noviembre del año pasado.

Manuel Moretti, cantante, violero y pluma compositiva del cuarteto platense, se muestra contento de estar nuevamente en Córdoba, donde la acogida del público ha sido siempre muy positiva. "Acá la gente nos quiere mucho, nos recibe superbien, es el primer lugar del interior donde la banda ha cosechado tantos adeptos y por eso es un gusto estar de vuelta", dice.

No bien termine el recital de Tierra Alta, el grupo se encerrará en los estudios junto al atareado productor (y guitarrista de Los Pericos) Juanchi Baleirón para comenzar a grabar lo que será su quinto álbum.

–¿Ya tienen título para el disco?

–No, todavía no tiene nombre, aunque ya están seleccionados los temas. Si todo va bien, es posible que para mediados o fines de marzo se lance un primer corte. El disco saldrá a la venta hacia fines de abril. Lo más probable es que tenga entre 12 y 14 canciones.

–¿Qué estilo tendrá? ¿Marcará alguna diferencia con el que despiden?

–Sistema nervioso central fue sin dudas el disco más pop de nuestra carrera. Éste, en cambio, será más cargado, más lírico, más melancólico, hasta algo tanguero te diría, a pesar de que no hay cosa más difícil que definir la música.

–¿Tendrá invitados?

–No sé si va a haber tantos como en el disco anterior, pero ya hemos invitado al señor Ariel Rot, a Fito Páez y a Coqui Bernardi. Si podemos acordar con ellos, estarán participando seguro en la grabación.


Los días en mi memoria
La carrera de los juninenses que maduraron artísticamente en La Plata debutó con Extraño lugar (1996), un disco urgente de canciones preciosas. Luego siguió Amantes suicidas (1998), con el que pegaron su primer hit, Mar del Plata, que comenzó a sonar calladamente en las radios, mientras que el nombre Estelares empezaba a deslizarse de boca en boca.

A pesar del relativo éxito de aquellos años, Moretti no recuerda con cariño esas épocas: "Vivía como un ermitaño, no me relacionaba con nada, todo era un poco más difícil y más triste, bastante cruel, estaba rodeado de una soledad que me aturdía".

Fue a lo mejor por eso que tras ese díptico se produjo un impasse, una larga espera que concluiría con Ardimos (2003), donde Estelares se aferró a una ética profesional y disciplinada que coincidió con el inicio del affaire con Baleirón como productor. "Los dos primeros discos le encantaban a la prensa especializada. Estelares era casi una banda de culto, pero en los dos últimos álbumes nos propusimos otra historia. Trabajamos junto a Juanchi con una dinámica distinta, con una producción más seria. Gracias a eso la banda empezó a rotar en las radios, y gustó mucho a orejas nuevas que no nos habían escuchado antes".

En el transcurso de tiempo silencioso que medió hasta Ardimos, Moretti sacó un disco solista pirata, La mañana del aviador. Si bien el compositor se ríe cuando se lo menciona como el primer paso de una posible carrera suya como solista. "Era sólo un demo para calmar la ansiedad de los fans, pero así y todo anticipó bastante el futuro por venir. Allí sonaba una primera versión de Aire, y varios de esos temas van a tener un protagonismo destacado en el próximo disco".

De música ligera
Tras la llegada a las bateas de su cuarto y (hasta ahora) último disco, las canciones de Moretti, Víctor Bertamoni (guitarras), Pablo "Pali" Silvera (bajos) y Carlos Sánchez (batería) no han dejado de proliferar por todo tipo de radios. Éxito espontáneo que muchas veces no se corresponde con lo que el público más exigente suele esperar del rock. "Cuando algo suena mucho se deja de percibir la belleza, pero es un prejuicio muy argentino oponerse a eso. Lo cierto es que nuestro último disco tiene canciones increíbles, Campanas es un temazo, 200 monos es otra gran canción, y Ella dijo es una balada tan sencilla y simple que resulta impresionante".

–¿Qué lugar creés entonces que ocupan en la música argentina actual?

–No sé si hay un lugar. El sólo hecho de seguir grabando discos y viviendo de la música, y que tipos como Jorge Serrano, Fito Páez, Andrés Calamaro, Hilda Lizarazu, Gabriel Carámbula, Pity Álvarez y otros músicos que tanto nos gustan disfruten y se inspiren con nuestras canciones, ése ya es un lugar bastante satisfactorio que ocupar.

–Tras 13 años de carrera, ¿podés hacer algún balance?

–Yo creo que la banda va a seguir creciendo, grabando canciones, aprendiendo.

Moretti asegura estar conforme con lo hecho hasta ahora. "Y vamos por más –agrega–, lo cual supone concentrarnos en nuestro próximo disco, que a esta altura ya tenemos la sensación de que va a ser tanto o más bueno que el anterior. Aunque siempre el disco que más te gusta es el que está por llegar".

El show

Estelares tocará mañana en el complejo Tierra Alta, cuyo ingreso está ubicado sobre la autopista Córdoba - Carlos Paz. El show comenzará después de la medianoche. Las entradas costarán $ 20 (mujeres) y $ 30 (varones).

enero 29, 2009

El argentino Fito Páez ofrecerá un concierto en Algeciras el 22 de abril

La actuación, que aparece en el calendario como una de las más interesantes en la comarca hasta la llegada de la temporada .


El músico y compositor argentino Fito Páez estará en concierto en Algeciras el miércoles 22 de abril. El directo se celebrará en el salón de actos de la Escuela Politécnica, a partir de las 21.00 horas. La actuación se presenta como una de las más importantes que se llevarán a cabo en el Campo de Gibraltar hasta que lleguen a la comarca las giras de la temporada de verano.

La presencia de Páez, confirmada por la Fundación Municipal de Cultura de Algeciras a través de su web oficial, se producirá en un auditorio que no permite grandes montajes, pero la carrera del argentino ha transitado en los últimos años por un camino muy marcado, el que ocupan él y su piano.

De hecho, el de Rosario lanzó la mercado en 2007 el que es hasta la fecha el primer y único álbum de su vasta discografía en el que se presenta a solas con el piano. El nombre de este trabajo es Rodolfo, que fue disco de oro a los pocos días de salir a la venta y con el que logró ser nominado a los Grammy Latinos.

Páez ha firmado con posterioridad otro disco, la grabación de un concierto que ofreció en abril de 2008 en el Palacio de Congresos de Madrid con la presencia de otros artistas invitados como Joaquín Sabina, Pablo Milanés, Ariel Rot, Leonor Watling, Gala Évora o Pereza. Ese disco se llama No sé si es Baires o Madrid y se editó el pasado octubre.

El que por el momento es el último álbum de Fito remite al sonido de su antecesor, Rodolfo, de elegante y sencilla producción y pluma afilada. No sé si es Baires o Madrid contiene muchas de las mejores canciones que ha escrito el argentino, a juicio de la crítica, como son los casos de Pétalo de sal, Creo, 11 y 6, Un vestido y un amor, Dos días en la vida, Al lado del camino o Giros.

En ese directo Páez escenificó su reconciliación con Sabina, con el que firmó conjuntamente Enemigos íntimos en 1998, trabajo tras el cual se distanciaron, un hecho que incluso provocó la suspensión de la gran gira que estaba preparada. Enemigos íntimos es probablemente el disco del argentino que en España le dio a conocer definitivamente al gran público, sobre todo por el éxito del tema Llueve sobre mojado.

Páez puede presumir de una prestigiosa y larga trayectoria, que en solitario cuenta ya unos 25 años, con más de tres millones de ventas de sus más de quince álbumes. Es una referencia en Argentina, que en España no ha llegado al nivel de otros compatriotas como Calamaro o Rot.

Después de un par de años repasando esa carrera con directos, Páez sacó en 2006 un nuevo disco de estudio, El mundo cabe en una canción. Ese álbum, Rodolfo y No sé si es Baires o Madrid los ha lanzado con Sony.

Entre tanto, el argentino se ha hecho cineasta. ¿De quién es Portaligas?, de 2007, es por el momento su última película.

enero 27, 2009

ROCK-PUNTA DEL ESTE FITO PAEZ Y CARAJO REPRESENTANTES ARGENTINOS EN EL PUNTA ROCK

Montevideo, 26 de enero (Télam).- Fito Páez y el grupo Carajo serán los representantes argentinos en el festival Punta Rock que los días 6 y 7 de marzo se realizará en la ciudad uruguaya de Punta del Este.

Otros nombres destacados del encuentro musical a realizarse en el conocido y exclusivo balneario son los locales Jaime Roos y La Vela Puerca, informó un despacho de Ansa.

El festival tendrá lugar en el entorno del parque El Jagüel y servirá de cierre de la temporada de verano austral en que Páez se presentará acompañado por la banda Coki y The Killer Burritos durante la primera jornada, en la que también estarán Roos, La Triple Nelson y La Tabaré.

El power trío Carajo compartirá la jornada de cierre con otros grupos rockeros como La Vela Puerca, Buitres, La Chancha y Guatusi.

(Télam).- sa-mag

COMENZO LA VENTA DE ENTRADAS PARA LA FIESTA DE LA MANZANA.

Ya están a disposición las mejores ubicaciones para los espectáculos de Bersuit, Babasónicos, Fito Páez, Mercedes Sosa, entre otros grandes artistas. Informate de los precios, de la Cena de Gala, del Concurso de Embaladores y la venta de stand.
Desde hoy a la mañana se inició la venta de entradas para la próxima Fiesta Nacional de la Manzana, en las cajas de recaudación de la Municipalidad de General Roca.
La Comisión Organizadora informó que todos los espectáculos son gratuitos; en el caso del escenario principal el “campo” es el espacio para la entrada libre y gratuita.
Para aquellos que deseen las mejores ubicaciones deberán abonar una entrada dependiendo del día de celebración de la fiesta:

Miércoles 11 – Kudai

Supercampo $10.


Jueves 12 – Bersuit Vergarabat y Babasónicos

Supercampo $25.



Viernes 13 – Club del Clan
Plat. Cent. Num. $70.Plat. Lat. Num. $40.Plat. Pop $25.

Plat. Alta $15.


Sábado 14 – Axel y MirandaSupercampo $30.

Plat. Alta $15.


Domingo 15 – Mercedes Sosa y Fito PáezPlat. Cent. Num. $70.Plat. Lat. Num. $40.Plat. Pop $25. Tribuna $10.

El horario de atención al público es de 10 a 12 y de 18 a 20 horas.


Cena de Gala. Hoy también se inició la venta de entradas para la cena que se realizará en Aquelarre, el viernes 6 de febrero, con la presentación de los Auténticos Decadentes. El valor es de $130 y podrán adquirirlas con tarjeta de débito (Electrón, Visa y Maestro), de crédito (MasterCard, Carta Automática y Naranja) ó en efectivo.
Las entradas pueden adquirirse de 10 a 12 y de 18 a 20 horas.
Stand para artesanos. La Comisión de la Fiesta continúa con la venta de stands para artesanos. El costo es de $600, con una superficie de 3x3 metros cada uno.
Para informes e inscripción los interesados deberán comunicarse con la Dirección de Turismo, calle 9 de julio 940, teléfono (02941) 423195, de 08 a 13 y de 14 a 19 horas.
Concurso de Embaladores. El 8 de febrero se llevará a cabo el tradicional “Concurso de Embaladores”, en el Anfiteatro. Los interesados deberán inscribirse en la Oficina de Turismo, de 08 a 13 y de 14.30 a 20 horas ó llamar al (02941) 423195.
La final se desarrollará el 15 de febrero en el Escenario Principal y el premio para ambas categorías consiste en una moto 0 km.
Redacción On Line

enero 26, 2009

Un complemento del Pilsen antes de que se vaya el calor

Punta Rock. El festival de fin de temporada ya tiene fecha y artistas confirmados.

SEBASTIÁN AUYANET

Jaime Roos, La Vela Puerca y Fito Páez son algunos de los nombres fuertes que ya se manejan como seguros para presentarse en Punta del Este durante el fin de semana del 6 y 7 de marzo. Una vez más, la entrada será gratuita.

Nadie dentro de la organización del evento lo confirma, pero el Punta Rock ya tiene fecha y una importante cantidad de artistas con ese fin de semana marcado en su calendario.

Si bien el nombre del evento lleva la acostumbrada (y al parecer obligatoria) aclaración genérica de la mayoría de los festivales locales, no todo será rock en Punta.
Fuente: elpais.com.uy

enero 23, 2009

CONFIRMADO FITO EN LA FIESTA NACIONAL DE LA MANZANA 15 DE FEBRERO 2009

ROCA (AR).- Las presentaciones de La Bersuit, Babasónicos, Miranda!, Fito Páez, Mercedes Sosa y el Club del Clan fueron confirmados como números destacados de la nueva edición de la Fiesta Nacional de la Manzana al ser presentada ayer oficialmente la agenda completa del certamen.

En una conferencia de prensa que abrió el intendente Carlos Soria se dio a conocer sólo "parte" de los espectáculos principales y las actividades que se desarrollarán en la fiesta manzanera, ya que "el resto" -se indicó sembrando mucha incertidumbre- se conocerá casi en el mismo momento del show.

El evento tendrá lugar a partir del miércoles 11 de febrero y la ronda de espectáculos comenzará con un concurso de bandas regionales de las cuales se seleccionarán las cinco mejores. Las bandas ganadoras serán teloneras de los músicos contratados para cada una de las noches.

Según detallaron los organizadores, en la noche del 11, que fue denominada "noche teen", se presentará el grupo pop chileno Kudai. Para el jueves 12, en la "Manzana Rock" se espera la presencia de dos clásicos invitados a esta celebración: Bersuit Vergarabat y Babasónicos.

El viernes, noche clasificada como "del recuerdo", comenzará con la presentación de las postulantes y el reencuentro, luego de 47 años, de los miembros del Club del Clan en una velada que -prometen- será una gran cita para los nostálgicos.

Soria anticipó que el día de grandes sorpresas será el sábado 14, con la noche de "los enamorados/pop", en la que se espera la presentación del cantante romántico Axel.

Esa misma noche se presentarán tres artistas internacionales cuyos nombres aún son una incógnita y, según aseguró el intendente, lo serán "hasta la noche misma del show".

Por último, el domingo 15 contará con la presencia nada más y nada menos que de Mercedes Sosa y Fito Páez, quienes cantarán a dúo y serán los encargados del cierre, acompañados por un gran show de fuegos artificiales.

Además de los espectáculos musicales de cada una de las noches, se desarrollará el concurso clásico de embaladores, que tendrá como premio una moto 0 kilómetro.

A su vez, el público podrá participar del concurso "El peso de la manzana", a cuyo ganador se premiará con una casa totalmente amueblada.

Los trabajos para la preparación del predio comenzarán en enero y estarán a cargo de la Secretaría de Obras y Servicios Públicos, y la seguridad de la fiesta será coordinada por el director de Tránsito y Transporte, Alberto Gómez.

El predio, de 60.000 metros cuadrados, contará con 90 baños químicos, 17 buffets de comida rápida y parrilla y siete donde se servirán bebidas y helados; 1.000 metros cuadrados cubiertos para expositores y 20.000 destinados exclusivamente a actividades de entretenimiento para los más chicos.

rápida y parrilla y siete donde se servirán bebidas y helados; 1.000 metros cuadrados cubiertos para expositores y 20.000 destinados exclusivamente a actividades de entretenimiento para los más chicos.

Fuente: Diario Rio Negro.

enero 21, 2009

Un acontecimiento editorial que completa la obra de María Elena Walsh: dos volúmenes recogen su teatro

por Nora Lía Sormani

Canciones para Mirar. TeatroMaría Elena Walsh
Ilustraciones de Lancman Ink.
Edición del texto, biografía y notas: Leopoldo Brizuela.
Realización gráfica: Silvana Caro.
Proyecto gráfico y fotografías: Sara Facio.
Con textos de Susana Itzcovich, China Zorrilla, Victoria Ocampo y Pablo De Santis.
Buenos Aires, Editorial Alfaguara, 2008. Colección AlfaWalsh.

Doña Disparate y Bambuco. Teatro
María Elena Walsh
Ilustraciones de Lancman Ink.
Edición del texto, biografía y notas: Leopoldo Brizuela.
Realización gráfica: Silvana Caro.
Proyecto gráfico y fotografías: Sara Facio.
Con textos de Elisa Boland, Lydia Lamaison y Fito Páez.
Buenos Aires, Editorial Alfaguara, 2008. Colección AlfaWalsh.

Un acontecimiento editorial que completa la obra de María Elena Walsh: dos volúmenes recogen su teatro

Casi medio siglo después de su estreno, dos volúmenes de lujo de Alfaguara Infantil y Juvenil recogen las hasta ahora inéditas obras de teatro de María Elena Walsh: Canciones para Mirar (1962) y Doña Disparate y Bambuco (1963). En una presentación organizada por la editorial a fines de 2008, María Elena expresó su emoción y sorpresa al ver transformados en libro los guiones que, en su momento, fueron pensados exclusivamente para la escena.

¿Qué mayor acontecimiento, para fanáticos y seguidores, que el acceso literario a su teatro? Toda publicación de Walsh, hasta el más mínimo texto, constituye siempre un hecho relevante, porque contribuye al mejor conocimiento y a la fijación filológica de una obra monumental. ¿Hace falta volver a decir que Walsh es una de las glorias vivas de la literatura infantil de la Argentina y el mundo hispánico? Su amplia obra se ha convertido en materia de nuestro imaginario popular a través de libros, espectáculos, grabaciones en discos de vinilo, cassettes y CDs, programas de televisión, publicaciones en diarios y revistas. Muestra de su vigencia son además las dos obras teatrales inspiradas en sus textos y personalidad: María Elena (Teatro San Martín, dirección de Héctor Presa) y Varieté para María Elena (Tabarís, dirección de Aníbal Pachano). Destaquemos que la edición de su teatro era una asignatura pendiente y que estos dos nuevos libros publicados por Alfaguara -junto a la nueva novela Fantasmas en el parque (Buenos Aires, Editorial Alfaguara, 2008)- vuelven disponible a los lectores, ahora sí, las “obras completas” de Walsh.

La edición, en formato grande, tapa dura y papel ilustración a todo color, estuvo al cuidado del escritor Leopoldo Brizuela (el autor de Inglaterra una fábula y El placer de la cautiva). Las ilustraciones, magníficas, pertenecen al trío de artistas que firma Lancman Ink. Cada libro incluye además la sección “Bambalinas”, con testimonios, biografía de la autora, artículos de opinión y un collage de documentos relativos a las distintas puestas en escena (programas de mano, fichas técnicas, fragmentos de críticas y fotografías).

Canciones para Mirar fue estrenada en 1962 en la Sala Casacuberta del Teatro Municipal General San Martín, con dirección de la misma María Elena. En escena, Alberto Fernández de Rosa y Laura Saniez compusieron los personajes de Agapito y Señora de Morón Danga, junto a las “cantantes” María Elena y Leda Valladares. El título inscribe poéticamente la idea de teatralidad: el théatron griego, del que proviene nuestra palabra teatro, significa justamente “mirador”. Canciones para Mirar es una sinestesia, una imagen que combina dos campos sensoriales, y que a su manera apunta a la integración de las artes -literatura, música, danza, plástica- que es el teatro total.

Agapito espera a la Señora de Morón Danga y mientras tanto inicia el collar de canciones con “Canción para vestirse”: “-A levantarse / -dijo la rana,…”. “¿Quién roncó? ¿Quién dijo guau? ¿Quién fue? ¿Quién se está durmiendo? Si duermen cuando llegue la señora de Morón Danga, estamos fritos”, dice Agapito al comienzo utilizando la expresión que será el latiguillo de la novela Dailan Kifki, escrita cuatro años después. La estructura miscelánea de este varieté se afianza cuando Agapito y la Señora de Morón Danga, a manera de presentadores, van dando el pie a las cantantes en una estructura sencilla que enhebra las canciones. Cada canción se transforma en escena en un mini-cuento, a la vez narrado musicalmente por las cantantes y escenificado fragmentariamente por los actores, en una sabia combinación que alterna o combina la escena y el relato. Las historias que se cantan, cuentan y actúan son las protagonizadas por las populares criaturas del universo Walsh: animales que se levantan a la madrugada y se visten para iniciar el día; la hormiga Titina enfrentada a la araña; el jardinero que disfruta de su oficio; las vidas de la familia Polillal y de la Mona Jacinta; la historia de la vaca estudiosa; el baño de la luna; la vida del pescador, de la pájara Pinta y del hornero; Mambrú que se fue a la guerra y el brujito de Gulubú, que no quiere vacunarse. Cada canción-cuento es poéticamente sobresaliente: los estudios de María Adelia Díaz Röner, Alicia Origgi y Sergio Pujol ponen el acento en que la poética de Walsh se configura en la conjunción del juego sonoro y semántico de las palabras, en la tradición del nonsense al estilo Lewis Carroll, la poesía inglesa y los versos populares del folclore argentino. María Elena abreva en el mundo de los objetos cotidianos de la vida del niño y en los animales de su imaginario más inmediato para otorgarles los dones del animismo (vida, voluntad e intenciones). Así narra sus “locas” e insólitas historias y estimula en el niño una de las emociones más valiosas de la infancia: el asombro por el mundo que lo rodea y por las posibilidades de los mundos imaginarios. El apéndice “Bambalinas” contiene la sección titulada “Opinión”, a cargo de la especialista Susana Itzcovich quien recuerda haber presenciado las primeras puestas de Canciones para Mirar y su preestreno en el Festival de Necochea (provincia de Buenos Aires). Itzcovich rememora la fascinación que producían en el público las voces de ambas juglaresas y afirma: “Quienes tuvimos la suerte de participar desde la platea en esta y otras puestas en escena de María Elena Walsh no podremos evitar el encanto que nos proporcionó, la memoria nostálgica y placentera, la permanencia de la letra, el recuerdo de su voz y la irreverencia de su actitud frente a los niños. Es por esto que María Elena pasó a la oralidad”. Los “Testimonios” corresponden a China Zorrilla y a Pablo De Santis. La actriz rememora el estreno de la pieza en 1965 en Nueva York, que protagonizó y cantó junto a Carlos Perciavalle. Sobresale la anécdota en la que China narra que fueron reporteados para la revista Life, en el mismo número que los Beatles. Por su parte, Pablo De Santis recuerda como un tesoro los libros de su infancia, ilustrados por Vilar, y destaca “Los castillos” y “El vendedor de sueños” entre los mejores poemas de la literatura argentina. El volumen se completa con la carta que Victoria Ocampo le escribió a Walsh luego de haber presenciado Canciones para mirar. Conmovida, Victoria le escribió: “Hipnotizas a los niños que escuchan, fascinados, lo que no pueden entender del todo, apreciar del todo, lo que a veces no les divierte del todo. Es una hazaña. No la realiza, con esos medios, sino un poeta que lo es de veras. Es decir, alguien capaz de transformar un zapallo en carroza «y nada más»”. El valioso material iconográfico incluye una foto de Canciones para Mirar realizada para la televisión por Luis Brandoni, Pinky y Osvaldo Pacheco. Doña Disparate y Bambuco se estrenó en 1963, también en la Sala Casacuberta del Teatro Municipal San Martín, bajo la dirección de María Herminia Avellaneda. A diferencia de la estructura de cuadros de Canciones para Mirar, Walsh propone ahora una historia con un único desarrollo dramático completo, principio-medio-fin, que supera la función de hilván de canciones. Se trata de una comedia musical en la que Doña Disparate y Bambuco emprenden un viaje para visitar a la Naranja. Su trayecto va de la nostálgica Buenos Aires de los últimos tranvías, al frío invierno de París. La pareja, como en los cuentos tradicionales, se cruza con otros personajes que matizan el viaje: la reina Gulumía, un bombero, Manuelita la Tortuga. Es Manuelita quien los estimula, con su clásica canción, a visitar París. En la capital francesa visitan la Calle del Gato que pesca sombreros, el río Sena y el Museo del Louvre. Allí los personajes entablan un divertido diálogo con la Mona Lisa (el cuadro de Leonardo Da Vinci), a quien conocían en la Argentina por su imagen dibujada en las latas de dulce de batata. A la manera de los cuadros vivientes, Mona Lisa sale de su marco y los invita a pasear por su castillo. La famosa Gioconda les cuenta casualmente que su marido, el Mono Liso, es el domador de la Naranja. Así logran su objetivo: conocer a la Naranja que se pasea solita de la sala al comedor. Una obra ágil, disparatada, intensa, que plantea un constante intercambio con el público al que se lo invita, por ejemplo, a compartir un té imaginario. Las canciones se suman a la trama, funcionan como cierres de los cuadros o enlaces en el desarrollo dramático específico. Doña Disparate y Bambuco marca una evolución de Walsh en materia de dramaticidad; sin embargo, cuando todo podía hacer esperar que seguiría escribiendo para el teatro e investigando en las posibilidades de las estructuras dramáticas, muy tempranamente abandonó el género.

En “Bambalinas” hay que destacar la opinión de Elisa Boland, quien en un valioso análisis de la pieza afirma: “… tanto Doña Disparate y Bambuco, como los personajes que los acompañan, nos hablan desde el texto, se levantan de las páginas y piden escenario. Son creíbles, como seres de la fantasía, hasta el punto en que parecen dar vueltas a nuestro alrededor. (…) …la obra de Walsh es más que un recreo para los chicos, arte para disfrutar pero, justamente, como todo lo artístico, apuesta a correrse del lugar común, hace que por un instante el mundo parezca otro… (…) Lenguaje, trama y personajes construyen este mundo con humor, disparate y poesía. Imagino y celebro ahora la sorpresa de entonces.” Los testimonios corresponden a Lydia Lamaison y Fito Páez. La gran actriz recuerda, a los 92 años, su trabajo para componer la primera Doña Disparate, acompañada por Osvaldo Pacheco como Bambuco: “Como en Shakespeare, no había escenografía… todo se creaba con palabras y con gestos…”. Páez valora a Walsh como una compositora única, elogia su capacidad para componer música de tradiciones diferentes y asegura: “Los chicos sólo aman verdaderamente las melodías muy precisas. (…) …el genio de María Elena se ve, ante todo, en su precisión, absolutamente mozartiana. Yo creo que por eso los chicos las hicieron suyas enseguida…”.

La estética de las ilustraciones del trío Lancman Ink recrea la esencia del teatro: la presencia del cuerpo, el movimiento, la espacialidad. Los colores transmiten la paleta de los escenarios reales, de los pisos de madera, los pesados cortinados, los cartones de las escenografías y los efectos lumínicos de la escena teatral. Las ilustradoras aportan detalles sutiles, imaginación y pensamiento que amplían la riqueza imaginaria del mundo poético de María Elena Walsh.

En suma, la edición de Canciones para Mirar y de Doña Disparate y Bambuco constituye un verdadero acontecimiento para el mundo de la literatura infantil que, sin duda, se proyecta hacia el futuro para el goce de los lectores, los estudios de los historiadores y próximas puestas en escena.


Ilustración de Lancman Ink para el libro Doña Disparate y Bambuco. Teatro.
Artículos relacionados:

Autores: María Elena Walsh

Miscelánea: AlfaWalsh: toda la obra infantil de María Elena Walsh reunida en una colección

Lecturas: Buenos espectáculos para los chicos, por Nora Lía Sormani

FITO PAEZ EN EL FESTIVAL DE IQUIQUE CHILE

Festival de Iquique se quedó sin Julio Iglesias

Fue anunciado con bombos y platillos, pero finalmente el cantante español Julio Iglesias canceló su presentación en el Festival del Verano Iquique 2009 ante un problema de agenda.

"Técnicamente no me es posible cantar el sábado 21 de febrero, sino que el sábado 28 estaremos sin ninguna demora cantando en Iquique, como prometimos a la alcaldesa. Por supuesto que ella no tiene ninguna culpa y le agradezco muchísimo que nos haya invitado, pero técnicamente ha sido absolutamente imposible", explicó Iglesias en una grabación que la mismísima alcaldesa de la ciudad, Myrta Dubost, mostró a la prensa.

Pero si bien el Festival de Iquique se quedó sin su número principal, el artista se comprometió a una nueva fecha. Él dijo que sería el 28 de febrero, pero la alcaldesa confirmó que la presentación será el 1 de marzo.

La segunda edición de este festival se realizará llevará entre el 20 y el 22 de febrero, animada por Antonio Vodanovic y contará con la participación de artistas como José Luis Rodríguez, Daddy Yankee, Babasónicos, La Noche, Fito Páez, Camila, Manpoval y el comediante Stefan Kramer.

enero 16, 2009

Simplemente amigo Luis. PRESO VENTANILLA, fuente: youtube.

enero 15, 2009

DIARIO LA CAPITAL de Rosario, Fuente: Revista Gente




Fito Paez: “Siempre fui un tipo de excesos, pero un día tenés que cerrar la puerta

Advertencia de Fito: "Los periodistas y los artistas se erigen muchas veces en jueces de la Nación, y eso es muy peligroso".

Acaba de vivir un año intenso y de altísima exposición. Salió de gira con su disco Rodolfo, grabó un DVD y prepara más canciones y películas. En el stop de su gira, agotado pero feliz, habló con la revista Gente sobre su vida, sus excesos, la política y su mayor debilidad, “mis hijos”. Retrato de un rosarino que a los 45 años deja atrás una historia y se recicla con todo para otra no menos pasional.

–Fue un gran año, ¿no?
–Todos los años son buenos. El otro día leí una nota a un economista chino que decía que nada es más aburrido que el éxito: lo lindo es el viaje… Y es así. Igual, me voy a dar cuenta cuando todo haya pasado. Pero, sí, estoy cansado,mucho laburo. Además de la gira, estoy preparando un nuevo disco con canciones de otros autores y otras inéditas mías, y ya tengo doce temas para otro álbum… Hacía mucho que no tenía tanta exposición.

–Pero todo artista tiene épocas buenas y malas…
–Depende para quién. Vidas privadas fue un momento muy alto, pero para la crítica y el público, no… Fue un film incómodo, molesto, pero es lo que tenía para contar y lo que pienso de este país. La experiencia de hacerla fue extraordinaria. Pero, claro... Es difícil cuando la gente te dice “no”. Igual, el tiempo pone todo en su lugar, acomoda, revaloriza, quita pasiones. Y queda la película, nada más.

–¿Te hicieron pagar derecho de piso en el cine?
–Es la ley de la vida. Si sos músico, dedicate a la música, no al cine. Y si lo hacés, “te la vamos a cobrar”.

–¿Sos autocrítico?
–Es inevitable. Trato de ser muy pasional, pero todo debe tener su cuota liviana. Al fin y al cabo son canciones, ¿no? Tampoco es para tanto… No podés pedirle a un compositor que te explique el mundo, que te ubique en la realidad, que lea algo que nadie puede leer. A los únicos a quienes les podemos exigir eso es a los políticos. Y a los argentinos, que se profesionalicen, que dejen la chicana, que piensen en la Nación en su totalidad, que dejen los intereses y piensen cómo hacer para que las crisis eternas de este país sirvan para revisar cuáles son las cosas que no se van a mover y sobre las cuales hay que negociar. Parte de esa tarea la hemos hecho algunos en lo nuestro, pero es muy chiquito todo, porque está ligado a las palabras, a la música.

–¿Esa responsabilidad se les demanda a los artistas, o también, y mucho, al periodismo?
–Sí... Y, muchas veces, los periodistas y los artistas se erigen en jueces de la Nación, y eso es muy peligroso…

–¿Qué te angustia?
–Lo que me preocupa es el lugar, ver que en veinticinco años de democracia esto no arranca. Porque ahora también están mis niños, y digo “puta, no, no arranca”. No entiendo por qué, con todas las crisis que tenemos, que son oportunidades fabulosas, es tan difícil sentarnos a la mesa a negociar. No veo a nadie que esté pensando en la totalidad. Falta mucha grandeza en los políticos.

–¿De qué disfrutás?
–Preguntáme mejor de qué no disfruto (se ríe). Disfruto de todo. Me encierro acá a escribir mis canciones…

–Este año fue duro para dos de tus amigos, Charly y Fabi Cantilo. ¿Pensaste que podías estar en su lugar?
–¿A qué te referís?

–Charly no está muy bien…
–(Interrumpe) Yo no diría eso. Es uno de los artistas más grandes del mundo, un fusible de la Argentina, de toda la basura que se tira debajo de la alfombra. Las antenas de Charly, su sensibilidad, reciben todo eso, y se lo fuma. Tiene la percepción absoluta de un lugar que no arranca, que angustia y te vuelve loco. Artistas como él, Fogwill, Copi, Lamborghini, son tipos que sufren y padecen.

–Me refería a los excesos…
–Siempre fui un tipo de excesos, lo soy. El tiempo me los cobra…

–Pero estás en un perfil diferente, digamos, como padre responsable.
–Eso es una parte. Después tenés tu vida. Pasa que yo no ando por ahí, y entonces no sabés nada de mí. Hay cosas ligadas a la intimidad que hay que aprender a preservar para que no te vuelvan loco, para que no te hagan daño.

–¿Te volvieron loco en algún momento?
–Sí, sin duda. Era una sobrecarga, y de golpe vos decís “pará, yo tenía otra vida”, y te raya. Pensás: “Loco, ¿qué más querés saber? ¿Qué querés que te cuente?” Toco el piano, hago canciones, me gusta fumar, salir a la noche, voy al cine... No sé... Estoy aprendiendo la vida. No te puedo explicar nada más…

–Ahí pusiste el freno...
–En un momento, debés cerrar la puerta y preservarte, tener la vida que quieras, hacer lo que quieras sin rendir cuentas. Pero si vas a todos los eventos, vas a tener quilombo. Es un poco de picardía, nada más… (se ríe).

–¿De qué te arrepentís? ¿En qué te manejaste mal?
–Uuuh… ¡en casi todo! (se ríe) La vida es eso: error y confusión. Todos somos materia confusa, y en ese devenir cometés errores que te hacen hombre. Nadie sabe nada. La gente que anda por ahí pensando que sabe mucho de la vida me genera desconfianza.

–En una época pudiste haber pensado que sabías mucho. Eras como el hombre-éxito.
–Fue una prueba que me puso el destino. De repente podés pensar que sos algo, o peor, que sos algo importante. Y eso no es bueno para nadie. En esos momentos sacás de una especie de cofre las cosas que te enseñaron de niño. Si te subís a un caballo y de pronto te caés, esas cosas te protegen…

–¿Qué te enfurece?
–¿Sabés qué me molesta ahora? El “que sí, que no…”. Me gusta definir. El boludeo ya no me va. Ahora dudo menos. Me pone un poco nervioso. en verdad, prefiero concentrarme en atacar, no en dudar si defiendo o ataco. ¡Directamente ataco!

–¿Con tus parejas?
–No hay pareja ahora.

–¿Ni ganas de tenerla?
–Ahora estoy con una película nueva, con los chicos… No sé. Esas cosas aparecen y ya. No hay mucho misterio. No es algo que puedas diseñar. Aparte, estoy acostumbrado a la soledad, muy maniático...

–Y ordenado…
–Ahora está ordenado, pero en general no. Además no hay mucho, es simple: están los cuadros de Martín, los pianos, las guitarras… Ese cuadro me lo regaló para el Día del Padre. ¡Me mató! Y Margarita es afinadísima. ¡Tiene un swing la loca...! Canta Mariposa technicolor perfecto…

–¿Te emocionan tus hijos?
–A veces sí. No sé si delante de ellos, pero hay momentos que decís “¡uf, qué potente, es fuerte!”. Cuando concretan algo, cuando tienen un logro, es tremendo.

enero 04, 2009

Mientras miro las nuevas olas, yo ya soy parte del mar.

ESTO DECÍA FITO EN UNA ENTREVISTA, (COMO PREFACIO DE UN GRAN AÑO!!!)
Ahora termine una primera edición de un disco que voy a editar en Marzo en España (y luego en Argentina). Es una recopilación de músicas que grabé de otros autores como Jacques Brel, Chico Buarque, Tom Jobim, Bob Dylan y hay música inédita mía de ese momento, del laboratorio previo a “Moda y pueblo” y “Rodolfo”. Ya está editado.
Hay posibilidades de hacer un Luna Park en marzo.
Mientras tanto estoy grabando las músicas nuevas del disco que saldrá a mitad de año.
FUENTE:
todo bien Mario! se me olvidó ponerlo.
Además era para ver si estaban atentos a mi blog!!! y si! están atentos!!!.

El rosarino cerró el año con un show exclusivo para los oyentes de Mega 98.3.


La Trastienda Club dio el marco ideal al cierre de los Megacusticos de 2008, con la presentación de Fito Páez en un show íntimo y exclusivo para oyentes de Mega 98.3.

Durante la previa, se pudo escuchar en vivo la entrevista que Susana Fernández Iogha le realizó a Fito, quien reflexionó sobre el año que está terminando: "fue un año con mucha alegría (…) pero llegué agotado" dijo. Y es que en 2008 grabó un álbum en vivo en España junto a Sabina, Rot y Milanés, entre otros; fue el artista invitado para el festejo de los 10 años de Rolling Stone en Argentina; realizó shows en Miami y Brasil; recibió el premio Grammy de la Presidencia; "Rodolfo", su último trabajo, se convirtió en Disco de Oro; participó en el Festival Alas en Buenos Aires; se presentó en 20 shows en el exterior; y su álbum "No sé si es Baires o Madrid" se convirtió en Disco de Oro a pocos día de su lanzamiento.

Y para terminar el agitado año, a las 20 horas como estaba programado, el músico se subió al escenario de La Trastienda juntos a los Killers Burritos, la banda rosarina que lo acompaña en muchas oportunidades, para dar el último Megacustico del ciclo 2008, que pudo ser escuchado con transmisión en vivo y en directo por todos los oyentes del puro rock nacional.
VIDEOS:

enero 02, 2009

TODO LO QUE TRAJO EL 2008!!!!!

F E B R E R O
16, La Trastienda Summer Club. Ruta 27, km. 6.5. Nordelta. Tigre. - Buenos Aires - ARGENTINA
29, Presentación de la película : ¿De quién es el Portaliga?, con posterior Concierto en el Colony Theater - Miami - EEUU.
M A R Z O
13, Cumpleaños de FITO PAEZ 45
14, TEATRO SOLIS - 21 HORAS - MONTEVIDEO - URUGUAY
A B R I L
9, Homenaje a SODA STEREO - Hotel Hilton - Buenos Aires - ARGENTINA
15, Show Sorpresa por los 10 años de la ROLLING STONE -Buenos Aires -ARGENTINA
20, Sala Miguel Ángel Clares - Murcia - ESPAÑA
23, Palau de la Música Catalana -19 FESTIVAL DE GUITARRA I ALTRES ACORDS - Barcelona - ESPAÑA
24, Palacio Municipal de Congresos - Madrid - ESPAÑA
27, Palacio de Ferias y Congresos de Marbella - Málaga - ESPAÑA CONCIERTO SUSPENDIDO
M A Y O
Miércoles 07,23 hs en CANAL 7 TV PUBLICA Programa Elepe - ARGENTINA
Sábado 17,GRATIS : FUNDACION ALAS Costanera Sur - Buenos Aires -ARGENTINA
Miércoles 21, San Juan, Teatro Sarmiento 21:30 hs.-ARGENTINA
Jueves 22 AUDITORIO ÁNGEL BUSTELO 22:00 hs - MENDOZA - ARGENTINA
Jueves 29 y Viernes 30 TEATRO EL CIRCULO -ROSARIO - ARGENTINA
J U N I O
Martes 17 , TEATRO DEL BANCO CENTRAL - PARAGUAY
Sábado 28 y Domingo 29 AULA MAGNA UCV -CARACAS - VENEZUELA
J U L I O
Martes 1, SANTO DOMINGO - REPUBLICA DOMINICANA
Sábado, 19 Radio City-Roxy - MAR DEL PLATA - ARGENTINA
A G O S T O
Martes 26, Miércoles 27 y Jueves 28 LA TRASTIENDA CLUB BUENOS AIRES- 20.30HS - ARGENTINA
Sábado 30, EN ROSARIO CLUB ATLETICO PROVINCIAL/GRATIS PARA DOCENTES - ARGENTINA
S E P T I E M B R E
Lunes 1, Martes 2, Miércoles 3,LA TRASTIENDA CLUB BUENOS AIRES, 20.30HS - ARGENTINA
Viernes 5, FITO PAEZ EN LA FERIA INTERNACIONAL DE LA MUSICA - BUENOS AIRES - ARGENTINA
11, RIO DE JANEIRO - BRASIL
13, PORTOALEGRE - BRASIL
19,Adrienne Arsht Center MIAMI - EEUU
26/09 al 05/10 FITO PAEZ EN EL PEPSI 08 - BUENOS AIRES - ARGENTINA
O C T U B R E
Viernes 3, FITO PAEZ EN EL PEPSI 08 -BUENOS AIRES -ARGENTINA
Viernes 10, 21HS. JOCKEY CLUB - LIMA - PERU
Jueves 23, Teatro Caupolicán Santiago de Chile - CHILE
Martes 28, Teatro Colonial SALTA - ARGENTINA
N O V I E M B R E
Domingo 2 , 19 hs, Gran Teatro del Centro Cultural Miguel Angel Asturias - GUATEMALA
Martes 4, 20HS TEATRO Club The City - COSTA RICA
Martes 18, 20hs a Beneficio de la escuela Waldorf Juana de Arco -TRASTIENDA CLUB - BALCARCE 460 - BUENOS AIRES - ARGENTINA
D I C I E M B R E
Lunes 8 y Martes 9, TRASTIENDA CLUB - MONTEVIDEO - URUGUAY
Sábado 13 BOGOTA -COLOMBIA
Jueves 18, Viernes 19 y Lunes 22 TRASTIENDA CLUB - BUENOS AIRES - ARGENTINA
Martes 23/12 MEGAACUSTICO EN LA TRASTIENDA CLUB - BUENOS AIRES.
Sólo nos falto el acostumbrado recital en el ANFITEATRO HUMBERTO DE NITO EN DICIEMBRE EN ROSARIO.
HASTA EL 2009!

HOY EN EL DIARIO LA CAPITAL...NOTICIAS DE DOS AMIGOS: CHARLY Y LUIS.

La buena salud de Charly García ya promete grandes dividendos


Charly sigue descansando y esperando el alta médica en la chacra de la familia Ortega.
Sus amigos devenidos acompañantes terapéuticos hasta que en poco tiempo —cuatro meses a lo sumo— le den el alta (entre ellos Nito Mestre y León Gieco) ya lo revelaron públicamente: en el dramático período de desintoxicación, Charly García tuvo contacto maternal con la música y, vuelto a la lucidez o a raptos de ella, logró componer “entre cuatro y seis canciones impresionantes, tal vez las mejores de su vida”.
   Los cuatro meses que faltan para el alta de García se contradicen con la propuesta que un poderoso productor marplatense le hizo a los apoderados de Charly para convencerlo de que durante la última semana de enero ofrezca un show en el Polideportivo de la Ciudad Feliz.
   Lo cierto es que tan terrible fue lo que sucedió con Charly que de no mediar la contención de Palito Ortega hubiera llevado a ese tan inmenso como incomprensible personaje a cortarse las venas, según sus propias palabras.
   Esas maravillosas canciones anunciadas “darán lugar a un disco que seguramente será editado en el 2009”, anticipó uno de los privilegiados componentes del reducido núcleo “paramusical”.
   En cambio, negó de plano referirse a ese otro ya terminado, “Kill Gil”, el de la discordia con todo el mundo, comenzando por sí mismo y su hijo Migue. Puede que, estratégicamente, a ese disco “maldito” se lo congele por un tiempo y se sugiera al paciente seguir vitaminizando la onda salubre de la nueva criatura, sacarla a pasear por las tablas cuando se impongan el momento preciso, y así darle una especie de prioridad terapéutica.
   De “Kill Gil” se conoce bastante, pero faltan dos certezas claves para saber que será de su destino. Si finalmente el sello EMI, poseedor de los derechos, se despojará de tanto nervio que le causó el monstruo o si persiste la vieja, cruenta y a esta altura inútil disputa que lo único en generar a gran escala es puro daño, veneno y una ausencia del producto que, así de dormido y tieso, rebela.
   En tal sentido, Charly, su manager y el grupo que lo cuida tendrán que aceptar que la salida de un CD implica una resolución artística del producto a vender que incluya toda la información central y lateral. Es lo mínimo que merece ese potencial comprador que, dentro de una disquería, pretenderá llevarse una cajita digna. Y que EMI también ceda en lo que le correspondiera hacerlo.
   Si las partes consiguen un adecuado diálogo previo y posterior arreglo contractual, “Kill Gil”, así como se lo ha escuchado o con las modificaciones que le conciernan, debiera convertirse sin más demoras en el nuevo y aclamado disco de esta versión tan emocionantemente mejorada del exclusivo bigote bicolor.
   Lo contrario sería seguir conviviendo enfermizamente con el conflicto y que las canciones sigan a la deriva, a merced de las pirañas informáticas que ya se fagocitaron bastante de tanto arte sublime del músico más retorcidamente talentoso y genial que diera el rock argentino



Spinetta toca gratis en febrero en ROSARIO.


En el marco del ciclo "Muestra Madrid Mirada" organizado por el Centro Cultural Parque de España, Luis Alberto Spinetta ofrecerá su primer recital del 2009 en Rosario el próximo viernes 13 de febrero, a las 22, en las escalinatas de Sarmiento y el río.

   El músico, uno de los íconos vivientes de la historia del rock argentino, actuará en el marco de una muestra de 14 artistas latinoamericanos y dará un show que tendrá entrada libre y gratuita.

   Luego de dos años sin estrenos discográficos "Un mañana" se presentó a mediados de 2008 con un arte de tapa fuera de lo común: un paralelogramo que recuerda el histórico "Artaud" del 73. Grabado en el estudio La Diosa Salvaje en una cinta analógica con la banda tocando en vivo, "a la antigua", la producción artística fue del propio Luis.

   A 37 años del debut solista de Spinetta —en 1971, tras la disolución de Almendra y con el álbum titulado "La búsqueda de la estrella"—, Spinetta viajará a Rosario junto a su banda actual, que integran Nerina Nicotra en bajo, Sergio Verdinelli en batería y el rosarino Claudio Cardone en teclados.

   Spinetta —convertido hoy más que nunca en artista de culto— llegará a Rosario, una vez más en los últimos años, envuelto en una ascendente espiral creativa que incluye sus últimos álbumes, "Para los árboles" (2003), "Pan" (2005), incluso el EP "Camalotus" (2004) y el reciente "Un mañana".